淺析杜尚的作品《泉》

【摘要】：從杜尚《泉》的作品能夠了解到“什么是藝術”到“什么使某物被稱做是藝術”從藝術的本質到藝術品的資格或身份------藝術體制。另外《藝術界》一書中說到某物的藝術品身份是在特定歷史情境中實現，包括藝術理論環境對藝術史的認識在內的藝術界，即包括他的物理屬性以及外在于它的一種普遍的藝術觀念，說明構成藝術品的兩重意義，外觀表層和外觀涉及的深層次觀念（杜尚）的作品現代藝術品脫離了古典視覺美后藝術之名的獲得就時刻依賴于一種來自藝術史或藝術批評家的語境。

【關鍵詞】：杜尚;《泉》;藝術

本文將以杜尚《泉》來詮釋藝術，藝術品及藝術與生活的關系。19世紀20世紀初，世界藝術風格正在進行一次大的演變，許多藝術流派出現并形成大的藝術影響，藝術活動空前活躍，藝術思維日益高漲，杜尚的作品《泉》就是在這樣的藝術背景下誕生的，《泉》依靠自身獨特伴隨文本進入藝術界。《泉》進入藝術界的艱難過程既是杜尚地位確立的過程，也是后現代先鋒藝術嬗變和分化的過程，《泉》充分實現了什么是藝術。

（一）《泉》的誕生

杜尚1887年出生于諾曼底，父親是個公證人，母親酷愛繪畫，1906年，他在蒙馬特創作漫畫，和他的兩個兄弟一起學習現代藝術，后來三人一道創立“普托畫社”這是法國最早的立體派畫社之一。1912年，杜尚的繪畫理念與其他人有了很大的區別，表現在他1912年創作的一幅作品，《下樓梯的裸體》被獨立派沙龍拒絕參展，之后他基本脫離了立體派，由于早期受映像派，野獸派和達達主義的影響，他的設計思維與立體派漸行漸遠也是必然的，同時他很快將映像派和野獸派對現實的叛逆融入到自己的創作中，很快將二者的朦朧意向與狂野不羈發揮極致，他的創作理念日臻成熟，并逐漸形成自己的風格。1917年，杜尚在便利店廉價的買到一個小便池，拿回創作室，在小便池邊緣上寫著“R.mutt，1917”就是簽上自己的名字和日期，接下來，杜尚把這個簽上姓名的和日期的小便池送到參展會上參展，取名為《泉》，這樣《泉》這件作品完成，成為藝術史，美術史上一件重大事件，成為人們日后討論的重點，《泉》作品的誕生讓后人不得不追問，何為藝術作品？藝術何以成為作品？在杜尚把小便池拿去參展之前，人們一般認為藝術作品之所以成為藝術品，那是因為藝術作品主體性承載了藝術客體這一事實，通俗的說就是：藝術作品里面藝術，但是作品《泉》卻不是這樣，我們可以肯定的說《泉》是一件偉大的富有創意的作品，但是《泉》本身并沒有涵括什么藝術，作品只是一件簡單，平常的小便池，外形和內涵一致，沒有藝術成分在里面，作品《泉》誕生后，圍繞他的爭論一直不休，可謂是一石激起千層浪，各種觀點，各種聲音都有：有肯定的，有否定的;有的懷疑有的借鑒吸取經驗;有的認為是反藝術，有的認為就是藝術本身，有的認為是對藝術的嘲諷，有的認為是對藝術生活化的展現。鑒于討論的激烈和復雜，我們以還原事情真面目為目的，對之進行解讀，能夠明白《泉》真正的意旨。

（二）藝術品《泉》

自杜尚以后 ， 藝術就在觀念的層次上存在著。從觀念 藝術的角度來看 ， 杜尚最著名的作品便是那個“臭名昭著”的簽了假名的小便器— 1917年紐約舉行獨立藝術家社團展上杜尚化名“穆特先生”展出的作品《泉》。當時，美國畫家比路看到這件作品后氣急敗壞地說 ：“這簡真是狠裹！”而現代藝術收藏家愛倫斯伯格卻平靜地說：“一個動人的形式被發現了！ 這件東西從它 實用的功能中解放出來，它的形其實是很動人的，因此，這個人其實給我們提供的是美… … ”。那么，杜尚的真實用意何在？ 杜尚對這件他視為雕塑的現成物（Readymade ）有如下解釋：“穆特先生是否經由自己的雙手來制作此噴泉 ， 并不重要 ， 重要的是他選擇了它 ， 他采用了一個日常生活物品，經過他的處理己使它原有的意義消失 ， 在新的標題與觀念之下，他己為它創造了新的思維”以此方式 ， 杜尚要人們思考的是：藝術的本質到底是什么 ？而事實上， 杜尚在他的一生中也在不厭其煩地追問自己關于“藝術的本質”這個問題 ， 他是個天生的懷疑論者 、反規則主義者 ， 他的一生不斷地對各種己有的規則提出質疑 。他試圖證明藝術作品的價值在于它是一個傳達思想的“符號”，一臺“生產意義的機器”和迫使觀看者主動地思考和創造性參與的活動。杜尚對于現成物的選擇也是基于這些看法，通過藝術家的選擇活動將普通的工業產品轉換成藝術品 ，在這個過程中 ，藝術家并不參與制作，而只進行選擇使之“符號化”與“意義化”，杜尚就這樣巧妙地把藝術品的制作過程消解掉了，而把藝術家在選擇這些普通物品時所遵循的觀念作為藝術的核心。根據這些想法，杜尚制作了包括《泉》在內的一系列現成物作品 ， 這些作品具有嚴厲抨擊當時西方藝術傳統的內涵。現成作品還提供了一種對藝術家的重新定義，即藝術家是把語境當作改變感知方式的人。并對藝術創作一直以來提倡的“獨創性”有顛覆式的重新定義 ， 從而開始將現代主義同堅固的19世紀藝術根基分離開來。，在杜尚的《泉》中此問題并沒有得到實質性的回答，它仍然是值得深思的問題。為此，我們不得不涉及與杜尚同時代的哲學家海德格爾的藝術思考，因為他在根本上深思了藝術的本性 ， 而不是回避這個問題 。在海德格爾看來 ，藝術問題是相關于真理問題的， 而真理問題在根本上是存在問題。因為海德格爾所處的現代思想的主題為存在 。 〔2〕在他思想的中期。海德格爾認為“什么藝術？ 這應該從藝術品那里獲得答案。”〔3〕那么什么是藝術品呢 ？ 如我們所知 ，我們在私人和公共領域可以遇到各種各樣的藝術品。不難看到 ，一切藝術品都是物。物在此不僅是在其寬泛的意義上被理解 ， 而且也是在其狹隘的意義上被把握 。這就是說 ，藝術品不僅是一般的物 ， 而且是具有物質本性的物; 其特別性在于，它不是自然之物，而是人工之物。但藝術品又是一個特別的人造之物 ：人們通 常稱一般的人造之物為工具或者是器具 ， 而稱藝術品為作品。器具與作品區別何在？工具是被支配的，同時它也可能變成其對立面 ，是支配性的但作品是自由的 ，它不僅 自身是自由的 ，而且給予它之外的事物以自由。此外 ，作為物的工具在其使用中會消失自身 ，而作為物的作品在使用中會顯示自身。而在當代 ，藝術品不僅是作品 ， 而且還可能是文本 。作品和文本的根本差別在于 ，前者是有作者的 ，但后者卻是無作者的。文本既不意味著它不是藝術家創造的 ，也不意味著它不能簽署藝術家的名字，而是意味著它并不是作者意圖的產物，至少不只是表達了作者的意圖。故“藝術品作為文本首先不是生活世界本身，而是種種符號，如文字、聲音、圖像等。同時藝術文本不是抽象的，而是具象的，也就是感性的。但更重要的是 ，藝術文本是技藝、欲望和 智慧斗爭的游戲 。”[4]以此藝術文本區別于一切非藝術文本 ： 一些非藝術的文本可能是單純技術性的、單純欲望性的或者是單純智慧性的 ， 但惟有藝術文本是技藝、欲望和智慧的三者的統一。

參考文獻：

[1]王一川.《藝術學原理》（第一版）[M].北京師范大學出版社.2011

[2]邵亮.藝術的兩重性——以杜尚的《泉》為例看當代藝術的文化角色[J]《美術研究》.2011