做自己喜歡的事

“做喜歡的事，讓喜歡的事有價值。”

——張培仁

從內在原因的角度去復制北歐式生活不太可能，現在經濟變差，它們的高福利維系起來已經吃力。但是，“做喜歡的事，讓喜歡的事有價值”是可以參照的生活理念。簡單生活是擺脫物欲、時間、場所的干擾與束縛，選出對自己來說最重要的東西，最終過上真正想要的、自由的生活。它最淺的意思是對物的處理，內核是價值觀，“做喜歡的事，讓喜歡的事有價值”。提煉出這一句話的是臺灣音樂人張培仁，他是李宗盛歌中唱的“親愛的landy，我的弟弟”，是“魔巖文化”的創始人，他還創辦了一個簡單生活節的活動，在臺灣已經辦了10年，最近3年在上海落地。雖然有許多大牌歌手演出，但不是音樂節，它是個生活市集，除了歌手的舞臺，還有有機耕種和文創產品的攤位。

簡單生活節的內容看起來龐雜，但精神內核上是統一的，強調自己喜歡的事，強調有自己的風格，強調認識自我。劉若英可以穿男裝，以“劉若男”的身份登臺，唱五月天、樸樹、許巍等男人的歌；有機耕種、文創品牌的攤主們有很多是認同簡單生活的價值觀，辭職創業的。張培仁對簡單生活的領悟不是從放棄對物欲的執著開始，因為做音樂，他一直明白認識自我、保持自我風格的重要性。

張培仁經歷了臺灣最繁榮的時代。制造業帶來了經濟起飛，剛富裕起來的臺灣人在審美上還沒有同步高級起來。雖然從校園民歌運動開始有一定的文化底蘊，流行歌手也有杰出的作品，但音樂行業普遍是一個以收視率為準，以滿足大多數人短期快樂為準的市場。“我對音樂是有一定的價值標準和審美的，原創的、創作者的、有自己風格和態度的作品，是好東西。但是，當時的社會環境里，有風格的東西很難生存。”張培仁說。

李宗盛是典型的例子。他的第一張專輯《生命中的精靈》出來之后，張培仁說：“當時內部有很多不同意見，第一個月果然只賣了3萬張還是5萬張。陳升的第一張專輯只賣了3萬張。他們都是長銷，而不是爆紅，這是創作歌手的差異。”當時的臺灣人是在享樂、縱欲、急著樂觀地往前走，而李宗盛的風格是反思自己的內心深處。在那個喧囂的時代，這種聲音很難被大眾聽到。“那時候的流行文化還是大眾了解的語句，比較淺的審美，比如《明明白白我的心》，商業上很成功。但李宗盛自己的歌不這樣，旋律不激烈，也不是大眾能明白的歌詞，需要有足夠的審美經驗才能觸動。”張培仁說。但大浪淘沙，隨著時代的改變，關注自我成為趨勢，李宗盛這種個人主義的、跟自己對話的作品有了清晰的時代位置。“李宗盛的作品在當時不是所謂的流行歌，他的影響力是隨著個人主義一路疊加的，是歷史積累。”張培仁說。

另一個“原創的、自我風格”重要性的例子有點感傷。張培仁說，唱片行業的崩潰并不是因為互聯網，因為不重視形成自己的文化和風格，早在“解嚴”之后的全球化，唱片行業已經出現危機。1994年，臺灣最暢銷的唱片是瑪麗亞·凱莉和惠特尼·休斯頓，1998年《泰坦尼克號》賣了180萬張，到現在還是臺灣唱片的紀錄。張培仁說，我們是誰，我們的文化是什么，做唱片經常會遇到這樣的問題。如果臺灣有完整的文化體系，理論上不應該發生最暢銷的文化作品不是本地的這種事情。臺灣唱片業最后的金子，反倒是靠“另類”“非主流”撐起來的，伍佰、楊乃文、順子、陳綺貞、張震岳，全部都是有自己風格的，最開始被打上“小眾”標簽。

音樂行業還要一直做下去，張培仁還是一貫地看好獨立樂團和創作歌手。他認為，每個青年的自我表達聚集在一起，用經濟的角度看是長尾，從文化上會形成一股力量。而讓他們成長的新方法，不能是從前臺灣唱片行業的打廣告，現在已經沒有聽音樂的環境，打廣告是無效的，必須放在生活里，在生活場景跟受眾的感情距離更近，溝通才有效果。2006年，張培仁在臺灣創辦了簡單生活節，既是為年輕的音樂人尋找機會，也是為了把自己從音樂和生活中領悟的觀念傳遞出去。“現在壓力這么大、選擇這么多，這么混亂的情景下怎么辦？人就要專注、全力以赴做自己喜歡的事情，一定會快樂。這次上臺，我把這個說得更清晰，世界很難，你愛它就簡單了。”張培仁說。

“做自己喜歡的事，讓喜歡的事有價值”的理念影響了很多人，現在講臺灣文創產業的興起，簡單生活節是個坐標。張培仁說，他雖然設計在活動里加入手工、有機耕種的內容，但當時沒有渠道知道什么文創品牌。“我們報紙廣告登上去，開放手工有機耕種創意T恤報名，一下子80個T恤品牌冒了出來。我們都不知道他是誰，很多是看到廣告，認同這個價值觀，辭職去做的。”張培仁說。

（實習生周緣、肖楚舟、劉周巖對本文亦有貢獻，感謝呂馳宇）