徐海清竹雕藝術探微

【摘要】湖北新洲竹雕藝術家徐海清，其竹雕藝術風格總體上繼承了明清時期“嘉定派”的深刀刻法;同時，“金陵派”竹雕的淺刻、簡刻特征，“浙派”竹雕的“留青”手法，“徽派”竹雕的文玩書畫金石意味在其作品中均有體現。“藝以載道”，讓每件作品對得起竹子承載的中華文化的精髓是徐海清苦苦追求的竹雕之道。

【關鍵詞】徐海清;竹雕

竹雕，也稱竹刻。清末古玩收藏家趙汝珍在《古玩指南·竹刻》中這樣概括：“竹刻者，刻竹也。其作品與書畫同，不過以刀代筆，以竹為紙耳。”竹雕以竹為材料，經過防蟲、防裂、防潮、防干等處理后，再雕刻成各類既具觀賞性又兼顧實用的雕刻作品，如擺件、把玩件、筆筒、香筒、臂擱、筆架等;所涉題材包括人物、山水、花鳥、民間傳統故事等;雕刻的表現手法主要有圓雕、透雕、浮雕、陰刻、線刻以及拼接式等。竹雕以其獨特的藝術魅力成為歷代文人雅士及收藏愛好者青睞的工藝美術品類。

湖北竹類資源豐富，崇陽建成了“華中雷竹第一縣”;赤壁被國家林業局授予“中國竹子之鄉”稱號;2003年，咸寧成功舉辦的第四屆中國竹文化節，使“咸寧竹鄉”揚名全國，走向世界。豐富的竹資源為竹雕藝術提供了就近取材的便利。

湖北竹雕大師徐海清以大別山南麓優質毛竹為原材料，通過精湛的雕刻技藝，在方寸之間刻山水、人物、樓閣、鳥獸，淺雕、浮雕、圓雕并用，刀法精巧，藝術造詣深厚。代表作有《碩鼠》、《九鳳朝陽》、《鄰里和諧》、《十八羅漢》、《一百羅漢》、《村口》等。

一、歷史沿革

徐海清（1969—），武漢市新洲區三店人，其祖上五代均為木工手藝人。耳濡目染，少時便對畫畫、雕刻產生濃厚興趣。12歲時因家庭貧困，跟隨新洲皮影世家郭亞飛唱皮影戲。八年學徒期間，徐海清練就畫、雕、打、唱、提等絕活，同時積累的人文知識為以后的雕刻創作打下了深厚的基礎。17歲那年，基于對繪畫的癡迷和求學深造的強烈內在驅動，進入洪湖文化館繪畫培訓班學習繪畫。師從湖北美術學院教授白統緒、查世銘、戴懷江等名師。在洪湖的兩個月集中學習，徐海清在繪畫的造型、色彩技法上有了質的飛躍，美術基本功得到進一步夯實。此后，徐海清憑借過硬的繪畫基本功，涉足油畫、烙畫，一是愛好，也為生計。新洲電視臺《輕松周末》欄目也曾多次報道其創作烙畫的突出成績。

20世紀90年代，徐海清開始涉足竹雕。在飽覽竹雕歷史及大師名作的同時，憑借過硬的美術功底和雕刻興趣，苦苦鉆研，練就一身精湛的竹雕技藝。徐海清竹雕以透雕、鏤空見長，作品層次豐富，立體感強。同時，取百家之長，融會貫通后，推出大量創新之作。近些年，徐海清著眼當下民生，表現和諧社會。用他自己的話說“藝術來源于生活，終究還要回歸生活”。“藝以載道”，讓每件作品對得起竹子承載的中華文化的精髓正是徐海清苦苦追求的竹雕之道。

2010年徐海清受邀參加上海世界博覽會展演活動;后又參加文化部組織的“荊楚文化走澳洲”系列展演活動;并參加湖北省第三屆絕技絕活大賽，榮獲金獎;竹雕《鄰里和諧》斬獲中國工藝美術博覽會金獎。徐海清現為湖北省工藝美術大師和湖北省民間工藝技能傳承大師。

二、文化藝術特征

徐海清善于學習傳統，其竹雕藝術風格總體上繼承了明清時期“嘉定派”的深刀刻法，即以“奏刀深峻，洼隆淺深，可五六層”為主要特征，作品能表現出豐富的畫面層次及立體效果。同時，博采眾長，“金陵派”竹雕的淺刻、簡刻特征，“浙派”竹雕的“留青”手法，“徽派”竹雕的文玩書畫金石意味在其作品中均有體現。

徐海清竹雕作品以文房用具為主，筆筒、臂擱最為常見。題材不僅有傳統文人喜愛的人物、山水、花鳥、民間傳統故事，同時還推出大量著眼現實的題材創新之作。傳統題材作品《竹林七賢》中，高士形象生動傳神，竹林、人物穿插布局，鏤空多達5層，竹節、竹葉、藤蔓花草刻畫寫實、細膩，刀法嫻熟，整個筆筒閑散意境躍然而出，不僅表達了作者自己對隱士生活的神往，也傳遞了當下城市人的對田園生活的向往。《精品荷花》采用高浮雕手法，立體感強，虛實相見，層次分明，荷塘野趣歷歷在目。《劉海戲金蟾》巧妙利用竹節的自身結構劃分出不同的層次空間，人物形象細膩寫實，神態可掬。“留青”手法的運用，使得竹皮與竹肌產生天然色差對比，隨著時間的推移，作品在色彩上更具層次感。

題材創新之作《和諧鄰里》集透雕、浮雕、線雕于一身，疏密有序，繁簡得當，細節之處一絲不茍，方寸之間布局精妙，趣味橫生。畫面展現了竹林邊的村民，或打著麻將、或看牌觀戰、或手拿農具出門干活……一派和諧景象勾畫出千萬人心中的鄉村夢。《碩鼠》則是徐海清苦心孤詣，“巧思”所得之精品。采用擬形仿生設計，整段竹筒雕刻成麻袋的造型，生硬的竹身化成柔軟的編織物，幾只老鼠上躥下跳，毫毛清晰，賊眉鼠眼，活靈活現。作品毫無掩飾地傳達了作者對貪腐現象的憎惡。

三、特色技藝

徐海清竹雕工藝流程大致分為：選料、優化、鋸坯、畫線稿、雕刻、打磨、保養等步驟。

原材料選自大別山南麓生長四至五年的優質毛竹，此類竹子嫩老適中，水分少，不易縮水、不易裂。采集后根據需要鋸段，再通過煮或浸泡的方式（加入自制藥劑）進行防裂、防腐、防蟲等處理。煮的時間一般控制在0.5—1小時，浸泡則需7—15天，以徹底去除糖分為宜。在竹子結構充分穩定之后，開始進入雕刻環節。先是在竹子上畫線稿，類似玉雕、石雕，經營位置，巧妙構圖，雕一層，再畫一層，確保最初的構圖不會發生偏差。所用工具多為自制，根據不同的表現需要，各種樣式及功能的工具多達100余件，有大小平口刀、斜刀、三棱刀、圓口刀等。

在長期的竹雕實踐中，徐海清不僅在內容、題材上與時俱進，勇于創新;還在竹雕表現技法及技巧上創新了線刻法、沖刀法、切刀法、鏟刀法、挑刀法、疊刀法等特色技藝。多種方法及技巧的運用，使得竹雕藝術語言更為豐富，畫面層次分明、疏密有序、張弛有度、繁簡得當，呈現出多姿多彩、耐人尋味的藝術特質。如《十八羅漢》，人物面部刻畫細膩寫實，背景卻用鏟刀法劈出大寫意的塊面組合，深淺濃淡，虛實相見。整部作品工寫結合，動靜有序，在不同刀法的組合下凸顯出渾厚豪放的藝術神韻。

竹雕最后的工序就是打磨、保養。通常用細砂紙拋光后，用核桃油、橄欖油等溫和植物油涂抹保養，以免干裂。

四、結語

在徐海清的家里，陳列著徐海清二十年的嘔心瀝血之作200余件，這些作品在線條的深淺、濃淡處理上恰到好處，其鏤空、編織等手法的運用，讓作品更加寫實、細膩、生動。徐海清是個不折不扣的雜家，除竹雕外，油畫、國畫、烙畫、書法無一不精，尤其以烙畫見長。1996年，他接觸烙畫后就像著了魔，在木板、宣紙、棉布、絲絹、葫蘆等多種材料上烙。經不斷摸索，他嫻熟地掌握了烙畫技巧。前年，他還把鴨蛋鑿個小孔，把蛋黃、蛋清倒出風干后，成功完成蛋殼烙畫。他創作的葫蘆烙畫《一百羅漢》，花費3月，每個羅漢表情各異，十分生動，不僅有中國畫的勾、勒、點、染、擦、白描等手法，還燙出豐富的層次與色調，給人古樸典雅的藝術享受。

【參考文獻】

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【作者簡介】

李剛（1978—），男，漢族，湖北廣水人，武昌理工學院藝術設計學院副教授，主要研究方向：美術與設計理論。