解開一曲風行的當代密碼

記者 丁云

解開一曲風行的當代密碼

記者 丁云

恍如一夕，青春版《牡丹亭》即將屆滿300場。12年前，兩岸三地的文化學者、藝術家和設計精英等各界力量，共同聯手打造了青春版昆曲，石破天驚般風靡全球，連演不衰。青春的沈豐英、俞玖林領銜主演了青春的《牡丹亭》，將含蓄內斂的傳統文化與壓抑不住的熾熱愛情，用淡雅古典的唱腔，演繹得纏綿悱惻。

12年內，這出青春版昆曲在海內外演出290場，直接進場觀眾60萬人次，盛況空前，絕無僅有。良辰美景，姹紫嫣紅，讓人無限感慨，古老的昆曲，是重生了么？

古老劇種的青春力量

擔綱演出的蘇州昆劇院，曾經“岌岌可危”。

盡管昆曲在2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”，演出少、收入低，創作乏力、人才匱乏……蘇州昆劇院甚至在全國的昆曲劇團中，叫不上號。院長蔡少華描述當年，“觀眾流失、市場冷清、演員青黃不接，狀況不比現在許多地方戲的處境好多少。”觀眾尤其年輕人，對昆曲普遍認同不夠。

一切，因青春版《牡丹亭》而有了轉折。

這不光是由青年演員講述的一個青春故事。服裝的顏色很美，昆曲的唱腔獨特。古老的藝術形式，讓人感受到了時尚的氣息。劇本改編只串聯、裁剪，不能改編改寫，承接原作的精華，避免了過去昆曲存在節奏過緩過悶的問題；服飾全部采用傳統蘇繡，傳統基礎上吸收了現代簡約和淡雅；在昆曲舞臺抽象寫意原則的基礎上，引進園林的審美元素，舞臺由一個巨大的布景轉換畫面配合場景。

在音樂設計、舞臺布置、服裝道具、舞蹈技法、書法布景、燈光設計等方面，藝術家們做了變革，既保持了寫意、抒情和象征的傳統意境，又放手打造古典和現代相互交融的舞臺場面，讓演員有表演空間，觀眾有想象空間，符合新生代觀眾的視覺要求。

靚麗的青年演員，絢麗的現代舞美，讓古老藝術煥發青春。故事的核心沒有變，昆曲的藝術精神仍然在。

昆曲的傳承，首先是人的傳承，演員的傳承

成為一種精神生活方式

其實，早在《牡丹亭》的青春版之前，2002年，臺灣石頭出版社和臺灣建國工程公司董事長陳啟德就來到蘇州，和顧篤璜先生一席深談，一拍即合。決定由顧篤璜先生擔任總導演，由獲奧斯卡“最佳美術設計”的臺灣著名服裝設計師葉錦添出任舞美設計，由王芳與趙文林等一批蘇昆劇院的中堅力量籌備推出昆劇經典大戲《長生殿》。

2004年2月，《長生殿》首演臺北新舞臺，盛況空前。一位90多歲的老觀眾喊出了：“昆曲萬歲！”。同年4月，青春版《牡丹亭》首演于臺灣。

昆曲界人士均認為，年輕人不熱衷戲曲，在成長中接觸不夠。昆曲進校園，培養年輕觀眾勢在必行。

2016年，青春版《牡丹亭》再度返回北大。距離其第一次入北大，時隔11年。

蘇昆院長蔡少華表示，“昆曲的傳承，首先是人的傳承，演員的傳承；第二是劇目的傳承；更重要的是觀眾的傳承。觀眾在哪里？像昆曲這樣一種人文藝術，我們感覺主要是在大學。”讓年輕觀眾真的領悟到藝術的美，是昆曲傳承的一個路徑。

青春版的昆曲，吸引了青春版的觀眾，的確成功地培養了一批新生代昆曲粉絲——“昆蟲”。青春版《牡丹亭》的觀眾中，青年占了70%以上。

蘇昆院長蔡少華表示，希望能在大學形成一種關注經典的傳承氛圍，“從藝術本身講，大學生是我們未來審美和消費的倡導者”。

重回北大，讓總制作人和藝術總監白先勇專門撰文，“我看見大學生一張張青春的臉上煥發出來的光芒，我不禁深有感觸。我們古典美學力量還是十分驚人的，在21世紀，仍舊可以激起我們最優秀的知識青年，對于純粹的‘中國美’，如此高漲的熱情。”

昆曲市場不能簡單用票房衡量，有更多人來看就代表有更廣闊的市場，把戲曲欣賞真正成為教育的一個部分，根據不同劇種的不同情況，找到它最適合的生存環境和推廣手段。通過走向更多的觀眾，了解他們對經典的感覺和審美取向，拿出更好的作品回報給當代的觀眾，是對湯顯祖四百年的最好紀念方式，也是對江蘇省蘇州昆劇院建團60年最好的節點總結。

如今的每周五晚上，只要天氣條件允許，位于蘇州昆劇院內的“游園驚夢”昆曲體驗館便人氣爆棚，人們在昆曲與園林中盡享優雅時光。舞臺后面的廳堂內，觀眾可以在昆曲傳承體驗空間內體驗昆曲中的生活方式。蔡少華說，昆曲為代表的傳統戲曲，本來就源自民間，恢復其廳堂演出、成為一種生活方式，能夠實現“活態傳承”。

手把手的活態傳承

作為首批入選聯合國非物質文化遺產代表作名錄的中國項目，昆曲的遺產價值幾乎全部沉淀在數百個傳統折子戲中。對老一代昆曲演員所傳承的傳統劇目進行搶救性保護整理，是刻不容緩的當務之急。

在文化部貫徹落實《若干政策》有關規定中，明確將繼續開展優秀昆曲傳統折子戲錄制工作，2015年扶持7個昆劇院團錄制完成折子戲100出，“十三五”期間計劃錄制300出折子戲，并完成所有昆曲代表性傳承人的搶救性記錄。

戲要手把手地教，要傳承，要創排出更多好戲，一定要有人才，而人才培養的起點，一定得是由那些得過真傳，堪稱當今昆曲界國寶級的大師級物來手把手地教學生。

迄今，“名家傳戲——當代昆曲名家收徒傳藝工程”共傳授71位學生折子戲76出；國家昆曲工程推動和資助全國7個昆劇院團持續舉行昆曲進校園公益性、普及性演出，確保每個昆劇院團每年進校園演出不少于20場；中國昆劇藝術節已成功舉辦六屆，推出了一大批優秀劇目和人才……

蘇州地方，不僅頒布了國內唯一針對戲曲保護的地方性法規——《蘇州市昆曲保護條例》，還形成了“中國昆劇藝術節和虎丘曲會、中國昆曲博物館、蘇州昆劇傳習所、江蘇省蘇州昆劇院、一批昆曲演出場所”以及“建立中國昆曲研究中心，辦好蘇州昆曲學校，打造昆曲之鄉和活躍曲社活動，做優昆曲電視專場和建立昆曲網站以及昆曲演出傳播、海外交流中介機構，制定昆曲保護法規”的網絡化系統。

名家傳戲--當代昆曲名家收徒傳藝工程”共傳授71位學生折子戲76出

傳統與現代的交融呼應

傳統戲曲必須找準古老藝術在當代社會傳承發展的位置，讓傳統基因和當代審美碰撞出“火花”，尋找到長期發展的生命力。

昆曲不能光拘泥于‘原汁原味’，最重要的是活在當下，找到藝術在生活中的意義和時代價值。蔡少華說。

回顧昆曲的發展史，每個歷史時期都有對昆曲發展有著重要意義的人物和事件，不論是萌芽之初、鼎盛之時還是瀕臨衰微之際。正是這些重要的人物和事件使得昆曲綿延至今。

若不是民國初期的實業家穆藕初在蘇州五畝園開辦昆曲研習所，培養了昆曲史上著名的“傳字輩”表演人才，為昆曲這一古老劇種的存續起到了重要作用，今天的我們恐怕只能在戲本或工尺譜中見到昆曲了。若不是當年新編昆曲《十五貫》唱遍大江南北，締造了“一出戲救活一個劇種”的佳話，昆曲藝術怎能擺脫絕境、別開生面。若不是白氏青春版《牡丹亭》華彩綻放，早其三年便被列為聯合國教科文組織“人類口述和非物質遺產代表作”的昆曲命運會如何，誰又知道呢？

時代不同，對昆曲的傳承方式也不盡相同。昆曲藝術傳承，本是建立在無數次嘗試、實踐、反復、突破之上的。

今天，有志之士在昆曲傳承方面作了有效探索，讓大眾領略到昆曲的曲“魂”：文本的華麗、表演藝術的唯美、總體美學風格的淡雅，認識到昆曲是古老而又獨特的藝術樣式，進而拋開對傳統文化的隔閡感和生疏感、產生興趣和喜愛，是當代莫大的功績。

經典版《長生殿》展示了昆劇純正的風貌

重生后仍要面對的繼續生長

目前，主要以民間和學界力量支持的昆曲傳承事業，仍然需要政府扶持。就是出資金、出人員、拿主意、出政策等，在演員培養、舞臺分配、演出安排、劇目傳承、獎勵待遇、資金調配等問題上，發揮機制體制的積極作用。

2015年7月，國辦印發了《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》，提出從多個方面振興戲曲藝術、促進戲曲繁榮發展。但，“國家藝術基金成立3年來，各昆曲院團僅有12個項目，總計2121萬元，在18.83億元的總資助額中占比太小。今年7月30日，國家藝術基金管理中心專門召開“昆曲院團申報國家藝術基金專題座談會”，指導各昆曲院團更好地申報國家藝術基金項目，支持其從創作、演出、人才培養等全方位來解決傳承發展中的問題。

劇作興、昆曲興，劇作衰、昆曲衰，昆曲在明清衰落根本原因就是昆曲創作的衰落。昆曲以詩詞寫故事，現在，很多人要么不懂格律；而有格律功底，對戲曲編劇又生疏。若只有演員培養起來，昆曲編劇培養沒有跟上步伐，距離“昆曲興”還是有一定距離。

“昆曲演員應當成為大家尊重和羨慕的職業。”蔡少華表示，演職人員贏得了社會的追捧，擁有大批粉絲，這種精神上的滿足感當然是十分重要的，“然而，由于院團事業單位性質等各方面的原因，我們實在還缺乏物質上的保障和激勵。”

進校園、進社區等政府購買的惠民演出普及了藝術，豐富了群眾文化生活，但若讓觀眾習慣了免費看戲，不愿意為藝術消費買單，對昆曲藝術絕對是極大的傷害。

10多年前，在周莊游走的人們，或許曾與青澀的杜麗娘和柳夢梅，有過眼神間剎那的交匯；10多年后，他們站在世界的戲曲舞臺上，一回眸，一聲水磨調，顛倒眾生。