探析豐子愷藝術人生觀之“童心”

卜凌冰

豐子愷不僅是中國現代史上一位偉大的漫畫家、散文家，也是一位藝術家。他的一生是藝術的一生，也是追求藝術人格和審美生活的一生。在豐子愷看來，對于人生應該秉持一種積極樂觀的態度，用一顆藝術的心去審視生活，發現生活中的真善關，這種“藝術的心”就是“童心”。以絕緣、同情和趣味三者所構成的“童心”，實現藝術人生的根本要素和靈魂支柱。

豐子愷（1898-1975）原名豐潤、豐仁，浙江省崇德縣石門鎮人（今桐鄉市），是中國現代著名畫家、文學家、美學家和教育家，也是位多方面卓有成就的藝術大師，被國際友人譽為“現代中國最像藝術家的藝術家”。

作為一位兼采眾長的藝術大師，豐子愷的一生是藝術的一生，也是追求藝術人格和審美生活的一生，無論是對藝術還是對人生都有其獨到的見解。在文學和漫畫的創作上，對藝術教育的理解上，抑或是對藝術其他范疇的闡述中，都滲透著豐子愷對藝術人生的的追求和態度。豐子愷把人生與藝術相聯系，把藝術作為提升人格修養的重要手段，他的人生觀是種藝術的人生觀，以絕緣、同情和趣味三者所構成的“童心”，也就是“藝術心”，是提高審美能力，實現藝術人生的根本要素。

豐子愷特別注重對童心的培養，在他的多篇文章中，都能看到其對兒童行為及其心理的描寫，包括聞名中外的《子愷漫畫》，很多都以兒童為題材，充滿了童真與童趣。在他看來，童心就是“藝術心”、“赤子之心”。

在《童心的培養》

文中，豐子愷先生驚異于在平凡的日常生活中見到的兒童的說話和行為，比如一枚普通的洋錢，兒童會想到把它鑿個洞，變成一件裝飾品，但在大人眼中，洋錢只是物品交換的媒介和工具，只能看到它的利益、用途等實用方面的價值，忽視了它“本來的面目”。他從兒童身上發現了豐富的趣昧和創造力，覺得其中蘊含著“一種很深大的人生的意味。”，“童心”是“人生最有價值的最高貴的心”，呼吁大家保護和涵養童心，不應任其自生自滅。

童心的態度與藝術的態度是致的，豐子愷進而將童心與藝術教育聯系在一起，認為童心具有“絕緣”、“同情”和“趣味”三大特點。

絕緣——非功利的審美態度

絕緣，用豐子愷自己的話解釋：“所謂絕緣，就是對一種事物的時候，解除事物在世間的一切關系、因果，而孤零地觀看。”就是在看待外物時，切除與世間一切利害關系，單純的看待事物本身，更容易達到美的境地。脫離了外物尤其是金錢等價值的束縛，人更容易體會到世問本來的愉悅姿態。就如去上海看了白相，被里面生動的表演所吸引，心情十分愉悅，但一想到需要金錢的交換才能欣賞到，頓時便沒有那么愉悅了。一旦受外物所累，我們的目光就被束縛住了，趣味也減少了一大半，影響了我們對事物意義的判斷。

在《藝術教育的原理》中，豐子愷曾說過，“藝術是絕緣的（isolation），這絕緣便是美的境地。”他以繪畫為例：畫家在畫裸體模特時，只專注于人體的筋肉、骨骼和形態，而不去想道德風化和性；在畫蘋果的時候不去考慮他的實用性，僅僅是一個他要描繪的靜物，這樣便能真切的看到事物本身的面貌，這便是絕緣的眼和絕緣的心，就像兒童樣，不去考慮事物的各種復雜的聯系。只有通過這種類似童心的絕緣的心，我們才能見到事物的“真相”，才能看到真正的藝術的“門”，進入藝術的世界。

同情——有情化的生命追求

在《美與同情》一文中，豐子愷從兒童身上受到了很多啟發。兒童進入房間，把合覆在桌子上的表面翻過來，調換茶杯和茶壺環子的位置，看到鞋子一順一倒，就把其中一個調轉過來，把一切他覺得不合理的地方糾正過來，這在大人眼中無疑是一種整理房問，但在兒童眼中，只是為了看了“心情安適”。普通人只能體諒同類人或者動物是否“安適”，但是兒童和藝術家“能普及于有情非有情的

切物類”，能考慮到沒有生命的物體是否“安適”，這種有情化的生命追求就是一種深廣的“同情心”。

真正的藝術家一定具有一顆“藝術的心”，即“同情心”，他們不僅能體會同為人類的感受，也能體會世間一切生物無生物的感受，在描繪客觀事物時，已經摒棄了人類高高在上的姿態，消除了所謂的階級和價值觀念，以客觀事物的視角，與他們共喜共悲。豐子愷在文中極力的贊美兒童，因為兒童的本質就是藝術的，或者說人類的本質是藝術的，因此兒童的同情心要比藝術家更加真誠和自然。兒童和藝術家的這種深廣的“同情心”，類似于西方利普斯的“移情”，就是把自己的情感投注到外物身上，仿佛外物也擁有了自己的感情，能夠與自己進行交流，進而產生共鳴。面對同樣的形色世界，藝術家和兒童的體感更為豐富和充實，甚至能夠達到物我一體的境界，把自己徜徉在美好的藝術世界中。

趣味——藝術的人生情味

在豐子愷看來，“童心”在大人眼中就是一種“趣味”，我們倡導培養童心，也就是涵養趣味。在《關于學校中的藝術科》一文中，豐子愷指出了“藝術教育”與普通所謂“藝術科”的不同之處，強調了“趣味”這一范疇的重要意義。“人生中無論何事，第一必須有‘趣味，然后能歡喜的從事。這‘趣味就是藝術的。”文中也提出了解決人生苦悶需要通過藝術的途徑。

豐子愷個人的散文和繪畫作品中也體現了豐富的趣味性。如他的散文《吃瓜子》、《吃酒》，漫畫作品《瞻瞻的車》、《花生米不滿足》等都取材自生活中最自然平實的場景，這些場景在普通人看來似乎微不足道，甚至很容易被忽視，但是通過他的描繪，再平凡不過的場景也變得趣昧十足，充滿了童真和童趣。往長遠來看，這似乎帶有一種廣大的人生的意義。日本學者廚川白村的著作《苦悶的象征》，文中把孩童成長為大人后生命力收到了壓抑當做人生苦悶的根源，因此我們需要借助“童心”和“趣味”等情感來慰藉，也就用到了藝術，這便是藝術的“無用之大用”。

總之，“童心”是豐子愷藝術人生觀的核心，豐子愷倡導童心絕不是消極的避世，也不是教人拒絕成長，而是希望人們在外部收到壓迫的情況下，還能保有這穎赤子之心，讓“藝術”成為發泄“人生苦悶”的工具，以藝術的眼光看世界。

（作者單位：浙江理工大學藝術與設計學院）