用技術實現傳統文化的新傳播

【摘 要】隨著技術的發展，特別是移動信息科技的發展，傳統文化有了新的發展方式和傳播途徑，本文以非遺元素“戲服文化”為例，探討了用技術實現傳統文化的新傳播樣式，特別在微信、微博、APP、H5等新的傳播方式下，以“謝杏生戲服博物館”為例進行了深入細致地剖析，提出讓傳統文化擁抱新的技術和新的傳播方式，在傳統文化發展的途徑中，用技術實現傳統文化的新傳播和新發展，為傳統文化在新時代找到更為廣大的發展空間。

【關鍵詞】傳統文化；戲服文化；新技術；新傳播

中圖分類號：G206.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0262-02

博大精深的中國傳統文化可謂源遠流長，傳統文化是中華民族得以延續和發展的血脈與靈魂，是我們引以為豪的根基所在，文化的要素讓我們繁衍發展。但是在近代，在西方舶來文化的沖擊下，她卻慢慢淡出了我們的視野，宛若昨日黃花，如何讓傳統文化重新綻放璀璨的光芒，實現真正意義的傳承，首當其沖要做好的便是傳統文化的新傳播。從某種程度上說，用技術實現傳統文化的新傳播，是實現傳統文化的現代化重構，重塑中華民族的文化自信心與自豪感的一個很關鍵的突破口。

傳統文化面臨的困境之一是孕育、維持傳統文化的土壤不在當代，而在過去，要在現代土壤里做移植，不增加一些現代化的傳播技術，顯然是紙上談兵。現代化的文化不是少數精英的文化，而是普通大眾的文化。而要實現這種雅俗共賞，傳播的重要性不言而喻。中國傳統文化產生、發展于一個較為封閉的環境，封閉的環境固然可以阻攔外患，保持文化的延續與傳承，但是也不利于其與其他文化的交流與溝通。長此以往，傳統文化自身的新陳代謝能力下降，不吐故納新，就會僵化凝固，束縛自我，成為井底之蛙。要改變中國傳統文化總體上以落后和阻礙的狀態出現的現狀，利用新技術對傳統文化進行傳播迫在眉睫，一方面是讓其他文化更全方位地認知和了解傳統文化；另一方面，在這個傳播的過程中，也能使傳統文化自身在外力的沖擊下不斷提高自身新陳代謝，在溝通和交流中煥發出蓬勃生機。作為現代人，我們有義務去保護傳統文化，去發展傳統文化。

以中華傳統文化的代表——戲服文化為例，從醉臥牡丹花叢的楊貴妃，到寒門弱女翠蓮，到威風凜凜三碗不過崗的武松，戲服是最美的魔法，而制造這場魔法的便是戲服的手工藝者。然而，全國各地的戲服手工藝都面臨后繼無人的慘淡局面。梅蘭芳、周信芳、程硯秋、馬連良、俞振飛、王文娟、徐玉蘭……這些光彩奪目的戲曲名家，都與一個人的名字緊密相連，他們在戲曲舞臺上塑造的人物形象因他設計的戲衣而增色添彩，交相輝映。筆者有幸參觀過中國特級工藝美術大師謝杏生先生的博物館，他是在工藝美術界贏得國家給予的最高榮譽，先后被授予中國工藝美術家、特級工藝美術大師和中國工藝美術大師稱號。隨著時代的發展，為了讓更多人能了解作為國家非物質文化遺產的戲服文化，謝杏生戲服博物館應運而生。

那么，如何讓謝杏生戲服博物館發揮最大的傳播功效呢？

首先，戲服博物館的文化傳播，不應該停留在告知的簡單粗暴層面，而是要傳播戲服文化產品和觀念，尤其是有了新媒體技術之后，參觀者可以借助戲服博物館的數字化建設，利用自身的新媒體終端，促成戲服博物館與參觀者之間建立起協商、對話的關系。包括三維動畫、全景展示、基于位置的導覽、網上預約等在內的新媒體技術，使戲服博物館的展覽變成一個交互界面，不僅交互更加友好和人性化，而且，互動的層次和形式變得更加豐富。

一旦參觀者和博物館有了這種深度交互，參觀者真正從內心深處會產生共鳴，戲服博物館不再是一個冷冰冰的建筑，里面的陳列能穿越歷史的風塵真正被參觀者接受，和它發生情感上的關系，產生心靈的鏈接。

此外，利用微信、微博、APP、H5等平臺將博物館實體空間與網絡空間相連，戲服博物館的傳播不再局限一隅。有了微信的直播技術，通過微博平臺同步分享重要的戲服文化知識講座，博物館的傳播力和凝聚力空前加強。在這個過程中，圍繞直播的具體內容，參觀者的反饋也可以呈現出來。通過回應這些反饋，形成戲服博物館與參觀者之間的對話機制。在這個對話過程中，通過培育活躍的“意見領袖”，導入引動參與的話題，鼓勵觀點的交流與碰撞，使得戲服專業人員、志愿者、普通愛好者之間的交流互動空前活躍，戲服博物館的傳播平臺從具象的博物館延伸至抽象的無窮大的網絡空間。

戲服博物館不再承擔單一對戲服傳統文化的教育和宣傳功能，依托線下的戲服博物館基地，線上的各類講座、討論，戲服博物館可以利用數字化技術和手段，為參觀者展示自身提供更多的機會和平臺。譬如，在微信、微博和APP甚至官網上，遴選體驗活動參與者的經驗、感受，進行展示和傳播，征集他們對戲服文化的陳述和表達，有組織地展示參觀者在戲服博物館進行自發的創意活動。借助這些新媒介技術，參觀者真正從旁觀者變成參與者，融匯到戲服博物館中。

謝杏生戲服博物館正著手打造APP應用和博物館官網，每個人都可以直接進行個人注冊，為參觀者更具深度地介入博物館提供了可能性。參觀者不僅可以在官網上的“個人中心”進行個人、團隊、活動的預約，還可以通過電子郵件將觀看的戲服圖片和文字信息傳送上來。戲服博物館通過精心遴選，可以制作成電子書，或者通過H5的形式進行下一輪的傳播。有了和參觀者之間的交互循環，傳播的內容不再單一，不再枯燥，可以經常更新，而且，因為與參觀者息息相關，他們會自發主動通過他們自身的微博、微信、個人公眾號等社交媒體進行再次傳播。

日前，Facebook披露了一項針對Oculus Rift的新技術，它能將我們的形象以實時VR的形式生成動態圖像。當這項技術正式投入應用之后，不管是VR圖像還是VR視頻，我們都能通過Facebook與自己的朋友進行共享，這將是一種非常有趣并且值得回憶的體驗。有了這項技術，我們能置身平時無法抵達的戲劇曲目的環境。

比如，新中國最早的一個戲劇舞臺彩色電影——《紅樓夢》，里面的服裝就是出自謝杏生之手。《紅樓夢》上映之后，富麗堂皇的戲裝獲得了觀眾和戲劇行家的一致好評，此后， 飄逸綺麗的《天仙配》戲裝又讓他的設計獲得了空前好評。這些服裝都珍藏在謝杏生戲服博物館

試想，如果參觀者如果能夠通過AR技術身臨其境當時《天仙配》和《紅樓夢》的電影環境，將是一種怎樣穿越時空和美輪美奐的體驗。顯而易見，有了新技術，為我們打開了一扇傳播的大門，結果將超乎我們的想象。

作為非物質文化遺產代表之一的戲服文化，是老祖宗傳下來的文化根脈，讓戲服文化在紛繁的現代文化中占據一席之地，我們責無旁貸。無論戲劇還是戲服的沒落，它們的存在不僅僅反映在經濟效益上，還在于保存人類生存方式和情感表達的豐富性上。我們不應該忘記，人世間還有這樣一種表達方式，當這種表達方式插上了新的傳播技術這雙翅膀，我們對它的理解會更加深刻，非遺傳承也因為有了這份創新而更接地氣，更可實現。

事實上，不僅僅是戲服非遺，我們所有的非遺文化，都可以以此作為借鑒，讓非遺文化走上一條良性的傳承與創新之路。師夷之技以制長，傳統文化的發展之路必將越走越寬廣。讓傳統文化擁抱新的技術和新的傳播方式，必將使傳統文化發展得更為美好，也更能實現生活的價值！

參考文獻：

[1]張立文.傳統學引論[M].中國人民大學出版社，1989（1）.

[2]龍文懋，崔永東.傳統文化的沉思[M].內蒙古人民出版社，2001（9）.

作者簡介：

胡朝陽，上海交通大學媒體與設計學院博士生，蘇州工藝美術職業技術學院副教授，高級工藝美術師。