探討現代青花山水瓷韻與國畫山水墨韻的結合

李芳

在明代，青花山水畫法就已經開始流行。直至清代，青花山水的發展到達了巔峰。青花山水這類藝術手法，其實是在花瓶、碗等土坯上進行山水畫的描摹，再通過高溫燒制而成，體現出國畫山水畫的墨韻。其實，青花山水瓷韻與國畫山水畫的墨韻是殊途同歸的。筆者在本文中通過對國畫山水畫、青花瓷及其藝術手法進行分析并簡介，探尋當代青花山水畫與國畫山水畫間的聯系，通過藝術再現，讓青花山水瓷韻與國畫山水墨韻能夠完美融合。

青花瓷通常以鉆料為染色劑，在成熟的坯體上繪制，再套上透明的釉，被高溫燒制而成后，看上去藍幽幽的，極為漂亮，因此也得到了青花瓷的美稱。在我國青花瓷幾乎家喻戶曉，青花瓷的藝術表現手法通常分成兩類：從裝飾方面來講，以往的青花瓷通常使用工寫圖案的形式表現；而當代青花瓷則將我國繪畫中的潑墨、寫意和分水等手法融人，利用具體或抽象、刻意或隨意等創作技法，呈現出獨具一格的青花瓷瓷韻；從青花瓷的藝術特征上來講，因為青花瓷的主色調是白色與藍色。因此色彩極為明麗、藍自交錨，體現出淡泊古雅、委婉清麗的韻味，帶給人樸素、舒服的觀感。當中，以風景與鄉野風光為表現對象的青花山水畫，和中國山水畫創作有共通之處。

當代青花山水畫與中國山水畫簡述

1.中國山水畫簡述

山水畫是對我國大好河山的藝術再現，一副優秀的山水畫作不但應主旨明確、內容繁復、技巧精湛，更應燭照出畫家與觀看者的精神世界。畫家通過描摹山水，借物詠志，將自身的生命感悟傾注到山水畫中；而觀賞者在鑒賞山水畫時，能夠體會到畫家的精神，進而陶冶性情，讓自己脫離世俗的煩惱。所以，一副優秀的山水作品，既能夠觀瞻、又能夠賞玩、還能夠讓人沉靜，能夠影響人的心緒，被藝術的魅力所感染。

2.當代青花山水畫與我國山水畫間的關系

當代青花山水畫與我國山水畫最重要的差別體現在創作內容方面，以往的山水畫描繪的是漁樵耕讀、山川秀石、旅行見聞等，而當代青花山水畫中卻描繪的是層暖疊嶂的山峰、潺潺流動的溪水以及山野民房等。

當代青花山水與中國畫問也有著千絲萬縷的關系——通常體現在創作格調方面。青花山水繼承了我國山水畫的墨韻格調，二者均使用筆墨線條進行創作，均是依賴線條的走向以及用墨的深淺來體現山水的別致風韻，例如山峰的陡峻或靈秀、樹木的茂盛或疏落、溪流的奔騰或靜謐等。

我國以往的山水畫通常是借助畫家對顏料色調濃淡的調節與部署來完成山水畫層次感的營造。以往的青花山水通常使用單調的青花釉料來描繪，畫作的層次感是借由顏料色彩來表現的，進而體現出一類獨有的風韻。但是，當代青花山水在顏料的使用上發生了變革，沖破了以往青花山水用料的局限性，通常以青花為整幅畫作的核心；并在此前提下，使用紅綠相間的當代釉里紅，對山峰林石、樹木枝干以及人獸飛烏等進行描摹，尤其令人叫絕的是其利用高溫色釉的窯變原理來表現青花山水中巖石裂紋的機理，讓觀者驚嘆技師技法之巧妙與精湛。另外，當代青花山水中還使用色釉對山水風景進行異彩紛呈的描摹，讓畫作的層次感更為分明。

盡管青花山水與中國山水畫在繪制的顏料色彩、題材以及媒介上都體現出差別，但是實際上，青花山水與中國山水畫問的關系極為密切，有太多類似的地方。

現代青花山水瓷韻與國畫山水墨韻的結合

當代青花山水畫與中國山水畫間的關系盤根錨節。所以，假如畫家要畫出優秀的當代青花山水畫作，應注意以下幾點：

1.學會中國山水畫的繪畫技法

繪畫是人類藝術史上的瑰寶，其歷史源遠流長，不但能夠表現出畫家的精神世界，而且是對畫家獨立人格的寫照。畫家要作出一副優秀的山水畫，應從先賢和我國大好河山中去找靈感。

當中，從先賢處找靈感，其是是說畫家應積極解讀古代名畫家的創作技法，對古代畫家的創作理念進行借鑒，并陶冶自身的情操，修身養性；而從河流山川中尋找靈感，是說畫家應增廣見聞，游歷名川，并在游歷時對河川進行細致觀察，在此前提下勤奮鍛煉繪畫技巧。如此，不但能夠拓寬眼界，還能夠提高繪畫水準，達到形神合一的境界。

2.陶瓷山水藝術創作——瓷韻與墨韻的融合

人文素養或綜合素養高的畫家，其創作的畫，在筆法上通常是文而不弱、不拘于常理，可以使用畫筆描摹出橫平曲直和各類山水皴法；在布局方面，通常可以在山水畫的賓與主、疏與密、濃與淡的視覺效果上自由轉換，讓畫作的整體布局更為錨落有致，表現出山林的靈秀、煙云的縹緲以及林木的蒼翠，讓整幅作品體現出獨有的韻昧。

當代青花山水藝術，實際上就是陶瓷山水國畫藝術，通常是將陶瓷當做媒介，使用陶瓷青料，使用國畫的創作技法進行山水描摹的陶瓷畫作。所以，畫家在創作青花山水陶瓷畫作時，應掌握陶瓷的工藝特色，參考陶瓷釉以及顏料的各類特性，并雜糅使用。青花山水隸屬陶瓷釉中彩繪的一種類別，整體創作流程通常在陶瓷坯體上實現，應配套對應的青花料色，并權衡到青花料色的濃淡程度。這是因為坯體通過高溫燒制成瓷器時，濃淡不一的青花料色會呈現出相異的色彩、層次或境界。

另外，畫家應全面解讀青花山水陶瓷的創作技法。一般情況下，畫家在描畫當代青花山水時，通常是根據中國傳統山水畫的構圖、技法以及境界來進行，通過青花料色的濃淡差別、畫畫的塊面與點線來呈現出畫作的疏密、虛實和層次感。上色較為濃厚的位置通常會體現出密、實和近層效果；而上色較為稀薄的位置就會體現出疏、虛和遠層效果。在此前提下，畫家在描畫作品中人物、秀石、林木等元素的形體時，時常會使用青花暈染的技法或色釉點綴的技法。

3.青花山水畫的技法創新

青花山水的最為顯著的特色就是層次感強，錨落有致，有著極強的視覺沖擊力。青花用色濃淡合理，追求的是意境美，人物通常穿插其問，讓整幅畫作生氣盎然。青花山水體現出的墨韻，是以瓷器為媒介的，因此為瓷畫的創作奠定了基礎。通常來講，青花山水的繪圖創思是：不管是工筆或寫意的繪畫形式，要將林木描畫成一叢一叢的，以色彩的濃淡予以區別，描繪葉片時通常可以用“個”字、“介”字、圓形、橫排線條來畫出，對樹干的描畫則應注意相異樹種的樹皮特色。房頂和窗門分水色彩較為濃厚，墻面色彩應淡雅或留白，波瀾不驚的水面可以通過排線畫出，之后在分影淡料水。

在線條層面，青花山水題材創作通常是通過線條的粗細、疏密、點線等來體現藝術境界。運筆的技巧包含中鋒、側峰、逆峰等。此外，繪畫時用線通常包含工筆用線以及寫意用線，工筆用線就是指鐵線描，料性均衡，線條飽滿，如鐵絲一般堅硬，所以得到這種稱謂。

我國建國后，我國國家機關對陶瓷領域極為看重，景德鎮瓷器生產也開始復蘇，同時青花瓷也開始生產，青花瓷繪畫技法也開始呈現出新的風貌。

通過多年的發展，當代青花藝術瓷的裝飾特色依照瓷器的相異用途體現出相異的特色。陳設瓷層面，通常使用寫意國畫來提升格調，均使用開光技法，筆法渾然天成，畫作古雅飄逸，形成“氣韻生動”的藝術韻味；日用瓷方面，留存了一部分流行元素或受追捧的題材，并參考新時代進步的特征，增添了畫作的情趣。

而在青花瓷藝術創作時，挑選上佳的紋飾也極為關鍵，這樣，首先能夠提升畫作的審美價值，優秀的題材會讓觀者心領神會；其次，紋飾題材是一個年代的縮影，很容易引起共鳴。而山水題材，在描畫壯麗山川的同時，繼承了我國傳統山水文化。

（作者單位：西安文理學院）