安諾舒卡·香卡：印度音樂的守望者

王雅婕

就像印度代表學(xué)問、智慧、藝術(shù)的妙音女神薩茹阿斯瓦蒂（Sarasvati）一樣，安諾舒卡·香卡的出場也總是夾抱著具有魔力神韻的印度西塔爾琴。琴聲在她的指尖流淌，就像是來自遙遠(yuǎn)的吠陀時(shí)代，又緩緩鑄成了烈日下琉璃時(shí)尚的殿堂。她點(diǎn)燃著一明一滅的兩盞燈，低音是勇士，高音似薔薇，每一個(gè)音符都在講述著靈魂的故事。

簽署第一個(gè)獨(dú)家唱片合同

西塔爾琴演奏家、作曲家安諾舒卡·香卡（Anoushka Shankar）1981年出生于倫敦，她的祖上是印度圣城瓦拉納西的一個(gè)印度種姓制度中最高等級的婆羅門家族。作為當(dāng)今女神級的印度音樂人，安諾舒卡·香卡從出生起就籠罩著血統(tǒng)中與生俱來的光環(huán)。她的父親拉維·香卡是印度古典音樂教父級的人物，他是西塔爾琴演奏大師、三次格萊美獎(jiǎng)的得主、披頭士樂隊(duì)吉他手喬治·哈里森的恩師，以及印度的上院議員、慈善家、作家等等。安諾舒卡·香卡的叔叔烏代·香卡（Uday Shankar）是印度著名舞蹈家，自青年時(shí)代就在世界巡回演出，早期的名聲甚至超過年幼的拉維·香卡。而看過王家衛(wèi)執(zhí)導(dǎo)的首部英文電影《藍(lán)莓之夜》的朋友也一定對其中女主角伊麗莎白的扮演者、當(dāng)代爵士紅伶諾拉·瓊斯印象至深，而她正是我們今天的女主人公安諾舒卡·香卡同父異母的姐姐。得天獨(dú)厚的家庭和成長環(huán)境，造就了安諾舒卡·香卡與生俱來的藝術(shù)天賦和音樂創(chuàng)造力。

安諾舒卡·香卡的童年在英國倫敦和印度德里度過。七歲時(shí)，她開始跟隨自己的父親拉維·香卡學(xué)習(xí)西塔爾琴的演奏，十歲起便跟隨父親不斷登臺演出，主要擔(dān)任坦不拉（Tanbura）樂器的演奏，因此，年少的安諾舒卡·香卡一直有機(jī)會沉浸在自己熱愛的音樂中，去發(fā)揮，去表現(xiàn)，并且積累了豐富的現(xiàn)場演出經(jīng)驗(yàn)。1995年2月27日，十三歲的安諾舒卡·香卡的第一次公開獨(dú)奏會在印度新德里成功舉行，為其伴奏的是當(dāng)時(shí)印度非常有名望的鼓手Zakira Hussain，這場演奏會也是拉維·香卡七十五歲生日慶典音樂會的一個(gè)部分。十三歲對于安諾舒卡·香卡來說是值得紀(jì)念的一年，那一年，天使唱片（Angel Records）特別出版了四張CD來慶祝拉維·香卡的生日，而安諾舒卡·香卡也得到了第一次灌制唱片的機(jī)會。

從十四歲開始，天資聰穎的安諾舒卡·香卡正式開始隨父親進(jìn)行世界性的巡回演出。十五歲時(shí)，她幫助父親一起錄制了拉維·香卡音樂生涯中里程碑式的專輯：《印度圣歌》（Chants of India）。正是因?yàn)檫@次出色的表現(xiàn)，天使唱片與她簽署了她的第一個(gè)獨(dú)家唱片合同。1998年，她發(fā)行了第一張個(gè)人專輯，并以自己名字“安諾舒卡”命名。1999年，她又出版了專輯《安諾拉格》（Anourag），并于同年以優(yōu)異的成績從San Dieguito Academy高中畢業(yè)。隨后，她放棄了正統(tǒng)的大學(xué)生活，毅然決然地開始了自己職業(yè)獨(dú)奏音樂家的生涯。

第一位在格萊美上表演的印度女性

2003年，安諾舒卡·香卡憑借第三張專輯《卡內(nèi)基音樂廳現(xiàn)場》（Live at Carnegie Hall），被提名了當(dāng)年格萊美獎(jiǎng)的“世界音樂獎(jiǎng)”，成為了該獎(jiǎng)項(xiàng)有史以來最年輕也是第一位女性候選人。至此，她已經(jīng)發(fā)行了三張印度古典音樂的專輯，而西塔爾琴是她音樂實(shí)踐的主要陣地。西塔爾琴是印度北方最常用的一種彈撥樂器，它音色柔美，娓娓動聽，既能奏出如歌的抒情性旋律，也能彈出快速的舞蹈性節(jié)奏。西塔爾琴共有七根主琴弦，四根奏旋律，三根奏持續(xù)音，此外還有十多根共鳴弦，與主弦應(yīng)和，形成了獨(dú)特的音響效果。

之后的幾年時(shí)間里，安諾舒卡·香卡沒有再錄制唱片，而是將主要精力放在舉辦獨(dú)奏音樂會上。在這段時(shí)間里，她游歷世界，平均每年舉辦五十到六十場個(gè)人音樂會，逐漸把印度與西方兩個(gè)截然不同的世界聯(lián)系起來。如果說安諾舒卡·香卡在其早期的專輯中主要實(shí)踐的還是較為傳統(tǒng)的印度拉格和塔拉音樂的話，那么其第三張專輯之后的音樂則表現(xiàn)了更多的情緒以及不同的即興、融合和自由。2005年時(shí)，她又發(fā)行了個(gè)人的第四張專輯《崛起》（Rise），這也是她第一張自己制作、自己作曲，且并非是純粹的印度古典音樂的專輯。《崛起》不僅為安諾舒卡迎來了第二個(gè)格萊美獎(jiǎng)提名，還被美國《時(shí)代》雜志選為“亞洲最值得收藏的年度專輯”，也使安諾舒卡·香卡成為了第一位在格萊美頒獎(jiǎng)典禮上表演的印度女性。

后來，安諾舒卡·香卡開始嘗試與西方音樂家合作，將印度與西方音樂的文化元素、美學(xué)觀念融會貫通，并從文化交融的角度進(jìn)行創(chuàng)作和表演實(shí)踐。2007年8月28日，安諾舒卡·香卡與卡什·凱爾（Karsh Kale）合作，發(fā)行了專輯《在水中呼吸》（Breathing Under Water），這是一張混合了古典的西塔爾琴和電子音樂節(jié)奏和旋律的專輯，她的姐姐諾拉·瓊斯和父親拉維·香卡也參與了表演。與其父在二十世紀(jì)六十年代開始就展開的目標(biāo)一脈相承，安諾舒卡·香卡嘗試把印度傳統(tǒng)古典音樂和西方古典音樂、流行音樂以及電影音樂結(jié)合起來，形成自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格。

2011年，安諾舒卡·香卡與DG唱片公司簽約，成為了他們的一名專屬音樂家，這標(biāo)志著她作為一位多產(chǎn)創(chuàng)作和唱片錄制音樂家的開始。她繼續(xù)挖掘西塔爾琴的既有聲響，并不斷滋生新的音樂想法。隨后，她憑借專輯《旅行者》（Traveller）于2013年第三次獲得了格萊美獎(jiǎng)的提名。在專輯中，她開始探索將弗拉門戈與印度古典音樂進(jìn)行融合。她創(chuàng)建了一個(gè)由特別挑選的音樂家組成的樂團(tuán)，專門演奏跨界、融合的音樂，在世界各地進(jìn)行了一百多場的演出。2013年，在父親拉維·香卡去世后，安諾舒卡·香卡發(fā)布了個(gè)人專輯《你的足跡》（Traces of You），該專輯也為她帶來了第四次格萊美獎(jiǎng)的提名。安諾舒卡·香卡還多次為其他音樂大師的專輯做客串表演，如斯汀、蘭尼·克拉維茨（Lenny Kravitz）、竊盜集團(tuán)（Thievery Corporation），以及與包括小提琴家約書亞·貝爾、大提琴家羅斯特羅波維奇、長笛演奏家蘭帕爾在內(nèi)的西方樂器演奏家表演二重奏。

每個(gè)人都在尋找自己的“金色之地”

由于對社會和弱勢群體的關(guān)愛，安諾舒卡·香卡參加和組織了許多義演和慈善活動。她是一個(gè)動物權(quán)利的支持者，經(jīng)常出席國際善待動物組織（PETA）的活動，同時(shí)關(guān)心食品安全，是聯(lián)合國世界糧食計(jì)劃署（World Food Programme）在印度的發(fā)言人。2003年，安諾舒卡·香卡受理查·基爾（Richard Gere）和菲利普·格拉斯之邀，在紐約的艾弗里·菲舍爾音樂廳舉行了“援助愈合的鴻溝：一個(gè)和平與和解”的音樂會。2008年孟買恐怖襲擊事件后，安諾舒卡推遲了自己在11月29日的音樂會安排，轉(zhuǎn)而于12月5日為襲擊事件的受害者舉行了一場慰問和安撫演出。

近來，安諾舒卡·香卡的藝術(shù)目標(biāo)日益表現(xiàn)為對支持婦女、兒童權(quán)利和社會正義的追求。2013年，針對德里發(fā)生的可怕的輪奸事件，安諾舒卡通過一個(gè)大型的在線活動，呼吁結(jié)束對婦女的犯罪，并且透露了自己作為孩子的時(shí)候，曾經(jīng)被性騷擾多年。2016年4月1日，安諾舒卡的新專輯《金色之地》（Land of Gold）是她在DG發(fā)行的第四張專輯。這張專輯起初源自她對難民的關(guān)注，比如在戰(zhàn)亂的敘利亞，難民們陷入了人道主義的困境中，當(dāng)安諾舒卡不想看到這可怕的創(chuàng)傷再展開。她回憶道：“不久前我生下了我的第二個(gè)孩子，我深深地為我孩子未來的安全擔(dān)心，我和其他人一樣迫切希望孩子的安全有所保障。”

《金色之地》傳達(dá)了安諾舒卡對戰(zhàn)爭遇難者和難民們所遭受的創(chuàng)傷和不公正發(fā)自內(nèi)心的回應(yīng)，她認(rèn)為音樂有對靈魂說話的力量，相信藝術(shù)可以改變它，帶來一種減輕痛苦和不公發(fā)生的可能，給予脆弱性潛在的治愈能量。同時(shí)，她也祈愿通過音樂傳遞希望的信息，重新連接被仇恨和恐懼分裂的人們，傳遞人類對安全永恒的需求。安諾舒卡說道：“每個(gè)人都在以某種方式尋找屬于自己的‘Land of Gold，到達(dá)安全、溝通、靜心之地的一段旅程，這個(gè)地方可以被稱為家……而《Land of Gold》這張專輯就表現(xiàn)了人們最本質(zhì)的追求，追求來自內(nèi)心的和平、真理與接納。”專輯探索了割裂與脆弱的主題，也展現(xiàn)了照射在靈魂的黑暗陰影里的希望之光。

新專輯不僅涌動著藝術(shù)家本人強(qiáng)烈的情感，也充分體現(xiàn)了安諾舒卡和天才藝術(shù)家們的天作之合，其中包括金屬樂器手碟（Hang）演奏家德拉格（Manu Delago）、音樂創(chuàng)作人蘭茲（Alev Lenz）等。專輯后期的音樂制作是由冰島實(shí)驗(yàn)搖滾藝術(shù)家比約克（Bj？rk）的密切合作者羅伯森（Matt Robertson）完成的。眾多的藝術(shù)家及風(fēng)格在這張專輯中融為一個(gè)整體，不同的分層和深度環(huán)繞著我們的視聽。安諾舒卡說道，“我的樂器是我探索情感表達(dá)的方式，喚起或憤怒、或溫柔的影子。我的音樂融入了古典極簡主義、爵士、電子音樂和印度古典風(fēng)格元素。”

2009年，安諾舒卡與英國導(dǎo)演喬·懷特（Joe Wright）戀愛后即搬到了倫敦居住，他們于2010年9月26日結(jié)婚。他們的第一個(gè)兒子祖賓·香卡·懷特（Zubin Shankar Wright）出生于2011年2月22日，而在2015年2月17日，他們又迎來了第二個(gè)小生命莫罕·香卡·懷特（Mohan Shankar Wright）。除了西塔爾琴的演奏與音樂創(chuàng)作之外，安諾舒卡還涉足表演和寫作領(lǐng)域。2002年，她撰寫了她父親的傳記《爸爸：我生命中的愛》（Bapi：The Love of My Life）。2004年，她出演了《像男人一樣跳舞》（Dance like a Man）。作為一個(gè)專欄作家，她為印度的月刊《第一城市雜志》（First City Magazine）連續(xù)寫稿三年，并且每周為印度最大的報(bào)紙《印度斯坦時(shí)報(bào)》（Hindustan Times）撰寫文章。

“根于傳統(tǒng)，形于現(xiàn)代”是安諾舒卡·香卡印西音樂文化交融的總體指導(dǎo)思想。她將自己立足于傳統(tǒng)音樂文化背景的基礎(chǔ)之上，再將其非傳統(tǒng)化。她的音樂集民族性、傳統(tǒng)性、交融性為一體，既有印度本土的民族文化精神底蘊(yùn)，又有西方現(xiàn)代文明的文化內(nèi)涵。她不僅發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)的印度音樂，也為印度音樂的未來開拓了更多的可能性，巧妙的跨界融合之作將印度古老的音樂帶入了流行與時(shí)尚的殿堂。她是拉維·香卡的掌上明珠，而今天她在世界音樂舞臺上的表現(xiàn)，也驗(yàn)證了父親當(dāng)年堅(jiān)定的信詞：“安諾舒卡·香卡是上天送給我的最好的禮物，有一天我會因?yàn)樯頌榘仓Z舒卡的父親而無比榮耀。”