張 茜
(河南中醫藥大學人文學院,河南 鄭州 450000)
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【文學評論】
電影的屬性辨析
張 茜
(河南中醫藥大學人文學院,河南 鄭州 450000)
本文重點論述電影的藝術屬性,以藝術和電影的概念為切入點,從學科層面上論述電影是人類創造的既有審美情感又有形象特征的精神產品這一論點。電影在具備藝術性的同時,也具備商品和媒介的特性。從工業角度來說,電影與現代社會和工業緊密相連,是一種通過工業化、產業化才能實現的藝術樣式。同時,作為一種電子媒介,媒介技術的發展與發達構成了電影存在發展的基礎條件。但在分析電影屬性時,必須看到電影作為一個整體的屬性。
電影;藝術性;商業性;媒介性
對于電影究竟是什么,人們的看法莫衷一是。其中最具代表性的有三種觀點,即電影是藝術、商品(工業)或媒介。而這些,其實是對于電影屬性的爭論。
本文首先要探討的問題是電影的藝術性。若電影是藝術的命題成立,那么需要闡明的問題是電影的藝術品性。換言之,就是電影為什么可以稱之為藝術。于是,我們回到了一個原始的命題:究竟什么是藝術。
說到藝術,人們首先想到的一個詞就是“美”。的確,藝術和美似乎是相生相伴的。藝術品是寄寓了藝術家審美感受和審美理想的載體,而在欣賞藝術品的過程中,觀者也能得到美感,滿足自己的審美需要。因此,藝術可以定義為“人類創造的具有審美情感和形象特征的精神產品”。而對于藝術的本質,主要的觀點也有三種,即再現說、表現說和形式說。其中,“形式-幻象”說側重從藝術品本身來觀照藝術。此理論認為一切藝術都是幻象,并且是生命幻象。因為生命與藝術同構,故而生命幻象是藝術的真正本質。而這點對下文的闡述是有啟發意義的。
簡要說完了藝術,自然要說什么是電影,即從學科而非哲學的層面上論述電影的本質。從物的層面上說,“電影是根據視覺暫留原理,運用照相(以及錄音)手段,把外界事物的影像(以及聲音)攝錄在膠片上,通過放映(以及還音),在熒幕上造成活動影像(以及聲音),以表現一定內容的技術”。從這一定義可以看出,電影似乎歸根到底還是屬于技術范疇的,是科學技術經過長時間的發展達到一定階段的產物。在電影產生之初,它確實也是充當著一種新奇的技術發明物的角色。盧米埃爾兄弟拍攝的火車進站、工廠放工、街頭即景、嬰兒午餐等也只是機械復制生活現象的“活動照相”。但正是隨著技術的發展,電影從無聲發展到有聲,從黑白發展為彩色。于是,電影具備了它作為藝術形式的基本表現元素。特別是當運動攝影、特技攝影、特寫鏡頭等被運用到電影拍攝的過程中,當蒙太奇這一電影特有的敘述形式被運用于鏡頭組接之后,“電影找到了自己表述世界的藝術方法而成為一門獨立的藝術”。于是,電影被排在了建筑、雕塑、繪畫、音樂、詩、舞蹈和戲劇之后,稱為“第八藝術”。
由此可見,電影完全符合對于藝術的定義。它是人類創造的既有審美情感又有形象特征的精神產品。首先,應該強調的是,電影屬于精神產品,主要滿足人們的精神需要,同時又與社會進步和人類文明息息相關,這點是電影存在的根本。而對于電影的形象特征方面,在此就不做贅述。因為一部成功的電影,不論是從編劇,拍攝,再到演員的表演,實際都是在突出一種形象特征。而這種形象特征直接展示于屏幕之上,作用于人的視覺,給人以深刻的印象。因此,從某種角度上說,電影在現代科技的引領下,具有更加突出且鮮明的形象特征。再者,因為電影的本性就是滿足人們的審美需要,這就決定了其必然具備審美情感,具備美的屬性。對美的追求,包括對文化成果的享用和創造才能的發揮等,是電影所必備的素質。毋庸置疑,電影具有極強的審美娛樂功能。這點在電影產生之初就表現得極為明顯了。而隨著科技的發展,電影已經在審美娛樂方面取得了其他藝術形式所無法比擬的地位。電影創造的是美,而人們通過觀看電影可以暫時擺脫繁雜的現實生活,或得到心靈的慰藉,或產生人生的思考。總之,電影能夠達到讓人心靈自由、精神愉悅的效果。而在觀看影片時所產生的對社會、自然、人生、哲學等方面的認識,又恰恰體現了電影的審美認識功能。電影不是創作者對于自然的純客觀記錄,而是融入了作者的主觀思考和對世界的主觀認識,而這些又能在電影的播放過程中觸動觀者,對觀者進行潛移默化的影響。故而可知,電影包含豐富的審美情感,同時也具備了審美娛樂、審美認識、審美教育等藝術功能。
而從藝術的本質上來說,電影也是“形式-幻象”說的有力例證。相較其他藝術門類,電影似乎更加能體現藝術的本質乃生命的幻象這一理論。電影具備繪畫藝術的某些特質,都是用二維空間的藝術手法展示三維空間的世界,從而構成一個獨立的虛幻空間;同時,電影也具備音樂的某些特點,即由聲音創造出虛幻的時間。于是,電影在結合了眾多門類藝術特點的基礎上創造出了一種全新的虛幻時空。而這也恰恰是生命本身在銀幕上投下的幻象。
綜上可知,電影不但具有藝術性,而且是一門融合了多種藝術元素的綜合藝術。但另一方面,這也并不能抹殺電影的商業性。
不可否認,電影具備大眾文化的屬性。從電影的產生和發展史上看,電影與現代社會和工業緊密相連。工業是電影的首要背景和產生的先決條件。而作為一種特殊的商品。電影必須通過商業渠道才能提供給觀眾欣賞(消費),并且只有盡可能多的吸引觀眾才能收回成本,賺取利潤,從而進一步擴大再生產,推動電影業的發展。
從在19世紀末大工業背景下誕生至今,電影早已區別于其他傳統藝術而成為一個依靠科學技術的藝術形式。只有通過機器的記錄、組合、放映,電影才能取得其預定的藝術效果。而這也決定了電影必然是一個集體創作的過程。同時,高投入的成本,集體協作模式,對大量觀眾和市場反饋的依賴,都使商業性成為電影極其重要的元素。畢竟,沒有觀眾的電影無法有效推動電影產業鏈條的正常運轉。只有把電影投放在市場經濟的大環境中,電影產業才能更好地發展。
作為現代傳媒手段,依賴大規模的傳播,電影已經成為最大眾化的文化消費品。但電影的商業性與藝術性并不相互矛盾,而是相互依賴的。歸根到底,電影是一種通過工業化、產業化才能實現的藝術樣式,是一輛行駛在藝術與商業兩道鐵軌上的列車。
最后,簡要闡述一下電影的媒介屬性。有觀點認為,電影并非藝術或工業,而是對光和聲的記錄,是一種媒介。正如同文字是一種表達的媒介,電影相當于文字而非文學。筆者認為,這種觀點在某種程度上將電影的屬性機械化了。誠然,電影作為一種媒介,而且是大眾傳播媒介的重要形態之一,已經成為人們表達情感與價值觀念的重要途徑與方法,并且成為社會有機體的組成部分。作為一種電子媒介,媒介技術的發展與發達構成了電影存在發展的基礎條件。但以此就將電影的屬性界定為媒介,未免顧此失彼。
綜上所述,藝術性、商業性、媒介性都是電影的屬性,它們是從不同的方面概括了電影的某些特質。任何以偏概全的觀點都是在過分強調某一特性的同時忽視了電影作為一個整體的屬性。在科學技術不斷發展的今天,電影表現功能的巨大潛力得到了前所未有的開發。電影觀念、電影思維等各個領域也有了新的拓展。因此,對電影自身的認識也必將越來越多元化。
【責任編輯:周 丹】

漢 甘泉上林
J905
A
1673-7725(2016)10-0082-03
2016-08-05
張茜(1984-),女,河北武安人,講師,主要從事影視文化傳播研究。