丹尼爾·霍普與“紀念梅紐因”音樂會

孫萍

小提琴家丹尼爾·霍普（Daniel Hope）被譽為“自大提琴家杜普雷之后，英國最為出色的弦樂天才”。在當今古典樂壇，他是多才多藝的的小提琴家，獨具個性，創意十足。此外，他還身兼廣播主持人、作家、電影制作人等，這種多元化的思考模式也影響了他演奏事業的定位。在他大量錄制的唱片中，我們可以看到他不僅專注于傳統古典音樂演奏，還有許多創新思維，無論是唱片還是音樂會，他常給人一種新奇的感受。這種思維方式除了源自他豐富的經歷以外，很大程度上也得益于小提琴大師耶胡迪·梅紐因開放性的音樂態度。

霍普出生在南非，成長于倫敦。母親本是梅紐因的助理，后來成為其經理人。從兩歲到十歲，霍普是在梅紐因家中度過的。有一次觀看教堂音樂會的排練，四歲的霍普為其氛圍所深深吸引，立志成為一名小提琴家。然而當時的梅紐因并沒有把小霍普的志向當真，只在偶爾給出一些指點。直到他十六歲的時候，梅紐因聽到了他的演奏后非常吃驚，這才意識到霍普的確在為實現自己的夢想而非常努力地練琴。自那以后，霍普才正式開始與梅紐因的音樂合作之路。

十年間，霍普跟隨梅紐因在世界各地演出超過六十場，他們合作的曲目通常有維瓦爾第與巴赫的《雙小提琴協奏曲》和其他協奏曲作品，其中還包括梅紐因發掘的門德爾松早期作品《D小調小提琴協奏曲》。為了推廣這部在當時還鮮為人知的協奏曲，梅紐因本人錄制過三個版本的唱片，并經常在與霍普的音樂會中選用這個曲目，霍普獨奏，梅紐因指揮。

在與梅紐因亦師亦友的多年交往中，梅紐因對傳統曲目的積極拓展以及對新作品的選用與支持，促成了霍普新穎大膽的音樂發展思路。1999年3月7日，霍普與梅紐因在杜塞爾多夫合作的施尼特凱《小提琴協奏曲》成為梅紐因的最后一場音樂會。五天之后，梅紐因離開了人世。

2016年4月22日是傳奇小提琴大師梅紐因誕辰一百周年。為了表達對恩師的敬意，同時也為了紀念他們之間的友誼，霍普致力于一系列紀念活動：在德國DG公司發行了他的第十張“黃標”唱片——《致敬梅紐因》，其中收錄的都是和梅紐因有關的作品，包括史蒂夫·萊希（Steve Reich）為梅紐因創作的雙小提琴與弦樂作品《二重奏》、漢斯·維爾納·亨策（Hans Werner Henze）的《柔板》等。為了悼念梅紐因，霍普專程請黎巴嫩作曲家貝查拉·艾爾-庫里（Bechara El-Khoury）創作了《未完成的旅行》。此外，專輯還收錄了一些有紀念意義的曲目，比如霍普與梅紐因曾多次合演的維瓦爾第與巴赫的《雙小提琴協奏曲》，以及上文所說的門德爾松《D小調協奏曲》等。錄制這些美好的作品，用音樂來記錄他們之間的感情，是對昔日的導師及忘年好友最深切的追憶與敬意。除了發行唱片，霍普還在世界各地開啟了“紀念梅紐因”的系列音樂會，2016年10月在上海東方藝術中心的演出便是在亞洲的一場。

霍普這次攜手的是由他擔任音樂總監的蘇黎世室內樂團。這支樂團由指揮家埃德蒙特·德·施托茲（Edmond de Stoutz）創建于二十世紀四十年代。1996年后，在霍華德·格里菲斯（Howard Griffiths）和著名華人指揮家湯沐海的執掌下，樂團一躍而成為頗具國際影響力的室內樂團。2011年，在羅杰·諾林頓爵士接棒首席指揮后，樂團活躍于各大音樂節和歐洲主流音樂舞臺，足跡遍布歐亞美和南非的重要城市，逐步贏得極高聲譽。樂團演奏的曲目從巴洛克、古典、浪漫時期的作品，一直延伸到當代。從2016/17樂季開始，丹尼爾·霍普接替諾林頓爵士，成為樂團的新任音樂總監，他也是樂團第一位非指揮專業的音樂總監。

“紀念梅紐因”音樂會的曲目大多選自霍普《致敬梅紐因》的專輯，霍普與樂團首席威利·齊默曼（Willi Zimmermann）演釋的巴赫《D小調雙小提琴協奏曲》音色典雅，樂句自然，融合了蘇黎世室內樂團輕揚溫潤的音響，是聽覺上的一種享受。齊默爾曼本身是一位出色的室內樂演奏家，與霍普在樂句的傳遞及音樂層次的對比上都配合默契，相互融合，始終處于對話的氛圍中，演釋很是生動。尤其是在廣板樂章，第二小提琴先唱出一個主題，在樂句結束前，第一小提琴的旋律立即按賦格曲形式在五度上出現，樂隊低音以舒坦的方式輕輕相伴，兩把小提琴在幽麗莊重的旋律交換中展現，如同在進行一段二重唱。第三樂章的快板，他們的速度略快，第一、第二提琴聲部以卡農的形式交替出現、重疊和融合，兩把小提琴干凈利落的音質與伴奏群巧妙的協調，掀起一陣陣高潮。

維瓦爾第的《雙小提琴協奏曲》色彩豐富，節奏輕快，充滿活力，兩把小提琴的旋律常常由三度音程呈現，其中的和聲與對位完全可以視作巴洛克作品的典型代表。霍普與齊默爾曼的演奏輕巧又富于熱情，音色清雅，不失骨感，加以樂隊巴洛克式的演奏手法與羽管鍵琴清脆的金屬音質，呈現出一幅十七世紀音樂的畫卷。

門德爾松《D小調協奏曲》是音樂會的重頭戲。很長時間內，人們都認為門德爾松只寫了一首《E小調小提琴協奏曲》。直到1951年春天，梅紐因在倫敦一位古書商處發現了《D小調協奏曲》的手稿，這首作品才得以重見天日。據考證，《D小調協奏曲》是1822年門德爾松為愛德華·里茨（Eduard Rietz，1802-1832）所作，作曲家當時才十三歲。確切的首演日期沒有記載，可能是在每周日門德爾松家中舉行的音樂沙龍上。里茨是指揮家與小提琴家，與門德爾松家有著良好的私交，除了《D小調協奏曲》以外，門德爾松的《小提琴奏鳴曲》（Op. 4）和《八重奏》（Op. 20）都是題獻給這位亦師亦友的小提琴家的。1853年，門德爾松的遺孀將這部作品的手稿送給在萊比錫時的密友、杰出的小提琴家費迪南·大衛（Ferdinand David，1810-1873），后者正是門德爾松那部著名的《E小調協奏曲》的首演者。可是不知何故，這份手稿竟沉睡了一百三十多年之久，而贈予費迪南·大衛的手稿，又為何會流落到倫敦書商的手中。

1952年2月4日，梅紐因在紐約卡內基音樂廳進行了《D小調協奏曲》的當代首演。此后，他常在各地音樂會中推廣這部作品。這首協奏曲基本沿襲了莫扎特和貝多芬的傳統古典曲式，無論是其中純熟的技巧，或是樂曲完整的結構，都體現了門德爾松早熟的心智。這部作品除受到前輩作曲家的影響之外，還明顯地預示著作曲家后來那部著名的《E小調小提琴協奏曲》。全曲分為三個樂章，雖不如“E小調”那樣具有浪漫主義氣質，卻比傳統的古典式協奏曲帶有更多的自由與流動性。第一樂章是很快的快板，先由樂隊開始一個略帶緊張的主題，經由幾次轉調之后，小提琴獨奏開始了一段十分歌唱性的旋律。無論是一連串華麗流暢的十六分音符，還是優美的歌唱性樂句，霍普都處理得十分到位，氣息自然。第二、三樂章的行板與快板尤為出彩，展現了霍普典雅的音樂品位和嫻熟的技巧，把他那1742年的瓜內利“里平斯基”的完美音質全然展現了出來。

在音樂會的最后，霍普重新上臺，加演了拉威爾的《猶太祈禱經文》。這正是霍普與梅紐因1999年3月7日在杜塞爾多夫的最后一場音樂會上，為梅紐因加演的一曲，當時，梅紐因就坐在臺上的樂隊中聆聽……