從羅可可風格看中國元素對歐洲的美術的影響

中國藝術和法國藝術的交融追溯到十八世紀的羅可可時期，羅可可藝術風格的盛行與當時中國商品在歐洲市場的流通有著莫大的關聯。中國藝術對于羅可可美術的影響，在許多畫家的作品中都有著充分地表現，中國的絲綢，瓷器，家具的流行，也同樣影響著羅可可美術的藝術風格。

羅可可藝術的誕生以及它的影響

”羅可可”（Rococo）源于法文rocaille（意為巖石或貝殼飾物），意即指以巖石和蚌殼裝飾為其特色的藝術風格。這個詞語最早出現于19世紀初期，是些新古典主義、浪漫主義藝術家們來形容18世紀中期流行于歐洲的裝飾樣式。1.羅可可風格對藝術的影響：羅可可風格不僅僅表現在繪畫方面的影響，在雕塑，建筑等方面也有同樣深刻。它主導了路易十五在位的整個時期的藝術風格，所以羅可可風格也稱之為“路易十五樣式”。2.羅可可藝術的風格特點：羅可可喜歡用柔美的光線來烘托氣氛，使之更加的奢美華麗，同時，羅可可風格喜歡加上一些裝飾性的飾品，使作品看上去更加的奢華，它結合了東方裝飾性的趣味同時也保留了巴洛克時期繪畫的浪漫主義的精神和宏偉、生動、熱性、奔放的藝術效果。3.羅可可藝術的表現主題：羅可可繪畫喜歡描繪上流社會男女談情說愛的場景，其中以表現其中的婦女為主要目的，畫中的婦女多是體態豐腴，姿態優雅的。同時，羅可可也喜歡描繪靜物，這些靜物畫往往珠光寶氣，愛用柔和的光線進行渲染，充滿高貴的氣質。3.羅可可藝術對生活的影響：羅可可從一定程度上面擺脫了宗教對于藝術的束縛，擴充了繪畫的主題，同時，將中國裝飾藝術和西方的寫實藝術進行了完美的結合，法國人的審美趣味得到了新的擴充。同時，法國人的生活也發生了重要的變化，這些變化不僅僅在藝術方面，同樣也在穿衣打扮，家庭裝飾，雕刻建筑等等。

中國商品對羅可可藝術的影響

早在十六世紀初，西班牙的商人就把中國商品帶到了歐洲的各個國家，由于中國商品的獨特魅力，引起了當時的中國商品熱。“日本和中國的強大影響對法國的巴洛克和羅可可美術乃至歐洲各國都是存在的。”相傳，當時的上流社會、宮廷，都以穿中國的絲綢為榮。如此熱銷的中國商品品起了一些法國藝術家的重視，他們開始對自己本國的藝術品進行改造加工，在繪畫雕塑乃至日用品方面都加上了一些含有東方韻昧的圖案花紋，亦或是在中國的手工藝品上，鎏金把手，鑲嵌寶石，來保留一些自身的藝術價值取向。巴洛克時期，繪畫的色調大多是深沉的，繁復的，場面宏大的。由于受到中國繪畫以及服飾的影響，他們開始喜歡用明亮的黃色，以及典雅的天青色，這樣的色彩不僅僅可以給人一種高貴、富麗堂皇的感覺，同樣會讓人感到濃厚的異國情調。不僅僅在色彩方面，在造型藝術方面，羅可可藝術顯然也受到了中國藝術品的啟發。羅可可藝術喜歡變現的是玲瓏別致的曲線美，相比較中國藝術品而言，我們很容易在二者之間找到相似點，在羅可可之前的巴洛克時期，很少有人在藝術品中表達這樣的造型，中國的琺瑯彩，青花瓷，工藝品，絲綢等等藝術商品帶給他們新的感官享受，同時也給他們的藝術價值觀開創了新的思路和想法，不僅僅局限于立體和宏偉的表達，我們看到更多的是柔美的曲線和婉轉的表達。

在法國人看來，中國的藝術是典雅且高尚的，他們紛紛開始效仿中國人的藝術，從中汲取一些本國藝術沒有的元素。在這樣的思想的影響下，中國藝術在當時被當成是潮流和先驅，意大利的藝術在法國不再成為主導力量。中國藝術品在影響著法國的同時，法國的藝術也在潛移默化地影響著中國。我們在中國的宮廷中時常會見到一些從西洋進貢的自鳴鐘，帶有編織紋飾的地毯，歐式家具，瓷器等等。所以，藝術的影響不是單方面的，而是相互交融的。

從具體作品來看中國元素對羅可可藝術的影響

華托，是羅可可時期美術界的代表人物。華托創造出來的新的繪畫的樣式，意在描繪青年男女在大自然中的聚會，嬉戲，談情說愛的場景。他的代表作品《乘船赴西特拉島》，描繪的是一群年輕的戀人到威尼斯故鄉朝拜的場景。華托用輕巧細膩的筆觸，以及柔和的色彩，描繪出了一種如夢如幻的氣氛。這幅畫得中心位置的女郎，身著金黃色的衣衫，其中的大金色體現出來一定的東方韻昧，同時，畫面有著夢一般的朦朧感覺，籠罩著一層金黃色的暖調子。而處在整幅畫面的左端的那顆樹，它的枝干的畫法，以及構圖的技巧，都能看出中國畫對它的影響。

布歇，作為最具代表性的羅可可畫家之一，深受蓬巴杜夫人的賞識，他為這位貴婦繪制過一幅畫，名為《梳妝的維納斯》，這幅作品中的畫面中心是一個裸體的女神，芊芊玉手，并極力做出一副可愛的模樣，粉嫩的身體顯得非常的柔軟，有種有肉無骨的感覺，用各種小筆觸來點綴，并強調這種玲瓏的曲線美。利奇溫說道：

“羅可可藝術風格和古代中國文化的契合其秘密在于這種纖細人微的情調。”

與其說是女神，倒不如說是法國宮廷中高貴典雅的婦人。在布歇的筆下，散發著濃重的脂粉的味道，他筆下的婦女仿佛是中國的小瓷人。

在十八世紀的法國宮廷中，掀起了一股日用品變革的風潮，他們開始用中國的瓷器來替代原本宮廷中的舊的銀器，當時法國人對于中國的瓷器文化還不是很了解，他們開始把中國的瓷器與本國藝術審美的好惡聯系起來，在很多的瓷器身上鑲上了金銀寶石，或者在把手上面進行鎏金工藝，使它變成了“金屬瓷器”。通常，一些貴族喜歡用這樣的瓷器作為自己裝飾家居的擺設，同時也是他們炫富的一種手段。我們在著名的羅可可畫家夏爾丹的畫中可以看出這樣的器皿。藏于巴黎羅浮宮的《靜物》則充分地顯示出了中國的瓷器在法國當時的流行程度。位于畫面正中問的白色瓷瓶，在把手和瓶蓋的周邊鑲嵌了金屬，顯得富貴異常，同時也體現的東方的韻昧。整幅畫面明亮而細膩，瓷瓶和玻璃杯，正是西方藝術和東方藝術的完美結合。

在羅可可肖像畫領域一心一意耕耘的畫家要數莫里斯·昆丹·德·拉圖爾。他繪制了一系列精致無比的肖像畫，成為法國最為杰出的色粉筆畫家之一。能夠體現他精湛技巧的作品就要數《蓬巴杜夫人》這幅肖像畫了。這幅畫色調恬淡優美，筆法精致無比，非常生動準確地展示了那個時期的審美趣昧。這位夫人身著的衣衫是一件米白色大禮服，這件禮服上面點綴的花紋圖案，像極了中國婦人喜歡的用的紅色山茶花的圖案。注意觀察右下角粉紅色的枕頭上面的圖案，仿佛就是中國帝王宮廷中喜歡用的龍的圓形圖騰。畫面中顯露出桌腳的雕刻花紋，這樣的陽刻方法，以及雕刻出來的圖案，正是在中式家具中常常出現的樣式。

中國的藝術對羅可可藝術的影響

我們比較東方繪畫和西方繪畫會發現兩個截然不同的感覺。東方的繪畫注重表達的是抽象的，對于人性的思考，西方的繪畫注重表達的是具象的，對于感官世界的描繪。中國畫注重的是對于人性的思考，注重的是寫意，而西方的繪畫注重的則是寫實。在中國的瓷器，繪畫作品，絲綢，家具流入到法國市場的同時，也對他們的傳統審美帶來了顛覆性的變化。他們開始采用藍白色的對比，喜歡用金色，喜歡在衣服以及畫面上描繪東方的圖案和花卉，我們在拉圖爾的《蓮巴杜夫人》這幅畫上面就可以領略一二。在這幅畫上，不僅僅是衣服上的花紋，同時還有桌子，椅子背部多處地方都充分顯示出了東方元素。中國的繪畫有種超脫世俗的瀟灑，這是許多的法國乃至歐洲的藝術家們去著力模仿和學習的，他們有些人甚至去學習中國的傳統文化和風俗來增強自己對于中國藝術的了解。

中國的絲綢和瓷器圖案精美，樣式多變，有一種超脫于世的美感，在中國瓷器大量流行于法國的同時，正是羅可可藝術大行其道的時候。明清時代的瓷器以青花瓷和琺瑯彩而聞名，它那細膩的處理，雅致的細節，規整的圖案，明快的色調，給當時沉悶的巴洛克式的藝術帶來了新鮮的血液。尤其是琺瑯彩的花瓶，簡直跟羅可可時期的花瓶如出一轍。羅可可藝術反對巴洛克的僵硬死板的線條，以及過于繁復艷麗的圖案，變為風格雅致，色調清淡，筆觸細膩，光纖柔美的藝術風格。利溫奇認為“羅可可藝術風格和古代中國文化的契合其秘密在于這種纖細入微的情調。”這種細膩雅致的情調，正是中國元素和西方美術的完美結合。

結語

中國元素對于羅可可藝術的影響，在中西文化交流上有著非常重要的影響。中國文化對于歐洲人的影響不是通過書籍，不是通過典故，而是在眾多的絲綢，瓷器，繪畫商品中潛移默化留下來的。中國繪畫的寫意，瓷器的素雅，絲綢的細膩，家具的別致，無一不在影響著羅可可時期的法國乃至歐洲的藝術大觀。

（作者單位：揚州大學美術與設計學院）

作者簡介：鄒振盛（1989-），男，揚州大學美術與設計學院研究生，研究方向：繪畫研究。