墨朱流韻——楚漢漆器審美解讀

亓曉飛

（山東工藝美術學院，山東 濟南 250300）

墨朱流韻——楚漢漆器審美解讀

亓曉飛

（山東工藝美術學院，山東 濟南 250300）

漆器是我國古代重要的造物形式之一，經過數千年的發展，工藝從粗糙到精細，尤其在楚漢時期，達到實用性和審美性的和諧統一。通過對楚漢漆器的分析和研究，了解其功能上的價值，深入探究其在審美上的意義，從而使我們進一步了解漆器，并為現代藝術設計提供一定的參考。

楚漢漆器；設計；功能性；審美性

漆器，在《中國工藝美術大詞典》中的定義是將漆涂在各種器具物體表面從而形成的器具。漆器除了色彩等美學價值外，漆的使用功能遠在公元前七千多年前就被發現，在春秋戰國和兩漢時期又得到了長足發展，以致出現了發展的高潮，成為世界藝術史上的高峰。

一、楚漢漆器的器型之美

運用藝術的審美標準對設計造型進行分類，主要有三種：第一是自然形態和人工形態；第二是藝術及技術形態；第三是功能及幾何形態。而漆器的造型設計主要由三個因素組成：一是最基本的功能因素，直接決定造型設計的方向和形式；二是工藝因素，在功能滿足前提下滿足了人們對漆器多方面的感官需求。三是藝術，是器型設計的最高要求，能給人帶來美妙的精神感受。事物發展都有其內在的客觀規律，且任何事物之間都并非獨立存在。漆器藝術的造型設計，也符合這個哲學道理。漢朝以前，王權貴族人家在日常生活中多使用青銅器，隨著生產力的發展，青銅器逐漸被漆器取代，其雖遠離了人們的生活，走向歷史的后臺，但它對漆器造型的作用是無法磨滅的。楚漢時期，無論是地位高的官宦人家，還是地位低的平民百姓，都已大量使用漆器，不僅如此，漆器的做工水平也是逐漸提高，器物愈發精致。從湖南馬王堆出土的文物中我們不難看出這一點，如鳳紋漆盒（圖1）、轪侯家具杯盒（圖2），其款式、圖案以及花紋裝飾無一不在追求精致和完美，代表著同時期的造型設計水準。楚漢漆器的造型豐富，其手法可以是單一的，也可多種手法相互組合和補充。

圖1

圖2

二、楚漢漆器的裝飾之道

裝飾，是漆器進行藝術表達的一種極其重要的方式。這種藝術上的表達方式在楚漢漆器的裝飾上達到了至高點，主要有以下幾方面。

（一）裝飾題材

楚漢時期漆器的裝飾題材主要包括兩個方面，一是取自于現實生活的社會題材，另一種是來源于傳說的神話題材。在以現實生活為主題的裝飾題材中，達官、貴族、獵人、巫師多為活動主體，他們在花草樹木等植物以及蟲魚鳥獸等動物的襯托下形成了一些故事的主題內容，如祭祀、外出、打獵等。當然，也有一些不具備情節內容的圖案，多是一些魚、鳥等獸紋為主要裝飾圖案。比如從長沙出土的車馬圖奩，所描繪的就是貴族出游的場景，整個場景情節清楚，構圖生動，這就是楚漢漆器典型的裝飾題材內容；其次，神話題材也是重要的題材之一，神話題材的應用是“楚巫文化”的直接體現，是一種敬仰和畏懼心理的集中表現，這一類作品中比較常見的就是鳳紋的使用，它展現的是一副變幻多端和神秘的童話世界。

（二）裝飾手法

楚漢漆器一般采用彩繪、金箔粘貼以及針刺的手法進行裝飾，此外，還有瀝粉和雕刻。拿彩繪來說，將特定的顏料加入半透明的漆料中，涂抹時在器物的表層就會制作出各種不同的云紋、鳳紋及其他形狀的紋樣。彩繪可以分為干著、描彩和描油三大類，同時彩繪的方式也比較豐富，根據器具的不同可以采用平涂、線描、渲染以及堆漆等手法，這些手法能夠最大限度地保持油漆的色彩并且不容易脫落；針刻大多在小微器物上使用，匠人用細小的針、錐等工具在涂好漆的小器物上，或是在沒有完全干透的漆膜上描繪圖形。漢代的針刻手法已經相對嫻熟，手法流暢，以云紋最為普遍，流動飛揚、輕松自如，從而達到良好的藝術效果。

（三）裝飾紋樣

楚人由于獨特的生存環境形成的浪漫情懷，表現在漆器上就是多種多樣的裝飾紋樣，最常見的有云紋、鳥獸紋、植物紋等。從中期開始越來越多的使用龍、鳳、虎等動物的形象，從手法上看，主要包括抽象及變形，對裝飾布局進行靈活自如的調節，從而突出紋樣的裝飾效果。從紋樣類型上看，主要可分為三種類型，即抽象的幾何紋，變形的自然圖案和動植物圖案或者一些神話的仙魔怪獸等。總的來說，楚漢時期的紋飾，吸收了青銅器紋飾的表達方法，并在此基礎上進行了改進，比如青銅器通常以云雷紋作為底紋再加一些獸面紋和蟠璃紋，在楚漢漆器改進過程中剔除了猙獰威嚴的部分，代之以浪漫和活潑的紋理，給人完全不同的藝術感受。

（四）裝飾線條

楚漢漆器運用線條的不同形態表達出豐富的情緒感受。我們不難發現在眾多的楚漢漆器中，線條是它的最基本、最常見的表達形式。簡單的線條組成了豐富的內容，賦予了漆器靈動的生命。尤其是在一部分用單線裝飾的漆器中線條占據著絕對的主導地位，一部分具有彩繪風格的漆器也多運用了平涂和線條的有機融合。線條是裝飾的寵兒，通過它的簡單變化以及搭配組合，就能夠讓漆器作品在現實與神話中自由穿越，而且形態優美、內涵豐富，給觀者美的享受。

三、楚漢漆器的色彩之韻

色漆的運用，為楚漢漆器“增光添彩”不少。漢代的色彩工藝已相對比較發達，顏色種類更為豐富，但是，紅色和黑色一直都是楚漢漆器的絕對主力。

紅色，歷來就在中國人心中有著非同一般的意義，古代也只有貴族才有資格使用。在民間，紅色同樣受到了平民百姓的青睞和歡迎，在他們心中紅色代表著喜慶、幸福和快樂。在楚人崇拜的許多圖騰之中，鳳凰以其浴火重生的強大生命力而成為楚人世代崇拜的守護神，從這個意義上來說，楚人偏好紅色的特點可以解釋為對于強大自然力和祖先的崇拜，因此，也構成了楚巫文化重要的篇章。

黑色，古被稱作“玄色”，也帶有吉祥之意。在我國傳統神話故事中，四方神獸中的玄武就是黑色，給人一種莊重、威嚴的感覺。在科學家眼中，黑色是一種中性色彩，其透明度不高，也不鮮艷華麗。漆器上采用黑色正是根據它的這一特點。黑色漆的物品帶給人一種深沉寬廣、內涵豐富的感覺。在色彩搭配上，紅與黑的組合絕對是一個經典。它們把漆器的富貴典雅、大氣深沉表達得淋漓盡致。同時紅與黑的搭配在楚巫文化中也經常出現，給人一種神秘、莊重和威嚴的感覺。

四、楚漢漆器審美文化分析

文化的內涵豐富，既有物質，也有精神，還包括復雜的社會關系等。其中社會是藝術產生的根源，藝術也反映著一個社會面貌。楚國獨特的人文和地理環境造就了其獨特的文化。楚文化，史稱“巫官文化”，是早期楚文化與華夏文化、蠻夷文化共同融合、共同發展的產物，它與巴蜀文化、吳越文化共同組成了中國古代文明，在我國悠久的歷史文化長河中光芒閃耀。

漢代文化藝術進入了一個新的層次，器物藝術得到了很好的發展，因其不再效仿秦朝禁閉思想的做法，而是實施了更為寬松自由的方針政策，在文化上也采納眾家之長，把儒、道兩家精髓與楚文化融會貫通，從而形成了特色鮮明的漢代文明。比如，“必有其質，乃為之文”就滲透了道家的審美觀?！痘茨哮櫫摇吩凇拔摹焙汀百|”的關系論述中，以道家思想為基調，同時又兼顧儒家思想，從而形成了自己的觀點。它主張以“質”為本，這一點也就是道家思想所認同的；其次，漢代發展到漢武帝時，社會經濟文化在當時都極度繁榮，在這種情形下，最初的那種黃老思想產生了許多嚴重的土地兼并，致使財富逐漸地掌握在少數人手中，并且還比較集中，這就對當時的中央政府漸漸地形成了一種威脅，所以，為了鞏固政權，漢武帝在思想領域和文化領域中大力推崇儒家學說；漢朝初期，朝堂之上的皇帝與文武大臣都是來自早期的楚國領域，深受楚文化熏陶，從而奠定了楚文化在漢代文化中的地位。與北方文化的理性與莊重相比，楚文化中多有浪漫和活躍的氣息，兩者的組合，使得漢文化更加鮮明和具有活力，而楚國藝術的活力和浪漫氣息也直接影響了漢代的器物審美。

五、結語

楚漢時期的文化藝術可以說是中國古代文化的巔峰時期之一，楚漢漆器更是當時各種文化藝術的集大成者，在今天來看，仍具有很高的藝術和審美價值，我們希望今天的設計師可以解放思想，虛心汲取，創造出中華民族特色鮮明的精品文化，令世人感動。

[1]諸葛愷.墨朱流韻一中國古代漆器藝術[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2000.

[2]喬十光.漆藝[M].杭州：中國美術出版社，1999.

[3]高豐.中國器物藝術論[M].山西：山西教育出版社，2001.

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