想象 創作 內化

朱嵐

正式音樂與非正式音樂的結合讓全體學生參與到音樂中，給學生插上想象的翅膀，建立起合作和創作的習慣，將音樂的要素內化成簡單易學的內容，根據學生之間不同的音樂能力進行分層表現，增加了他們的參與度，增強了課堂的時效性。

非正式音樂，主要源于我們自己對音樂的感受進行再創造，它往往沒有正式的樂譜記載，用一些自己看得懂的符號進行標記。學生在音樂者的帶領下以游戲的方式，在輕松的氛圍中學習感受音樂。

正式音樂是指學習一種樂器及演唱，由大師與學徒的模式構建，學習內容有正式樂譜的記載。我們傳統的小學音樂課堂用的就是正式音樂教學方法。學生學習的內容較有局限性，筆者認為：我們不能滿足于教材中一首歌曲的演唱、旋律的記憶，更要將教材上的內容作為接入點拓寬學生的視野，提高學生的能力，將正式與非正式音樂結合起來。“非正式”音樂教育氛圍可以讓學生對音樂有一種擁有感，他們是音樂的主人。在“非正式”的音樂教育氛圍里讓孩子接受“正式”的音樂方面的演唱技巧、作曲及演奏等。這樣能更好地讓學生樹立自信，讓音樂成為他們人生的一部分。

一、正式與非正式音樂的結合讓學生在游戲中體驗快樂

在平時的音樂教學中，筆者從低年級開始用音樂游戲進行教學，首先會將學生按照聲部排座，這樣學生對聲部的分布一目了然，例如：

聲部座位安排：讓學生了解樂隊與合唱隊的排列

第 ? ?一 ? ? 聲 ? ?部 ? ?高 ? ? 音 ? ? 區

第 ? ?二 ? ? 聲 ? ?部 ? ?中 ? ? 音 ? ? 區

第 ? ?三 ? ? 聲 ? ?部 ? ?低 ? ? 音 ? ? 區

使用打擊樂器時，低年級學生往往會因為好奇而發出響聲，我會培養他們尊重樂器的意識跟他們玩靜音游戲：樂器從每個人手上傳遞，不能發出聲音。然后每節課都會用打擊樂器玩節奏，例如：

第一聲部：XX ?XX| XX ?XX ‖shi

第二聲部： O ? ? X ?| ?O ? ?X ?‖che

第三聲部： X ? ? O ?| XX ?O ?‖dong

通常我會先示范拍手，讓全班學生加入，將三個聲部的節奏分別教會，然后根據聲部座位的編排進行節奏分工，并且用嘴巴代替，解放雙手，讓學生感受我們的嘴也能發出不同質感的音色，非常有趣。我還會讓學生用生活中的人、事、物等代替節奏進行表現，學生對這樣的訓練樂此不疲，并且非常投入。

二、正式與非正式的音樂的結合給學生插上想象的翅膀

音樂是所有人的音樂，同一首歌曲、作品帶給每個人的感受都不一樣。音樂是聽覺的藝術，有時候往往難以用語言去表達，我們要多聽多思考音樂的情感、要素，要帶著對音樂的尊重和想象去大膽的猜測，將自己的感受表達出來，讓其他人去評價，從而對作品的認識進行深化和升華，使學生更加深入地了解作品從而表現作品。然后由教師給出對作品較為準確的分析。

以《獅王進行曲》為例，樂曲中的主題旋律反復出現，但是由幾種不同的音色去演奏，這是為什么呢？學生展開想象：剛開始引子部分節奏比較有規律也很有氣勢，是森林里的小動物們歡呼、拍手、吶喊的聲音，在歡迎獅王出場;緊接著主題旋律用弦樂演奏，給人感覺比較威武雄壯;跟著出現的鋼琴半音階，好像是大獅子在嚎叫;接著鋼琴再次描繪主題旋律，那就可能是小獅子出來了，弦樂組進行半音階演奏，獅王在為小獅子壯膽;最后是很多獅子一起出現，森林里的小動物們都很擁戴他們。這些想象就是非正式音樂，有了這些作為基礎，我們將作品用肢體語言、打擊樂器等方式表現出來，就是正式與非正式音樂的有效結合。

在音樂課堂教學中，尤其是欣賞方面的內容，因為其抽象性特點，有時候學生只能感受到音樂的情緒，聆聽樂曲的旋律，但是對于音樂所表達的內涵、結構并沒有太多想法。教師在教學過程中給學生一個思路，沿著它讓學生大膽想象和猜測，合理地貫穿到音樂當中，對于學生聆聽音樂的節奏、旋律、情感等方面都有很大的幫助。

三、正式與非正式音樂的結合讓學生建立起合作關系與創作的習慣

在音樂學習過程中，學生個人的能力有限，要想更加完整地表現音樂，需要他們之間的合作。用非正式的方法把學生緊密聯系在一起，根據自己的音樂能力分工合作，從而對音樂進行創作。

1. 示范創編過程

以貝多芬《第五交響曲》為例：

主題部分是命運的敲門聲，不是旋律而是節奏。這部作品的發展是由節奏主題→變化：旋律主題→高潮：旋律主題+節奏主題組成。教師參與到創作當中，我們可以用小木琴敲擊節奏，代替節奏主題，旋律主題可以用鍵盤去彈奏，只須要創編2～4句相同、簡單、朗朗上口的即可，高潮部分仍然是用鍵盤演奏主題旋律，同時小木琴、沙錘、彭玲、康佳鼓等樂器一起營造熱烈的氣氛，結束全曲。創編完之后的評價非常重要，能讓我們的二度創作有所提高，對于創作本身有更深層次的認識。評價的重點在于注重創作的想法和點子是否與音樂的情感或者內涵匹配，配器是否好聽，音色質感是否清晰，在音樂結構上是否合理等。

2. 音樂創編

在創編音樂時，有的學生比較有想法，具有一定的創編能力，他就可以作為小組的靈魂人物，也就是指揮。還有一些學生學過樂器，那么他們的節奏感比較強，表現音樂的能力比較卓越，可以擔當比較難的節奏表演，而個別學生樂感較差，音樂能力比較弱，可以讓他們負責一些比較規整的節奏或者比較散的音效，為音樂起到錦上添花的作用。

初次嘗試創作，我們可以找一些較為簡單的歌曲進行創編，以創編歌曲《夏日的雷雨》為例，這首歌曲是學生以前就學過的，為了讓學生全部融入到歌曲的表演中，筆者在課堂上預留讓學生二度加工作品的環節，其中6個人一組，可以用樂器、身體等去更加豐富地表現音樂。經過討論，大多數組都用打擊樂器來為歌曲伴奏，并且選用了不同的節奏型。有兩個組想到用人聲去代替打擊樂器，一個組用沙錘和彭玲營造出夏日的早晨，雷雨即將來臨之前狂風暴雨的感覺，將作品表現得非常完整。

學生展示完畢，各個組之間進行互評，有的組節奏型不太合適，不夠活潑，有的組節奏的聲部質感不明顯，有的組鼓用的很好，拍點準確，有的組在前奏部分也加入了打擊樂器，烘托電閃雷鳴的氣氛……最后教師進行總結：同學們剛才的表演都是非正式的，用身體、人聲、樂器、身邊的物品來創造節奏，為歌曲伴奏。但作為一個樂隊來說，需要有樂譜，我將其中一個比較完整的作品拿出來以樂譜的形式呈現，將節奏譜進行歸納，全班分聲部進行展示，收到非常好的效果。

四、正式與非正式音樂的結合將音樂的要素內化

音樂欣賞是音樂課堂中教師比較難掌控的內容，有一些樂曲比較抽象、復雜，學生學習起來比較吃力，用非正式音樂形式將難點簡單化是非常好的一個切入點，真正做到在玩中學，樂中學，并且不知不覺地將教學目標完成。 以樂曲《十一月·雪橇》第二樂段為例。（圖略）

這一段節奏比較快，而且大多是十六分音符，學生學習起來很困難，我首先給學生選擇題：這一段路程是平坦的還是崎嶇不平的？學生回答：感覺是崎嶇的山路。我再問：你從哪里感覺到是這樣的？學生回答：音樂中總是停頓，有休止符，還有旋律一上一下感覺很顛簸。接下來我請學生模仿一下顛簸的時候我們的身體是怎樣的？請他們跟著音樂，將有顛簸的地方用身體表現出來，感受音樂的特點。我又問，這一段山路中還有很多緊急的滑坡，你找到了嗎？學生發現所有十六分音符都是表現小滑坡，并且滑坡和顛簸的旋律都靠在一起。我請學生用手勢表現滑坡，學生展示得非常準確。接著我又問，雪橇上系著鈴鐺，奔跑的時候叮叮當當很好聽，給你一個串鈴，請你邊用身體表現音樂，邊加上串鈴。這個環節我讓學生自己聽音樂，自己去設計。學生紛紛加入自己的思考：顛簸的時候串鈴聲音最清晰，滑坡的時候聲音零零散散的……最后我讓學生邊哼唱音樂邊用身體和打擊樂器表現出來，效果非常好。以非正式的音樂形式作為基底，將音樂要素內化，最終呈現出正式的音樂作品。

正式與非正式音樂相結合，讓學生感受音樂游戲的樂趣，給學生插上想象的翅膀，建立他們之間的合作與創新的習慣，將音樂要素內化，從而呈現完整的音樂作品，讓所有學生都能融入到音樂中，參與音樂的表演和創造，根據學生之間不同的音樂能力進行分層教學，增加了學生的參與度，增強了課堂的時效性，為目前中學生音樂課堂開辟了一條新的教學思路。