淺析中西方繪畫色彩對比

趙德聰

改革開放以來，我國的經濟建設取得了重大成果。與西方國家經濟的頻繁往來，加快了中西方文化上的交流與溝通，越來越多的普通百姓對西方藝術有了更加深入的了解，進而對中西方文化之間存在的差異更加好奇，這一點在美術領域尤為突出。作為中華民族傳統文化瑰寶之一的中國畫，其存在與發展對中國傳統文化來說具有重要意義。中國畫不僅僅是一項民間藝術，更是中華民族精神的體現。本文從歷史的角度分析中國畫與西方繪畫色彩差異的形成、變化及原因，進而明確中國畫色彩的重要性，并吸取西方繪畫色彩的精髓，希望能為中國化的色彩創新提供靈感，為相關研究人員提供一些參考。

自古以來，中西方就在文化、政治以及經濟領域存在著眾多差異，這也導致中西方文學藝術在細節方面存在諸多不同，這在繪畫色彩方面就有鮮明的體現。這些差異不僅僅是受到地域等因素的影響，與社會、文化、政治等都有一定的關聯。

一、中西方繪畫色彩差異

（一）色彩視覺上的差異

中國畫是以統染為主要的色彩手法。在繪畫過程中，色彩并非居主要地位，加之顏料的局限性，各個顏色之間顯得較為孤立，而西方繪畫則更加注重色彩的視覺刺激。中國畫注重神韻，西方注重色彩的強烈表達。中西方在色彩視覺方面主要的區別就是：傳統的中國畫色彩較為單一，主要是以墨與線為支撐；而西方繪畫自文藝復興時期開始，逐漸追尋統一的色調，變化與審美更是趨向統一。即使顏色如何豐富多彩，對比如何強烈，在整體表現上都是追求一種和諧美感。從審美習慣上講，我國的繪畫藝術講究的是整體上的神韻之美和局部的色彩之美，而西方人則是注重繪畫色彩的變化與堆積，并努力將極為復雜的顏色關系梳理清楚，新印象主義由此而生。

（二）繪畫色彩藝術價值觀的差異

中西方在美學價值觀方面的看法是完全不同的，因為文化、地域及人文等方面存在著巨大的價值差異。中國的哲學思想多追尋的是天、地、人之間的和諧之美，這種思想也極大地影響了古代繪畫審美價值觀念的形成。相對來講，西方的繪畫色彩藝術價值觀更加極端。從而形成了中西方美學的理論基礎，其中的藝術風格以及審美理念也大不相同。人們一般用“陽動”來形容西方的繪畫色彩藝術，用“陰靜”來形容中國的繪畫色彩藝術。

二、繪畫色彩差異形成的原因

（一）社會形成原因

1.中國畫社會形成原因。中國古代政治、經濟因素對繪畫色彩的影響較大。宋代之前，中國畫偏重于色彩斑斕，而宋代之后，則更加傾向于“水墨渲染，清新雅致”。宋代之前，中國政治、經濟等方面實力強勁，國力昌盛，人們的生活安逸、舒適。所以，這段時期的繪畫作品形式多樣，色彩豐富。宋代之后，盡管社會生產力得到了極大的發展，但社會較為動蕩，外族干擾頻繁，中國文化逐漸進入低沉時期。古代文人墨客經歷了國破家亡，憂患意識逐漸形成。而美術作品大多為文人所做，繪畫作品也因此多體現文人墨客郁郁寡歡、憂國憂民的情懷。并且，作品中所提之詩多為抒發憂慮思想，加之受道家思想影響，此時的繪畫作品色彩多以水墨變化為主，色彩較為單調。

2.西方繪畫觀念與我國不同。宗教文化對西方繪畫的影響深刻，西方繪畫中帶有強烈的基督教色彩及個人主觀色彩。在西方繪畫中，色彩占據著主導地位。體積、空間以及形態等通常都是通過色彩來表現的，并賦予色彩以生命力。在文藝復興之前，西方的社會生產力水平偏低，人類對色彩的掌控還較為原始，很多西方繪畫都是以圖騰作為表現形式。主要顏色也比較單一。中世紀后期，原有的社會結構發生重大改變，城市的經濟日益繁榮，這使西方人的世界觀也發生了重大改變。人們不斷反對封建思想以及神學，并逐漸開始追求金錢和享樂。此時，色彩在西方繪畫中的地位開始逐漸上升，并被廣泛應用到壁畫、鑲嵌畫等表現形式中。西方現代派以及后現代派的出現，使人們更加傾向于繪畫的形式性及象征性。這種資本主義壟斷造就的產物，將這一時代的政治、經濟以及文化完美展現出來。而且，其利用抽象、荒誕的表現手法，詮釋了當時西方社會的精神生活，此類作品非常具有審美及社會價值。

（二）文化原因

1.中國化色彩形成的文化原因。中國畫在形成過程中，受到中國哲學思想的嚴重影響。先秦到漢唐時期，我國的繪畫色彩運用一直都是受儒家思想影響。唐代以后，道家思想逐漸影響人們的審美情趣，人們對色彩的認識更加全面。儒道兩家在色彩的認識方面存在重大差異，進而形成了鮮明的審美觀念。南北朝時期，佛教逐漸興盛，并與儒家和道家在色彩上形成互補歷代的繪畫理論家影響著后人繪畫的實踐以及繪畫風格。魏晉南北朝時期，理論家謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫“六法”，即“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”，對后世的繪畫影響巨大。從“隨類賦彩”可以看出當時畫家對色彩的重視。“隨類賦彩”不是追求物體本來的顏色，而是注重色彩的相似，并且反映了繪畫者的創作意圖，用色彩去反映人的思想觀點。由宗炳的“以形寫形”“以色貌色”也能看出魏晉南北朝時期人們對自然色彩的重視。象征性是古人對色彩的把握，也是對色彩理論的理解。張彥遠的《歷代名畫記》是第一部為墨畫所著的著作，書中指出：“夫陰陽陶蒸，萬象錯步。玄化亡言，神功獨運。草木敷榮，不待丹碌之采；云雪飄揚，不待鉛粉而白。山不待空青而翠；鳳不待五色而粹。是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”張彥遠用墨色代替了固有色彩的表達，這是從理論上對當時社會的繪畫現象進行的總結。墨的地位高于色彩地位，他反對“筆力未遒，空善賦彩”，張彥遠對筆和墨的主張，成為后來五代山水畫家荊浩“六要”理論的來源。“六要”，即氣、韻、思、景、筆、墨，這是對謝赫“六法”的延續和發展，也是對當時水墨畫創作手法的總結。“六要”中的“墨”代替了“六法”中的“隨類賦彩”，從此便形成了“筆墨”的理論體系。從色彩豐富到以筆墨為主，無不體現出中國社會的文化發展形勢，當社會時局動蕩不安時，士大夫們的憂患意識已經在無形中選擇了繪畫色彩。

2.西方繪畫色彩形成的文化原因。西方繪畫起源于古埃及時期，那個時期，很多西方民族都對太陽無限崇拜，進而形成了繪畫中的色彩觀。例如，金色象征著太陽的明亮光輝，紅色則代表著無限的生命力。隨著基督教的不斷興起，繪畫色彩變得更加豐富多彩。自文藝復興時期到19世紀初，西方的繪畫作品中表現宗教、神話等風景畫多是采用固有色，利用色彩的明暗對比展現形體構造，并且崇尚理性，多以素描為繪畫基礎，用色彩細化作品的感性機能。科學色彩感形成于19世紀60年代興起于法國的印象派，以馬奈和莫奈為首的一批畫家，他們用絢麗的顏色去描繪和表現在光中的物象。印象派最大的特點就是注重光與色的描繪，表現物象受光后的真實變化。印象派畫家認為大自然的光線隨時隨地都在發生變化，反映在物體上也是變化著的，這就要求畫家用心去捕捉其瞬間即變的情況，并體會中間的差異。為達到單一的純色的色彩，他們用科學的色彩分割手法和色彩并列手法來表現光與色。因此，西方繪畫的色彩學是以科學的色彩光學、心理學、物理學等一系列科學為前提對大自然光的光譜進行分析，奠定了色彩學上的三原色色彩理論基礎。但是，我們也能看到，印象派這種以對光極其敏感的反映雖然解決了色彩學三原色色彩的關系，但卻忽視了構圖、物體外輪廓以及明暗對比。進入20世紀后，西方色彩藝術家創造出許多以色彩形式影響人的全面色彩感情的繪畫，畢加索就是立體主義的典型代表。1900年，他受到革新藝術浪潮的感染第一次來到巴黎。在內心世界處于苦悶和憂郁的時期，他曾先后用藍色和粉紅色色調描繪貧困的殘疾人、病患者、老人、孤獨者、演員、江湖藝人、丑角等，被稱為“藍色時期”和“粉紅色時期”。他的大型壁畫《格爾尼卡》，描繪的是戰爭給人類帶來的災難，使無辜的平民百姓遭受苦難。這幅用單純的黑白灰三色組成的畫面和半寫實的象征性手法，給人以震撼的藝術享受。

三、結語

改革開放以來，世界經濟全球化已經成為未來的發展趨勢。這也勢必會帶動各民族文化更為頻繁的交流與融合。中西方的繪畫藝術在色彩等方面的表現形式盡管存在許多差異，但是，隨著彼此文化的不斷交流與深入研究，一定會使中西方繪畫藝術共同取得重大發展。

（紅河學院）