閩南本土戲曲布袋戲引進中學課堂微探

鄭玉琦

摘要：中華文化淵源流長，戲曲作為中華文化的一部分，對其研究具有極其重要的文學價值。隨著文化的變遷，戲曲文化也發生了各種各樣的變革，在不同地區，其表現形式、內容、發展情況各有不同。布袋戲作為我國一門古老戲曲，主要在閩南地區傳播。本文針對閩南地區布袋戲發展傳承概況進行分析，探究把布袋戲引入課堂學習的情況，為學生們提供一個更加深入了解布袋戲的機會，繼而熱愛閩南本土音樂文化，為繼承與發展貢獻微薄之力。

關鍵詞：閩南 布袋戲 課堂教學

中圖分類號：J644 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）19-0142-03

一、關于布袋戲

（一）布袋戲起源

布袋戲，也稱為手操作傀儡戲、木偶戲、手袋戲、小籠、掌中戲以及花戲等。其由來歷史悠久，在敦煌莫高窟31窟中發現一幅畫于盛唐的壁畫《弄雛》，畫中，一個婦女舉起手臂，運用指掌給孩子們作表演的情形。但是，史學研究者還是難以此作為布袋戲始見于唐代之前的確證。明朝時期關于梁炳麟、孫巧仁的民間傳說也只是百姓們口頭傳頌的故事而已。直到清嘉慶年間刊本的《晉江縣志》卷七十二，《風俗志·歌謠》：“有習洞簫、琵琶，而節以拍者，蓋得天地中聲，前人不以為樂操土音，而以為御前清客，今俗所傳弦管調是也。又如七子班，俗名土班，木頭戲俗名傀儡。近復有掌中弄巧，俗名布袋戲。演唱一場，各成音節。”這是關于“布袋戲”稱謂的最早記載。

據近代歷史考證：閩南的布袋戲表演發源于17世紀中國的漳州、泉州等地，布袋戲活動區域主要在泉州、漳州以及廣東和臺灣等地[1]。布袋戲中的人物頭部、手、腳使用木頭雕制，另外腿部、身體等則用綢緞等材質的布料縫制而成。布袋戲演出的時候，演員將手套入到戲偶之中，并靠手指的靈活掌控來完成操作布偶表演，由于早期演出的時候，戲偶其偶身是用布料所制，因此稱之為布袋戲。在閩南，布袋戲往往是在廟會等重大民俗活動中被使用，是閩南漢民族民間戲曲較為常見的一種表演方式。

（二）閩南布袋戲的發展

隨著閩南布袋戲的發展，其與當地文化不斷融合，逐漸被閩南地區廣大觀眾所喜愛。

最早在17世紀，閩南街市出現了類似于肩擔戲模式。所謂的肩擔戲其主要是由肩擔戲箱與舞臺組成，演出時需要在固定地點搭建好。當舞臺搭建好之后，表演者需要在布帷下進行操作，在操縱者的肩上架上簡易舞臺，即成為人偶戲演出舞臺。至18世紀，根據演出場所的不同，布袋戲不但出現職業團體，還視演出地點，分為室外演出的野臺戲與在劇院演出的內臺戲。其中，野臺戲是戲班應邀請到各地演出，后來漸漸變成以迎神謝神祝壽為目的民俗活動表演，布景較為簡單，演出人員也較少。內臺戲表演方式雖出現于18世紀，但是真正盛行是在20世紀后。內臺戲整體布景較為華麗，其在木偶操控的人數與音樂演出的人數也比野臺戲多[2]。

20世紀80年代后，國家實行改革開放，隨著市場經濟的發展，生活節奏的加快，特別是影視、網絡等現代傳媒的普及，西方快餐式文化在廣大中小學生中迅速流行，而他們對傳統戲曲文化的意識卻越來越淡薄，布袋戲日漸失去城鄉文化娛樂的地位，戲班呈現出急劇驟減和邊緣化的狀態。

二、閩南布袋戲引進中學課堂的案例

筆者作為中學的音樂教師，特意設計了兩個課時，講授布袋戲相關知識，感受布袋戲表演的藝術魅力。

案例（一）：掌上寫春秋

“掌上寫春秋”課堂教學內容主要是向學生們介紹布袋戲的概況，包括起源、流派、發展等內容，介紹了布袋戲的戲偶、戲臺、樂隊伴奏、唱腔唱段等表演常識；再者，介紹閩南漳州布袋戲表演世家莊陳華、莊晏紅家族。他們將布袋戲推介給全世界，還自主辦學，為民族藝術的傳承和發揚作出了巨大貢獻。最后，以布袋戲傳統名段《大名府》和現代名劇《狼來了》作為對比賞析，讓學生感知布袋戲表演的魅力。

《大名府》作為中國古典著名小說《水滸傳》吳勇智取大名府的曲段，主要是梁山好漢扮演雜耍藝人，混入大名府中營救石秀和盧俊義等人，屬于布袋戲表演常見劇目。而且此段戲曲代表我國出訪過很多的國家，并且受到了國外觀眾的一致好評，并且榮獲了布加勒斯特第二屆木偶傀儡表演金質獎章。而《狼來了》則屬于現代曲目，主要講述了一個寓言故事：牧童非常貪玩反復喊“狼來了”，使得全村喪失了對他的信任，最終狼真的來了牧童也因此受到懲罰。通過這個故事告誡了人們在處事的時候不要說謊話，應誠實守信，該組寓言具有很強的教育意義。

傳統布袋戲《大名府》中的角色人物個性鮮活，動作靈巧敏捷，體現了戲偶操作者高超的技巧。表演程式以北派為主，京劇做派，文場、武場的音樂特征鮮明。而現代布袋戲《狼來了》音樂采用民間樂曲《小放牛》，為了迎合時代的發展，沒了臉譜，少了唱腔，幾乎以純對白為主的方式進行表演；舞臺變成三面置景，配以燈光和舞美效果，增強了視聽享受。內容上強調故事情節，突出人物的個性，音樂在傳統曲調上加上現代配器，豐富了旋律的表達，極具娛樂性和教育性。

整堂課旨在讓學生感知布袋戲表演的魅力，對布袋戲的操作產生濃厚的興趣，引導學生思考與探究：作為一種傳統民間藝術，從繼承和發展的角度上，布袋戲的發展趨勢將會是什么樣呢？

案例（二）：掌中有乾坤

課程學習以第一課時為鋪墊，用《靈巧的手指》作為課題切入點，欣賞莊晏紅訪談錄，楊勝《浪子回頭》等名家名段的視頻片段，引導學生思考布袋戲表演的特點是什么？布袋戲偶的喜怒哀樂是怎么通過形體來體現的？布袋戲的伴奏有什么特點？主要演奏的樂器都是什么？在回顧第一課時的基礎上繼續深入探索。

授課時，通過給學生分發不同的戲偶角色，依據不同的音樂情緒進行表演，引導學生把學習到的簡單的戲偶掌控技巧運用到具體的操作和表演中，能抓住音樂的情感特征，演出戲偶角色的情緒色彩，感受布袋戲表演魅力之所在。進而提升到能夠完成對傳統布袋戲的片段的模仿表演；能夠根據自身實際進行創作簡單、短小的布袋戲短劇，使得學生將知識進行靈活應用，重在參與、感受、體驗布袋戲表演的樂趣，學生們喜歡、熱愛布袋戲表演，重視傳承的目的和意義。

三、布袋戲引進課堂的初步分析

通過兩個課時精心的備課，多種教學方法的運用，深入淺出地講解以及學生親身的操作體驗，筆者認為將閩南布袋戲引進中學課堂的實踐與探索是一定有成效的。表現在以下幾個方面：

（一）培養學習興趣。老師課堂導語——“一語道出千古事，十指搬弄百萬兵”猜一種戲曲表演，就勾起學生很大的好奇心。介紹布袋戲的起源、流派、發展及戲偶、戲臺、樂隊伴奏、唱腔唱段等表演常識，讓學生在情感和態度價值觀上對布袋戲具有更加深刻的了解和認識，從而熱愛上閩南本土的傳統音樂和文化，對于閩南傳統民間藝術更加感興趣。

（二）培養藝術品味。組織學生欣賞傳統布袋戲《大名府》和現代布袋戲《狼來了》。課堂上學生們的歡聲笑語此起彼伏，足以說明他們對本土閩南布袋戲傳統文化的喜愛。戲曲舞臺上生動的故事情節、鮮明感人的角色形象、高尚的人物品質，無不陶冶著學生的情操和振奮著民族精神，潛移默化地影響著學生的認知能力和欣賞水平，從而培養學生良好的藝術修養和道德品質。

（三）培養操作能力。通過給學生分發不同的戲偶角色，依據不同的音樂情緒進行表演。讓學生了解布袋戲作為一種歷史悠久的傳統技藝表演，主要是靠五個手指頭的協調配合操作，賦予戲偶角色七情六欲，從而達到“舞臺小天地，掌上有乾坤”的敘事說情、傳情達意、精彩絕倫的藝術表演效果。它在提升學生藝術品質的同時，還能開發學生潛能，激發學生創造力。

（四）培養傳承責任。通過給學生講解傳承意義，讓學生明白布袋戲作為閩南本土的傳統戲曲文化，是我國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠，它傳承了中華民族的文化基因。作為閩南的后代，傳承布袋戲文化是時代賦予每個閩南人的責任。學校把布袋戲引進課堂，就是讓他們傳承本土傳統文化，養成高尚的藝術品味，健康快樂地成長。

四、布袋戲引進中學課堂的建議和對策

短短的幾個課時還不足以讓學生對布袋戲產生深厚穩固的興趣，也不能讓學生全面掌握好布袋戲表演的技藝。因此，對布袋戲引進中學課堂，筆者提出幾個不成熟的建議和對策。

（一）把布袋戲作為校本教材，在學校里組織音樂、美術教師們搜集相關材料，深入研究，形成獨特的校本教材，精心研究教法，并創新性地根據布袋戲的特點開展一系列寓教于樂的探索，讓戲曲與美術相結合，嘗試著用多元的手段引導學生們對傳統布袋戲的喜愛。

（二）組建專門的培訓基地，例如布袋戲表演興趣小組或者社團活動，定期、定點、定人進行有計劃的培訓、交流；投入足夠的人力、物力，聘請布袋戲表演藝術家擔任校外輔導員，定期授課，讓真正有興趣的學生能得到專門的、系統的學習與訓練，能得到專家和名師的指點。每年都能實現年級間的學員傳幫帶，實現可持續發展。

（三）政府相關文化主管部門要給予資金和政策上的幫助，定期提供表演交流平臺，供布袋戲表演者進行技藝的切磋、交流、提升，讓學員們走出去看看、比比，提供展示自己風貌和實力的機會，拓寬布袋戲的發展空間，讓布袋戲這一傳統文化保持蓬勃的生命力。

（四）擴大宣傳力度，在現有良好的基礎上，抓住機遇，因勢利導，形成良好的輿論氛圍，進一步提高人民群眾對民間傳統文化藝術保護重要性和必要性的認識，讓社會各界自覺關心、參與本土文化藝術保護，形成全社會齊抓共管的良好局面。

總之，課堂中，筆者反復強調“不喜歡民族的、傳統的東西，是因為你不了解，一旦了解了，你一定會愛上它，這就是文化的魅力。能世代相傳百年甚至千年的都是我們民族精神的根。”布袋戲進課堂，其傳承和發展需要長久的堅持和付出，讓我們一起為弘揚本土的民間藝術文化而努力，留住滋養我們精神的根！

參考文獻：

[1]由海月.閩南戲曲的產業發展及其意義研究——以布袋戲的觀演空間的開拓為例[J].南方論刊，2014，（04）：91-94.

[2]徐君虹.保護和傳承中國傳統文化的有效途徑——淺談平陽單檔布袋戲在學校的推廣[J].大眾文藝，2014，（13）：9-10.