淺析奧古斯丁《懺悔錄》中的文藝思想

曹清清

【摘要】《懺悔錄》是奧古斯丁的重要代表作品，雖然這是一部神學著作，但仍然有很多內容涉及到文學藝術的方面，從中我們可以看到奧古斯丁比較獨特又矛盾的文藝觀念，一方面由于對宗教的推崇極端褒獎上帝之美，貶斥文學藝術，另一方面拋開他宗教徒的眼光，又能看到他頗有建樹的文藝思想。

【關鍵詞】圣·奧古斯丁;《懺悔錄》;文藝思想

圣·奧古斯丁是中世紀基督教神學文藝思想中，最重要得以為代表人物。《懺悔錄》是其重要的作品之一，在這部作品中，他一方面描述自己的懺悔意識，宣傳基督教教義;一方面闡述了他自己的美學觀念和文藝觀點。

一、虔誠于上帝之“美”

在《懺悔錄》中，上帝是圣·奧古斯丁最為敬重和崇敬的至尊。首先，關于“美”的方面，他認為，上帝就是美的本體。因此《懺悔錄》中，他這樣寫道：上帝是“至高、至美、至能、無所不能、至仁、至義、至德，無往而不在”。正是因為上帝如此無所不能，所以世界上的一切事物必然體現著上帝的光輝，因而才會顯得美。奧古斯丁認為，純粹的絕對的丑是不存在的，丑只是相對的不美，只是人認識的片面性所造成的。追求美就是要追求美本身，即上帝，人要追求美的本身，就不能只關注與客觀的世界，還要使靈魂的羽翼飛向上帝，使靈魂接近上帝，使靈魂中有上帝。只有得到上帝的光輝照耀，人的靈魂才能清除感性的牽絆，才能從個別上升到整體，從而越來越接近美的本身。并且要想認識美的本身，必須要擺脫肉體欲望的束縛，熱愛崇拜上帝。很顯然，在關于美的論述中，他是把審美歸到信仰里。教育人們要虔誠信仰熱愛上帝，才能感受美，認識美，理解美。在《懺悔錄》中，上帝是“美”，一也是美的，“數始于一，一以其相等相似而美……（因此一切之形成）初皆有賴于與一相等相似之形式，形式則有賴于美之效果，蓋因愛而生多，故此自一而始，一一相加，增殖而已。”文字中，一直在強調相等和相似的概念，其實也是他的一種審美取向——相等更顯的美。這里相等更可以從和諧的意義上來理解，在奧古斯丁上帝是美本身的觀念中，還蘊含一種關于和諧的審美觀，而這種和諧又是寓于統一之中的和諧。

二、宗教眼光下對文藝的貶斥

由上述美的觀念，引申出奧古斯丁的文藝思想，使得他對于文學藝術持有貶斥攻擊的態度：“荷馬編造這些故事，把神寫成無惡不作的人，使罪惡不成為罪惡，使人犯罪作惡，不以為仿效壞人，而自以為取法于天上的神靈”。奧古斯丁對荷馬的不滿，其根源在于荷馬作品中“神”不完美，甚至是有惡習和缺點。這在一個虔誠的信徒眼中，有褻瀆神靈之嫌，也難怪，奧古斯丁會如此指責文學藝術，在他看來，荷馬史詩描寫了眾神的罪惡，掩蓋了人自己罪惡的本質，這是非常不符教義的，并且，史詩中的諸多神靈，相對于基督教的一神制，也是他無法接受的。其次，文學藝術在奧古斯丁眼中是宣揚七情六欲的，是腐蝕人靈魂的。“我被充滿著我的悲慘生活的寫照和燃熾我欲火的爐灶一般的戲劇所攫取了。人們愿意看自己不愿遭遇的悲慘故事而傷心，這究竟為了什么？人愿意從看戲引起悲痛，而這悲痛就作為他的樂趣。這豈非一種可憐的變態？”的確，從基督教的禁欲主義出發，奧古斯丁認為，戲劇燃起的是人內在的欲火，催人產生虛偽的憐憫感，使人的靈魂走向深淵。并且他把人們追求戲劇滿足自己憐憫欲望的行為形容為“變態”，可見其厭惡的程度。顯然，在他眼里，文學藝術在教化人類方面起到了太壞的作用。另外，虛假，也是奧古斯丁抵斥文學藝術的一個方面。因為在奧古斯丁的心中，美就是一個標準那就是上帝，世界上的一切都是以上帝為標準的，文學藝術也不能除外，所以，文學藝術所描寫的人物、故事如若不符合基督教的教義，便是不被允許的，是不真實的、虛假的、有害的。藝術家們的作品，應該來自上帝至美的法則，而不是追求世俗的東西，把欲望當作真實。因此，奧古斯丁始終覺得文學藝術就是神學信仰的敵人。這一點上，奧古斯丁倒是有些繼承了柏拉圖的“理式”觀念，只不過在柏拉圖那里的“理式”，變為奧古斯丁的“上帝”，對神學的虔誠信仰，讓他堅決地排斥文學藝術。

三、矛盾之中獨到的文藝眼光

奧古斯丁的學說也并不是一直如一的，由于他處在由古代過渡到中世紀時期的學者，實際上還是不能擺脫古代有價值的文藝學思想取向，因此他的文藝思想也就必然顯示著兩重性，甚至是有相矛盾的地方。

首先，正如前面說到的，奧古斯丁針對文學藝術的評價是不友好的，他始終用宗教徒的眼光來品評文學藝術，不斷的攻擊甚至歪曲文學藝術的本來面目。可是當把這種直接的基督教眼光挪開以后，他對文學藝術依然提出了很多頗有建樹的觀點和意見。

1、整體性的文學觀點

在雕塑與詩的方面，他如是說道“一個人如果像一座雕塑似的被安置在一座及其宏偉美麗的建筑里，他將難以領略他僅僅作為其一部分的這一建筑的美。”“如果一首詩中的音節具有生命，能夠聽到對其自身的朗讀，它們決不可能因措辭的節奏與美欣喜，它們無法把詩作為一個整體來感受和欣賞，因為詩正是由無數這種相同的、易逝的、單個的音節所造就與完成的。”通過這兩段話，可以知道，奧古斯丁認為欣賞藝術作品必須整體把握。孤立的去看一座雕塑，這并不見得有多美，反倒是，雕塑之所以美是因為它被放在它所處的那個建筑整體當中，作為建筑整體的有機部分才顯得美;詩的美也是如此，單個的音節并不能成為美，但是作為詩的一個分子，它因與整體的和諧關系，而具有了形式的沒感，這就是詩歌的韻律，也正是詩歌的巨大魅力之一。

2、矛盾的文藝虛構觀

如果說在文藝的整體與部分和諧之美的提出上，奧古斯丁文藝思想的矛盾性還沒有特別明顯體現出來的話。那么關于文藝虛構的觀點就表現出突出的矛盾性了。在之前提到，奧古斯丁批評荷馬史詩，認為其虛構扭曲了神的形象。然而，在比較文藝的虛構性和摩尼教的虛構性時，奧古斯丁又對文藝給予了極大地肯定，“文章家和詩人們的故事也遠優于那些欺人的妖音，詩歌與‘密提阿飛行的故事比毒害信徒的‘五元素化身大戰黑暗五妖洞荒誕不經之說也遠為有用。因為我從這些詩歌中能汲取到真正的滋養”，在這里，奧古斯丁已經表明了，他在一定程度上還是認可文學藝術中的虛構的。

3、象征方面的獨到見解

最后一點，關于藝術象征方面，奧古斯丁也有精到的見解，比如他對圣經中《創世紀》“滋生繁衍”一語的解析，就可見一斑。他認為如果單是著眼于具體，則一切從“種子”產生出來的，都是符合“滋生繁衍”這個含義的。但是運用了象征性的思維方式去解析，就有了更加豐富的內容，他把那稱作“蕓蕓眾生”，也就是說在象征意義下的“滋生繁衍”可以概括諸多社會現象。事實上他很樂于運用象征這種方式，奧古斯丁認為，象征的語言可以給人帶來樂趣，因為，象征的語言非常形象性，借助生動的形象來領悟語言所指的事物或意義，會產生很多樂趣。并且不直白的象征性語言的表達方式，會啟發人去想象，去推斷，去猜想，從而得到追尋的快樂。雖然，奧古斯丁是從宗教上來看待象征的意義的，并非把象征作為文學的一種藝術手段來進行探討，但是，他有關象征的觀點對于文學藝術來說還是有相當大的進步意義的。

奧古斯丁作為一位有藝術修養的中世紀神學家，他在懺悔的同時，認真思考著文學藝術和美學的問題。盡管在他的著作中，充滿著基督教的宗教思想，但是這并不能淹沒他在文學藝術以及美學上的獨到見解。在他矛盾的世界觀念中，在他精心構造的宗教經典中，我們依舊能找到很多有價值的文藝思想。