桂冠藝人指尖下的琴聲

郭甜甜

亞歷山大·斯克里亞賓，十九世紀末二十世紀初俄羅斯最杰出的音樂家之一。他出生于莫斯科的一個貴族家庭，很早便跟隨尼古拉·茲維列夫學習鋼琴，后進入莫斯科音樂學院學習作曲。斯克里亞賓是一個在交響樂和鋼琴音樂上的集大成者，他的早期作品以新的方式繼承了俄羅斯的古典傳統。他的作品總是充滿了尖銳的戲劇性和英雄氣概，旋律寬廣，情緒激昂，而他那極具色彩性與神秘感的鋼琴作品也是其眾多作品中的瑰寶之一。

本期Naxos發行的這張專輯是斯克里亞賓的第一、四、八鋼琴奏鳴曲，鋼琴家是曾榮獲2007年克利夫蘭國際鋼琴比賽的冠軍亞歷山大·金丁。在這張專輯中，斯克里亞賓的鋼琴奏鳴曲不僅表現了作曲家超高的鋼琴技巧，還表現出作品所流露出的和聲語言、思想情感以及風格發展的轉變。

斯克里亞賓一生在鋼琴領域中有頗多作為，鋼琴奏鳴曲便是他煞費筆墨的體裁之一。奏鳴曲在結構上屬于多樂章的器樂套曲，由三到四個相互形成對比的樂章構成，而每個樂章的速度、情感以及和聲變化都有著較大的區分。在古典音樂史上，這種音樂體裁隨著不同時期作曲家的詮釋也有不同的發展。

本專輯開頭是《兩首音詩》（Op.32），時間較短，總共只有五分鐘不到。第一首升F大調有著濃烈的浪漫主義色彩，旋律悠揚，感情細膩，尤其是一個上行跳動的音階帶著肖邦式的旋律進行，是整首作品的點睛之筆。第二首D大調在快速跳躍的和弦上進行，一系列碰撞的不協和音程顯然失去了浪漫主義大起大落的線條，卻又能清晰地聽到浪漫主義的和聲色彩。

《F小調第一鋼琴奏鳴曲》（Op.6）共由四個樂章構成。第一樂章是一個熱情的快板，其中運用了一系列復雜的和弦，強調和聲的緊張度，音樂織體緊湊而富有“彈性”，音樂形象鮮明而又充滿熱情。第二樂章的慢板與第一樂章形成了鮮明的對比，像是在平靜地訴說著一段故事，故事說到高潮時情緒有了轉變，音樂織體開始不斷加厚，從緩慢進入快速，從平靜到激動。第三樂章屬于復三部曲式，急板，樂段之間又形成對比，音樂剛進入時，左手不斷跳動的和弦持續進行，讓音樂進入了一個高潮——情緒的爆發點。第四樂章所傳達的情感是悲哀的，斯克里亞賓在這一樂章中大量地使用半音化不和協的尖銳音程，表現出作曲家內心不可緩解的悲憤情緒。

《兩首音詩》（Op.44）創作于1904年，斯克里亞賓運用印象派的寫作手法，將第一首C大調作品表現得朦朧而難以捉摸，以憂郁的色調來表現音樂整體的陰沉感，像是永遠得不到想要的回答，而這種憂郁的色調卻是建立在C大調上，這種手法確實巧奪天工。第二首同樣是C大調上的鋼琴音詩，在找到相對平靜的音調之前，音樂的情緒始終像是在描寫一個坐立不安的人，和弦碰撞產生的緊張感恰到好處。

《三首小品》（Op.45）中的第二首只有36秒，將極不和協的和弦與簡單的節奏模式糅合，構成了一個短小精悍的鋼琴音樂片段。創作于1906年的《四首小品》（Op.51）中的第三首音詩剛開始就以一連串上行音階奏出活潑的旋律，尤其是以不常見的和弦解決得到了意想不到的和聲效果。《兩首小品》（Op.51）中的第一首創作于1910年，此時的作品聽起來更加成熟，穩定，音樂動機節奏統一，和聲功能也更加清晰。

斯克里亞賓創作的鋼琴奏鳴曲經歷了三個不同時期：第一時期的作品深受肖邦與李斯特的影響；第二個時期向他自己的風格轉型，此時深受瓦格納的影響，但已開始轉向宗教神秘主義；第三個時期便是他確定了屬于自己的神秘主義以及新的和聲語言方法，比如他的《F大調第四鋼琴奏鳴曲》。

《F大調第四鋼琴奏鳴曲》分為兩個樂章。第一樂章是一個行板，似乎可以聽到德彪西的音樂，細膩而又朦朧；又掠過肖邦的影子，浪漫基調的和聲色彩加上裝飾音的點綴，讓音樂更加流暢動聽。第二樂章是輕快的急板，音樂的曲調還是建立在傳統的音樂基礎上，運用了很多復雜的和弦，旋律極為寬廣，情感激昂，力度對比十分強烈，音樂極具表現力。

斯克里亞賓在1912年后期的作品中，開始大膽地嘗試不用調號，和聲迷蒙飄忽，有時甚至無調性，沒有了傳統曲式上的分句形式，比如本專輯中作品63號的兩首音詩。在第一首《假面具》中，解決和弦運用的是精致的和聲連接，而不是傳統曲式中的終止方式，大量的半音化和聲讓調性幾乎無法判別，但這些模糊的和聲卻讓樂曲充滿了詭異的感覺，完全符合“假面具”的稱謂。第二首《奇物》用了很多音階片段，和弦建立在不尋常的音程上，讓樂曲充斥著“古怪、詼諧”的聲音。

斯克里亞賓于1914年創作了作品71號的兩首音詩，清晰地展現了他創作的飄逸與沖動的精神氣質，也體現了他抒情性、律動性的作曲特點。雖然作品中幾乎沒有旋律要素，但樂曲卻非常有獨創性，且力量驚人。

專輯中的最后一首《第八鋼琴奏鳴曲》（Op.66）時長將近十五分鐘，整首作品都體現著“神秘感”，音響效果時而幽暗，時而耀眼，時而波濤洶涌，時而又空谷回音。斯克里亞賓以不同的四度音程，如純四度、增四度、減四度等疊加形成的和弦來代替以三度音程構成的傳統和弦，瓦解了調性空間，增加了“神秘主義”的空虛頹廢感，而帶給聽眾的感受可謂是“奇幻詭異”，這也是斯克里亞賓創作過程中最大膽的革新。

縱觀歷史，人們對斯克里亞賓的評價褒貶不一，但時至今日沒有人懷疑過斯克里亞賓是二十世紀初最杰出的音樂家之一。他在作品中打破了傳統的框架，建立了自己的和聲體系，形成了“神秘主義”。他的創作不僅為俄國現代主義音樂開了先例，也為歐洲無調性音樂的肇端埋下了伏筆。