論王蒙繪畫的藝術(shù)特色

張云

摘 要： 本文論析了王蒙繪畫的審美風(fēng)格，認(rèn)為他以繁密線條、筆墨的發(fā)揮表現(xiàn)其主體意識的美學(xué)觀念，將客體轉(zhuǎn)化為主體的意念表現(xiàn)，打開現(xiàn)實通往幻想的路，把江南山水拓展得深邃幽遠(yuǎn)。王蒙善于設(shè)色作品的創(chuàng)作，筆法更強調(diào)“寫”，以這種筆意表現(xiàn)作品中內(nèi)斂含蓄的力。

關(guān)鍵詞： 王蒙 藝術(shù)特色 藝術(shù)成就

元四家在中國山水畫史上有著極其重要的地位，潘天壽先生在談到元四家時說：“四大家各立門戶，始完成所謂之風(fēng)者，達(dá)吾國山水高潮。”王世貞在《藝苑卮言》中說：“山水畫至大小李一變也，荊關(guān)董巨又一變也……大癡、黃鶴又一變也。”其中認(rèn)為王蒙和黃公望一樣是元代繪畫的革新者，王蒙在宋畫向元畫的過渡過程中起到穩(wěn)定發(fā)展的作用，王蒙以獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法占據(jù)畫壇的重要地位，并對后世畫家造成了巨大影響。

一、王蒙的繪畫風(fēng)格

元代文人水墨山水畫是在當(dāng)時特定文化氛圍、審美意識形態(tài)支配下形成的典型藝術(shù)表現(xiàn)方法，元代繪畫不再滿足于宋人“圖真”的審美觀點，繪畫從“圖真”變?yōu)榱吮憩F(xiàn)，繪畫題材有了很大的變化，特別山水畫已經(jīng)成了畫家的寄情手段。王蒙的繪畫風(fēng)格同時就具有那個時代的烙印，也就是所謂的“筆墨因興會而發(fā)，興會所在，即性情之所寄”的文人風(fēng)格。王蒙風(fēng)格形成是繼承他人和積累的結(jié)果。

王蒙山水藝術(shù)特點和他所處時代的審美標(biāo)準(zhǔn)是息息相關(guān)的，下面就從以下幾方面分析王蒙繪畫藝術(shù)的特點：

（一） 繁線密點、焦墨渴苔、層巒疊嶂。

在王蒙山水畫中運用皴法繁復(fù)，多用解索皴，同時取牛毛、披麻、卷云等皴法的用筆特點，用形似蚯蚓的蜷曲線條，細(xì)秀又雅逸，不失蒼勁之美。密點主要表現(xiàn)在焦墨大點，用散筆、開花筆、渴筆打底，常和淡筆皴山相結(jié)合，山頭、樹木或聚或散以干、濕、濃、淡、光、毛不同類型的叢點。王蒙山水畫的基本藝術(shù)語言，以繁密的手法寫意，但又不游離于物象的理，不再置于外部世界和摹寫物象的表面。所謂的“繁”僅僅是他追求住客統(tǒng)一、物我相容的一種方式，畫家以此建立自我個性的畫面框架和審美秩序。王蒙山水作品交織著對傳統(tǒng)技法的延續(xù)和更新，以自己的方式表現(xiàn)自然界的多種形質(zhì)，創(chuàng)造一種境界。他以董巨為宗，亦兼取北宗的技法。始終以丘壑深密、層巒疊嶂方式不斷補充其繁線密點技法，惲壽平稱此法為“麻皮細(xì)皴破筆點刷”。

王蒙為表現(xiàn)千峰萬壑的“密體，多用高遠(yuǎn)結(jié)合深遠(yuǎn)的方法，使層層茂密蒼茫的境界得以充分體現(xiàn)。但他也用南宋時頗為流行的截取式山水布局法。王蒙畫法多變，亦粗亦細(xì)，有工有寫，也有很小一部分借鑒了南宋院體畫的筆墨和構(gòu)圖的作品。王蒙常常是繁在整體丘壑，局部用筆卻是簡的。正如清人錢杜所說： “云林似簡而繁，山樵似繁而簡。”

（二） 將淺絳法推向精致優(yōu)雅。

從宋元繪畫風(fēng)格來看，宋人愛畫春山，元人愛好秋景，宋人色墨并重，注重色彩感染力與筆墨造型的統(tǒng)一性。淺絳山水畫法最初由黃公望發(fā)揚光大，成為當(dāng)時最適合表現(xiàn)秋景的一種畫法，受他的影響，就有了元人多寫秋景的說法。這種畫風(fēng)和趙孟頫對“簡率”畫風(fēng)的開拓有關(guān)系，如趙孟頫的名作《鵲華秋色圖》就用的是淺絳畫法，同樣著重表現(xiàn)“秋色”。王蒙繼承并發(fā)揚了這種著色方法，他的作品《葛稚川移居圖》、《具區(qū)林屋圖》、《素庵圖》等都是淺絳著色的秋景作品，山石都染了淡赭石，樹葉用朱砂和華青點染。有人說王蒙的秋景作品“樹樹皆紅葉，山山盡赭調(diào)”，但是王蒙的每幅作品的畫法都有變化。如《葛稚川移居圖》和《具區(qū)林屋圖》兩幅畫朱砂、華青染樹葉，是在墨線勾好葉叢的基礎(chǔ)上進(jìn)行的。王蒙淺絳山水勾、皴和色彩配合得很諧調(diào)，秋意盎然，在繼承前輩的基礎(chǔ)上向著精致優(yōu)雅的方向前進(jìn)。

二、王蒙的藝術(shù)特色在后代的繼承、發(fā)展

明末清初是我國山水畫史上一個特殊的階段，史尚古的高峰期，研究、臨仿都很盛行，王蒙這樣影響了一個時代的文藝巨人自然是備受尊崇的。清代的文人畫家們從王蒙風(fēng)格中抽取了幾個基本的繪畫元素，由此生成一種新的程式化的構(gòu)成形式，作為他們自己作品的模式。這種模式主要由兩種元素組成：一個是繁復(fù)的牛毛、解索皴法。另一個是王蒙山水前景中常出現(xiàn)的那種高大平頂松樹的描寫。清人所仿王蒙畫風(fēng)，更多是在筆墨上，王鑒是其中的代表，他所仿的《松蔭秋壑圖》更是其中的代表作品，山石皴筆用的是牛毛皴，表明了王鑒在皴法用線上對王蒙皴法用線顯而易見的參照。

清代畫家們通常是有變化地臨仿王蒙作品，通常的長幅立軸有很多變成了小冊頁，幾乎每個畫家都有這樣的冊頁，用以臨習(xí)前輩高人的筆意，而王蒙恰恰就是那幾個常常被畫家們精心研習(xí)的前輩之一。他的山水中常用的平頂松前景，渴筆皴擦遠(yuǎn)處山石、峰壑的方法很快就流傳開來，甚至被當(dāng)做王蒙山水的獨特符號。王原祁、惲壽平等都有很多這樣的冊子，構(gòu)圖都有不同程度的變體，但幾乎都有平頂松的前景，渴筆皴擦元初山石溝壑，可見王蒙在清初畫家中的影響力是相當(dāng)巨大的，為很多人提供了靈感，清初畫家在心里憧憬王蒙，又沒有一味迷信王蒙，這種繼承關(guān)系就像當(dāng)年王蒙自己集前人之所長創(chuàng)造出的王氏山水一樣，有繼承才有發(fā)展。

王蒙是一位承前啟后的偉大畫家，他繼承前人的精華，融會貫通，開創(chuàng)了一個山水新時代。相對于元四家的其他三家，王蒙的繪畫技法最多樣化，展現(xiàn)了他多變又不變的畫風(fēng)。始終寓簡于繁、亂中見真，王蒙的筆墨形式在元代山水的變革浪潮中很突出，雖然他的畫個性極為明顯，但是依然遵循古典山水的美學(xué)思維，在看似爆發(fā)力極強的畫面中尋找到了和諧平衡的點。

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