戰歌似的生命

馬力

我沒有見過鄭律成。我聽過他的歌：《延安頌》。

歌聲里，升起一座充滿思想和力量的精神之城、光明之城。它雄奇、壯偉，甚至高貴。中華民族強盛的生命力，在詠嘆中沸騰。黃土高原的每一棵樹木、每一道梁峁，都向遠方傳遞著深沉激越的旋律，用戰斗的氣息鼓舞人民奮進的意志。

鄭律成說：“抗戰八年，這首歌沒有正式出版過。我沒有想到它卻像長了翅膀一樣，從延安飛到前方，從解放區飛到國統區，直到南洋、東南亞。”滲透于曲調的堅強信念，不可抗拒。歌里回蕩的勝利歡欣，征服了無數愛國青年的心。

偉大的民族解放戰爭，在天才的歌者心中激起強烈的回響，那鏗鏘的節奏，是疾進的，戰斗的，如同急驟的狂飆。這首歌是年輕的鄭律成的初期作品，藝術才華和奔放情緒在音樂創作中展現，一步躍上了藝術的高峰。在這光榮的時刻，他第一次演出這首自己譜曲的歌，是和唐榮枚合唱的。唐榮枚是魯迅藝術學院音樂系的教師，美妙的嗓音使她成為了“延安夜鶯”。鄭律成奏起洋琴，自我伴唱。那場晚會，毛主席也來了，主席聽著歌，微笑。《延安頌》的詞作者莫耶，坐在臺前，歌聲里的滋味，比她福建安溪老家的茶香更要深長。莫耶回想創作《延安頌》的情景時說：“那時夕陽正照耀著寶塔山，東面月亮已經出來。我眺望著眼前的壯美雄偉的延安古城，心潮澎湃。就在這種情況下，我當即在小本子上寫下了《延安頌》的歌詞。”這段話，我很早就讀過，是在興凱湖下鄉的時候吧，那會兒我是知青。青年人為理想而生活的心氣總是相通的，不管身處何種年代。莫耶寫出《延安頌》的歌詞時，是魯藝文學系的學生，二十歲的年齡和我下鄉的歲數相仿。因而我喜歡這歌詞，喜歡這抒情的旋律。它在我心里起了風濤。我把歌詞一字一字抄下來，長久地收在心里。只有面對神圣的東西，我才會這樣。夕陽、塔影，月色、流螢，春風、原野，古城、歌聲，意境那么優美，畫面感那么濃郁，我沉醉了。那時的我呀，向往戰斗的歲月，渴望英雄的時代。幾十年過去了，這個紅色的本子找不到了，唉！

有一年，我到了延安。站在寶塔山上，我想知道魯藝的舊址在城北門外哪座山的半坡上，我要去尋鄭律成和莫耶佇立過的地方，也從他們當年的視角去看這座古城的紅色風景。我還渴望領受那番熱烈的創作心懷：“延安是抗日的圣地，我就想歌頌它，所以寫了《延安頌》，有這種激情。我們搞創作的人，要有一股勁，要有這種激情，才能寫東西。”鄭律成的心得，是樸素的、真確的。我好像悟到了《延安頌》的“感情核心”。

鄭律成的軍歌也帶著抒情風格。這抒情，不是靜美，而是壯美。他創作了組曲《八路軍大合唱》，還登上楊家嶺中央大禮堂指揮演出。《八路軍大合唱》與冼星海、光未然的《黃河大合唱》，可稱抗戰音樂的雙璧。這套史詩性的組曲中，有兩首唱得最為嘹亮。一是《八路軍軍歌》。我是小時候學唱它的。“鐵流兩萬五千里，直向著一個堅定的方向！苦斗十年，鍛煉成一支不可戰勝的力量。”鐵似的旋律，如同整齊的步伐震響于祖國的大地。一是《八路軍進行曲》。呼嘯的風中，雄壯的鐵流迎著太陽前進，自由的旗幟飄卷，抗戰的歌聲飛響，華北的原野上、塞外的山崗間，響徹解放的強音。這首歌，后來頒定為我軍的軍歌。鄭律成的軍隊歌曲創作，表現的是中華民族的精神，他要把這場民族解放戰爭的壯舉，永久留在音樂史中。“主要是那個環境，那個生活決定我那么寫的。在延安，大家都要求抗日，八路軍更是抗日的主力，就是那個感情沖動的時候寫的。”鄭律成曾對同為作曲家的時樂濛這樣說。創作激情燃燒著他的心靈。

能寫出進行曲的人，他的意志一定是飛揚的，他的情懷一定是激昂的，他的眼光一定是向著前方的。鄭律成揮寫著，強健的音符在譜線上跳蕩，激蕩著戰士的胸襟。他相信音樂的力量，熱情地用跳蕩的音符擁抱世界，也在藝術中找到了人生。

一個夏天，我去桂林開旅游文學筆會，公木先生也從長春來到漓江畔。我的印象里，他話不多，多在傾聽。記得他說過：真理像道路一樣長。這是詩化的哲理。一個老戰士，在追求真理的長途上行進著。那會兒，我要是問他和鄭律成在抗大政治部宣傳科共事的點滴，特別是創作《八路軍大合唱》的細節，就好了。在延安窯洞，鄭律成住在公木的隔壁，過來玩的時候，發現了他寫在筆記本上的詩《子夜崗兵頌》，譜成了曲。由此，兩人商議搞個《八路軍大合唱》。鄭律成說，什么叫大合唱，就是多搞幾首歌嘛。艱苦日月里，抗大連風琴都沒有。鄭律成哼著，公木聽著，把曲子做出來了。他倆把詩變成了歌，讓文字長出了翅膀。公木后來說：“回想起來，那時我們二人膽子也真夠大的，既沒有請示也沒有匯報，一寫就是軍歌、進行曲。這樣的環境，我想只有在那個年代才有，在任何時候可能都是不行的。”艱難時世，孕育了經典。

去年秋天，我到哈爾濱開會，住在友誼路上的一家賓館，窗后就是松花江。一天中午，我往東走，看見一幢樓，形制古茂，門前有字：人民音樂家鄭律成紀念館。走進去，真靜呀，只我一人的移動帶來輕輕的聲響。我朝鄭律成頭像投去目光：溫厚的眼神、柔和的線條，組成平易的臉型，看去青春、陽光，又極親切。在一個玻璃櫥里，我瞧見《延安頌》的曲譜手稿，根根譜線宛若陽光的金絲，閃爍著。譜紙上，是用鉛筆寫出的音符。還有幾個字：中速、優美。這是他為全曲定下的基調。

金日成送給鄭律成的86鍵黑色雅馬哈立式鋼琴，靜靜地擺在那里。鄭律成指上的火熱旋律，還在琴鍵上奔淌，流成一道藝術旅程上的印跡。

延安文藝座談會后，鄭律成帶頭下部隊，去了晉東南八路軍總部。在太行山根據地——山西遼縣麻田鎮，華北朝鮮青年聯合會（后改稱朝鮮獨立同盟）副會長、華北朝鮮革命軍政學校教育長的擔子壓在他肩上。他不能忘記的，是文藝的戰斗功能。1943年3月18日《解放日報》曾這樣報道：“朝鮮音樂家鄭律成頃在太行區朝鮮義勇軍中發起組織朝鮮文藝協會，即該會將于四月中旬正式成立。”他的歌聲，回蕩在太行山巔、清漳河畔。此間，他參加了武工隊，深入敵占區。黃土嶺之戰，繳獲兩把軍刀，日軍中將阿部規秀的那把留給楊成武，還有一把日本大佐的軍刀，送交王震，王震轉贈鄭律成，鄭律成又將其給了在抗大結識的黃河。看著展櫥里這把帶鎏金裝飾的短刀，一切和戰地歌者相關的東西，在我的心中連接著。黃土嶺，這個太行山中的戰場，我曾跟隨親歷那次戰事的作家魏巍尋訪過，在阿部規秀斃命的那個小院，我們坐在窗前和農家聊起當年的情景。魏巍也是從延安抗大走出來的，也戰斗在晉察冀敵后抗日根據地。他認識鄭律成嗎？認識的，抗美援朝的年月，他倆一起創作了《親愛的軍隊，親愛的人》。

鄭律成瘦削的身上，懷有豐富的內心情感。他和丁雪松相戀的日子里，窯洞窗臺前的幾枝干花，桌上擺放的小說《安娜·卡列尼娜》和《茶花女》，把一縷溫馨送到愛人心里，水一樣輕柔，映示出精神的明亮、純凈、清澈。

鄭律成喜歡打魚，這倒和我的湖上經驗有一點貼近。在太行山的抗敵時日里，他住屋的地上，堆了不少漁網、繩子和魚鉤。他笑著對八路軍野戰政治部的唐平鑄說：“吃罷晚飯到清漳河釣魚去，改善改善生活。”我讀過作家許文的回憶錄《巴山蜀水憶當年》，里面寫道，在四川搜集川江號子的日子里，鄭律成在樂山請漁人織了一張漁網。他說“打漁是一種很好的運動，同時也可以利用這種活動來構思創作”。他的過世，也是冬日去北京昌平打魚，突發腦溢血，倒在河邊上。這件事，我是從丁雪松的講述中得知的。

“鄭律成同志為共產主義理想奮斗的一生，本身就是一首充滿革命激情的戰歌。”唐平鑄在《太行山上的歌聲》中的這話，說出了我心里的意思。血的戰歌，誕生在充滿朝氣的延安歌詠運動中，這是火紅年代的主旋律。“他是不帶軍銜的戰士，卻是戰士沖鋒的號角。”我不知道這是誰的評價，可我覺得講得真好。鄭律成的風姿，如一幅木刻肖像，清晰地映現于紅色光影間。他坐在寶塔山的余暉下，凝望晚霞在延河中明艷地流瀉。在延安——這座心目中的歌詠之城，他又彈起心愛的曼陀鈴，奏出抒情頌歌的浪漫樂句。青春的靈魂永遠向著太陽歌唱。