現代油畫構成研究

黃錦華

【摘要】在繪畫藝術領域的發展過程中，自從出現了印象派，油畫作品中構成占據的地位就越來越重要，畫面構成的手段也逐漸明朗起來，尤其是到了印象派后期，幾位著名畫家在油畫畫面上的形式言語構成展現得尤為明顯。這些著名的作品已經在外表上與以往的傳統畫派展現出完全的不同，將比較難以理解的含義的形象直接轉變到作品真實形象的背后，這些看似不起眼的含義變化其實就是油畫作品中的構成要素。目前構成已經發展成為支撐整個油畫畫面的主體，具體表現在油畫的構圖有畫面的平衡、整體、轉換以及對稱，還有運用幾何手法中的線、面和點等要素，讓油畫的整體構成展現出一種獨具特色的審美價值。

【關鍵詞】油畫;構成;幾何

構成的內涵已經來源很久，但是給予明確的定義是在上個世紀初期，是俄國著名雕塑家塔特林在雕塑實踐過程中總結出來的。構成發展至今已經形成了專門的派別，是當代藝術領域的新興的流派之一，其中發展最為迅速也是業界最為認可的是德國的包豪斯學院。在當今的油畫發展過程中，構成的作用也越來越明顯，也逐漸受到畫家的喜愛。

一、構成與構圖的區別

要想深刻理解構成，首先要知道是構成與構圖之間的區別與聯系。在我們常人的意識中，經常會聽到構成與構圖兩個名詞，大家也會把構成與構圖相混淆，認為構圖就是構成，殊不知兩者其實是有很大的差異。構圖的具體含義是畫家在繪畫作品之前，依據繪畫主體和繪畫思想，將所要用到的藝術言語融合在一起，形成有邏輯的畫面，構圖看重的是畫面整體是否均衡，是否有對稱之美，與構成相比較而言，構圖是畫面中的主體形象之間的相互關系，以及最終形象的整體結構，這是一種展現主體形象的經典手法，能夠完美的表現出畫者的思想，體現了形式上的美感，完美結合了形象與抽象的魅力。

構成相較于構圖來說更加的復雜有深度，因為構成不僅僅要融合形象與抽象之美，還要借助人類的視覺感官體驗、心理特點、物理力學理論、以及時代的審美觀念等等，將繪畫中會用到的點、線、面等要素有目的地結合起來，以畫家自身的思想為主導，讓畫家運用這些手段合理地完美地展現自己內心的想法。構成的運用范圍大多是在抽象繪畫中，并且更多地運用在單一形式上的圖畫言語構建。

構圖是要講繪畫中的主體進行客觀上的展現，構成則是憑借畫者的思想將繪畫主體進行主觀上的展現。只有完成了構圖，才能在構圖的基礎上進一步完成構成，必須在制作藝術的過程中首先重視表現主體，才能進一步重視藝術本身，展現出藝術的特點。構成主要是包括在繪畫過程中對會使用到的構圖、顏色、形象以及顏料的選取，方法上的使用等等。它能夠在一幅面積已經固定的卷紙上由抽象到具體、由虛幻到真實地創造出令大家震撼驚艷的畫面。

二、國外油畫構成發展研究

十九世紀中期，歐洲已經開始了工業革命，由于科技的進步與技術的飛躍，歐洲在繪畫領域突破了更新的高度，畫家們在繪畫時已經實現了完美的光與顏色的展示。雖然在這個階段構成并不受到實際物體的約束，只要將它們與光、色實現完美的融合即可，但是將繪畫由抽象轉變為具體已經幫助繪畫藝術實現了華麗的蛻變，打開了現代繪畫藝術的殿堂。一直到了印象派的后期，繪畫的特點才發生了較大的轉變，這些畫家在繪畫中更加看重筆尖、顏色與構架的結合。印象派后期一位著名的畫家梵高，他在繪畫手段上和其他印象派畫家存在很大的差異，通常他在對色調進行構成時可以熟練地運用對比和單調的手法，將色調、色相、亮度相配合，讓整個畫面在對比中給人強烈的反差，可以使觀眾深刻地體驗到畫家的思想與情感。通過梵高的繪畫作品，我們可以看出梵高本人對于黃色尤為鐘愛，他很多時候都是通過黃色的顏料將釋放自己的情緒。他最喜歡的繪畫主體是向日葵，向日葵代表著光明和生命，這也是他自己內心炙熱的獨白。他通過濃厚的對比手法，運用激情的筆端，激化整體畫面構成要素，讓自己繪畫出的作品展現蓬勃的生命力。

三、我國當代油畫構成研究

根據我國目前油畫的發展狀況，通過好幾代優秀油畫作家的不懈拼搏，我國對油畫構成已經頗有研究，逐漸也掌握了油畫構成的規律與原則。畫家們在自己的努力時也學會敞開心懷，接受國外先進繪畫理念，并將這些理念聰慧地融入自己的繪畫作品中，與中國傳統文化相連接，展現畫家內心的想法。我國發展至今，抽象派藝術的優秀作家已經有很多，他們創作出來的藝術作品也廣受觀眾的喜愛，其中包括：尚楊的《大風景系列》，完美地體現了我國黃河以及黃圖高坡的風景之美;王懷慶的《大明風度》，主要運用了黑白鮮明的藝術表現手法展示明式家具;周長江的《互補系列》，充滿了我國哲學歷史的思辨力量。他們在油畫構成方面有一個共同的特點就是都受到了國外抽象派的影響，大膽地將國外繪畫手段與我國傳統文化底蘊相結合，展現出極具特色的東方審美語境。

由于國外一些印象派、狂野派、立體派對于我國油畫藝術的熏染，我國油畫大師趙無極的繪畫風格比較接近印象派，到了后期由于國外抽象理念的影響，逐漸將具體形象轉變為符號式的抽象形象。國外的抽象畫圖主要是在畫紙的形象構成上下功夫，趙無極則將目光放在了繪畫主體的升華上，將具體的自然物體轉變為抽象的言語，這樣就與國外的畫圖產生了差異。趙無極繪畫作品的顏色大多數都比較鮮明，整體韻律有緊有松，張弛有度，節奏緩和又對比鮮明，非常看重作品本身的藝術表現，畫面構成展現多姿多彩。繪畫圖案中也大多體現我國獨有的辯證思想，通過流動的筆鋒構成天人一體的協和之感。

優秀的繪畫作品在畫面中會有一條線路，連接著這個畫面構成要素，具體形象的繪畫作品中這個線路是隱藏起來的，不會輕易被察覺到，而抽象繪畫作品中這條線路是非常明顯的。一旦我們將具體形象的繪畫作品中的主體抽離開來，我們就可以看到這個隱藏的構架。我們可以從這些油畫中看出中國文化內涵的心性，將畫面中的線條、畫筆以及畫家的心血進行融合的過程中，最重要的就是畫家的心血。在繪畫時畫家一定要注意自己內心的氣流，在流暢中構成繪畫的整體魅力，在穿插中不斷地將死局變為活局，從微小之處鑒證大修養。

構成不斷在繪畫的藝術領域占據著重要的地位，這是繪畫發展的必然趨勢，也是構成重要作用的必然結果。梵高的繪畫構成有著熱情的動態之美，趙無極的繪畫構成有著中國傳統文化的自然之美，他們每個人都對繪畫構成存在自己的藝術審美，但是他們有一個共同的目標就是構成的需要。當代藝術的發展更加看重觀者的感受，以樣式為表現手法，以具體特征為發展根據。構成能夠成為當代繪畫藝術理性的表現手段，其實是因為可以通過單純的言語、活化的觀念以及深刻的內涵展現畫家的主管想法。構成實質上通過整體畫面的設計，揭露藝術的實質，讓繪畫作品顯露出具有鮮明特征的、含義豐富的藝術色彩。

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