大學舞蹈教育現狀與改革對策

趙濤

摘要：大學開展舞蹈教育，能夠幫助學生提升審美能力，讓學生的想象力和創造力得到充分發揮，以此開發學生的智力，促進學生綜合素質的全面提升。然而，當前很多高校舞蹈教育還處在起步階段，舞蹈教學面臨著諸多問題，基于此，本文分析了大學舞蹈教育的現狀，并提出了行之有效的改革對策。

關鍵詞：大學舞蹈 教育 改革

加快大學舞蹈教育改革步伐，重視體現學生的主體作用，有利于舞蹈理論和技藝的傳授。學校要從舞蹈教師與學生的角度出發，進一步健全舞蹈教育體系，完善教學內容。目前，很多大學對舞蹈教育的認識不夠深刻，造成舞蹈教育中還有很多問題需要解決。對此，學校要遵循以人為本的理念，不斷創新舞蹈教學方法，幫助學生塑造體型美、身韻美和技術美，讓學生舞蹈技能得到提升。同時還要培養學生的高雅氣質，增強學生學習舞蹈的信心，從整體上提升學生的舞蹈能力，確保大學舞蹈教育取得新的成效。

一、大學舞蹈教育現狀分析

（一）舞蹈文化認識不足

在大學教育引入舞蹈教育內容以后，很多政策與規則通常由非舞蹈專業人員制定而成，他們認為舞蹈就是做扭腰、擺手等簡單的肢體動作，學生只要學好了這些肢體動作，大學舞蹈教育就能獲得成功。其實這是錯誤的觀念，他們忽視了舞蹈本身的內涵和代表的思想，導致舞蹈教育成為了鍛煉身體的課程。此外，很多大學舞蹈教師在時代環境影響和自身固化思想下學習舞蹈，降低了舞蹈學習難度。這樣雖然學生能夠很快適應，但是未考慮到舞蹈本身的情況，沒有站在人才培育的角度思考問題，以致舞蹈教育價值不能得到體現。

（二）教學方法過于落后

舞蹈表演需要將生活情感與文化內涵體現出來，進行表演時若缺少情緒鋪墊與醞釀，則表演者內心的主觀情感就不能通過肢體語言表達出來，從而導致表演只有干巴巴的動作，得不到觀眾的認可。而很多學校的舞蹈教育只有基本闡述，對舞蹈技巧訓練過于重視，忽視了將舞蹈的美感表現出來。舞蹈教師應該做好對學生的引導，重點是學生的表情與眼神要符合標準[1]。此外，教師還要重視自己對舞蹈的投入，以民族舞《孔雀舞》為例，該舞蹈重點是要在觀眾面前呈現出孔雀高貴典雅的姿態，以此將自己的美好愿景表達出來。表演時需要借助舞者的肢體語言，將昂首、漫步、嬉戲、開屏等孔雀的各種姿態表現出來，整個節奏要舒緩，在表演各種動作的過程中，臉部表情也要有相應的變化。學生在舞蹈學習中若面無表情，沒有全身心投入到舞蹈表演中，則很難感受到舞蹈的魅力，也會降低學習舞蹈的興趣，為大學舞蹈教育帶來了不利影響。

（三）理論教學占比偏低

學生在舞蹈表演過程中，經常會讓人產生一種疏遠的感覺，不能真正走進舞蹈者的世界。之所以會產生這樣的感覺，并非是舞蹈者缺乏基本舞蹈技巧動作，也不是舞蹈者能力不強，而是因為學生的專業理論知識不夠豐富，無法將舞蹈動作與技巧有機結合在一起。對此，大學舞蹈教師在教學過程中，除了要加強對學生的舞蹈技巧訓練以外，還要為學生傳授一些基本的理論知識，有了理論的積淀，學生的技巧才能得到提升。當前，雖然很多學校也增強了一些舞蹈理論基礎教學的內容，不過由于舞蹈教師不重視理論知識，理論課教學顯得過于沉悶，教學效果很難得到提升。其實，舞蹈理論知識屬于一門單獨的學科，是不可或缺的部分，不同學科理論知識的沉淀與發展，都代表了其他學科各個時期的表現與存在。舞蹈也是一樣，學生通過對理論知識的學習，能夠在短時間內了解所學舞蹈的風格及發展過程，從而準確抓住舞蹈所需的情感氛圍，這樣的舞蹈才能真正打動人，也讓今后的舞蹈學習有了良好基礎，學生舞蹈鑒賞能力也能得到提升。學生如果沒有學習舞蹈理論基礎知識，站在長遠角度來看，則存在極大的隱患，對學生舞蹈實踐能力的提升帶來了阻礙。

（四）師資力量有待加強

當前，各學校舞蹈教師學歷水平有高有低，主要是由于我國舞蹈研究生全面培養體系建設滯后，從規模上看，很難和其他學科相比，因此所培養的人才也很有限。同時從現有的舞蹈教師來看，能力還有待提升，需要學校引起重視。

二、大學舞蹈教育改革對策

（一）做好引導，認清舞蹈文化

開展大學舞蹈教育，目的是培養舞蹈人才，既要將舞蹈動作表演到位，還要真正領略到舞蹈的魅力，了解舞蹈文化，理解并領會舞蹈藝術蘊含的內容。以《傣族舞》為例，該舞蹈是對傣族人民社會現實的反映，重視群體，可以在群眾之間產生深遠影響的藝術魅力，并非簡單幾句講解理論就能夠實現，學生只有通過自己的切身體驗，才能表達出這種藝術感悟[2]。相對于藝術來說，需要重視對感情的醞釀，如同傣族舞這類大眾喜愛的舞蹈，主要是由于體現了傣族人民熱情好客的生活態度，因而可以讓觀眾受到感染。可見，在大學舞蹈教育中，教師要根據各類舞蹈的特點，在課堂教學過程中，將舞蹈的藝術風格與文化淵源展示在學生面前，引起學生的共鳴，之后在自己的肢體語言中融入這些情感，讓臉部表情與肢體動作相得益彰，配以內心情感的涌動，展現出所有舞蹈動作與內心情感的波動過程。并引導學生自由想象，讓自己的舞姿得到美化，利用肢體語言展現內心的情愫，讓人產生酣暢淋漓的感覺。不僅如此，大學舞蹈教師還要積極與學生進行溝通與交流，幫助學生增強其舞動作的感染力，進行舞蹈教學時，再配合音樂這個媒介，將學生逐步引入到音樂氛圍里面，學生置身于音樂的旋律中，可以更快感受到舞蹈的韻律。教師要及時了解學生喜歡的舞蹈種類，與學生建立密切的關系，確保舞蹈教學更加的順利進行。

（二）轉變舞蹈教學方法

第一，轉變思想觀念，堅持以人為本。舞蹈教學方法的轉變，除了是轉變某些教學活動與手段以外，還要轉變以往簡單重復的教學方式，盡量將學生的參與和創造意識融入進來，讓學生逐步養成主動探索問題的精神。第二，轉變教學觀念。應從以教師為中心，逐步轉變為以學生為中心，加強對學生創造性和主動性的培養，讓學生的綜合能力得到提升。第三，轉變教學方法。教師要從教學內容出發，不斷創新教學的方法，幫助學生提升舞蹈能力。首先，在訓練舞蹈技巧的過程中，教師要多設置一些表演性組合，為學生今后在舞臺上表演打下堅實的基礎。其次，在舞蹈教學中要強化學的觀念，即在每次舞姿與造型的訓練中，都要通過最完美、最投入的動作進行展現，讓學生想象自己面對的是觀眾，而并非是學生。最后，教師要做好動作的講解，引導學生透過這些舞蹈動作，感悟舞姿中蘊含的精神與意義，如此一來，學生就能夠真正了解并掌握舞蹈藝術的靈魂。

（三）增加理論課程比重

舞蹈和常規學科的藝術學科有很大區別，對于教學模式的選擇和常規學科的教學大綱計劃模式也有一定差異[3]。在我國各類教育中，主要采用教學大綱計劃模式，雖然該模式能夠推動專科課程朝著預定目標發展，但是也讓課程顯得過于呆板僵硬，缺少變通和人性化因素。在現階段大學舞蹈教育中，仍然采用統一的模式，舞蹈教育在教材使用與課程制定過程中，也有很多問題。對于理論課程而言，不僅有專業課，還要增加舞蹈理論課程，讓學生知識結構變得更加完整。如可以開設《舞蹈編導常識》《舞蹈基礎理論》《中國舞蹈發展史》等課程，讓學生了解舞蹈藝術的概念、定義、種類、題材和美學特征，豐富學生舞蹈藝術認識論方面的知識。同時教師還要為學生講解舞蹈作品如何利用音樂進行構思和創造、舞蹈動作的提煉和發展、舞劇和舞段的形成等。舞蹈編導課程對學生走向社會極為有利，在活躍基層文化、普及舞蹈教育上，學生應具備較強的編導能力。從目前大學舞蹈教育現狀來看，大多都注重技巧，忽視理論，學生從學校畢業后，實踐能力與人文素養無法滿足社會需求，因此要讓學生學習更多的理論知識。此外，大學舞蹈教育還要與地方實際相整合，合理開設選修課程，讓學生需求得到滿足，調動學生學習的積極性。

（四）加強師資力量建設

由于教師決定著大學舞蹈教育質量，因此教師必須具備深厚的文化底蘊，要有較強的舞蹈專業技能。對于大學舞蹈教師而言，應具備以下能力：第一，基本編舞能力，可以為教學創作多套舞蹈動作，而不是采用別人的作品敷衍了事，要加大對學生編舞能力的培養，做到因材施教[4]。第二，較強的表演能力。要能夠將自己帶入到舞蹈之中，用自己投入的表演影響學生，將教授的內容恰當的表達出來，這樣學生才能學習到全面的舞蹈知識和技能，這是教師體現責任心的有效途徑。第三，較高的教學水平。大學舞蹈教師應該準確把握基本教學原則，了解當前教學的規律，將教學目的清晰的表達出來，可以引導學生輕松探求舞蹈本質。第四，豐富的舞蹈專業理論知識。若是教師缺少一定的舞蹈相關知識和文化，那么在課程上學生就無法信任教師，從而降低舞蹈教學質量，并導致學生最佳舞蹈學習時間被延誤。因此，大學舞蹈教師在提升舞蹈素質的過程中，除了要遵循以上幾點要求以外，還要加強學習，且學校也要為教師提供參加培訓的機會，或者聘請優秀的舞蹈專業教師。教師要跟上當前舞蹈藝術發展的步伐，學習更多的舞蹈專業理論知識，逐步提升自己的文化素養，確保舞蹈教育質量得到提升。

三、結語

當前，大學舞蹈教育除了可以讓學生學習舞蹈知識與技能以外，還能夠讓學生了解舞蹈藝術的內涵。藝術源于生活，通過舞蹈的學習，學生可以在生活中發現舞蹈的美。當前，對于大學舞蹈教育而言，重點是培養有較高素質和較強社會適應能力的舞蹈人才，學校要重視師資力量的建設，抓好舞蹈教學改革工作，吸引更多優秀的舞蹈專業人才，保證舞蹈教育能夠與社會實際發展接軌，這樣大學舞蹈教育成效才能得到提升。

參考文獻：

[1]肖澤朦.關于舞蹈教學中常見問題和對策的探討[J].藝術科技，2014，（03）：384.

[2]盧慧.高校舞蹈教育現狀與改革對策[J].大舞臺，2014，（06）：211-212.

[3]李罡.普通高校舞蹈教育現狀與對策[J].大眾文藝，2013，（16）：220.

[4]張紅麗.大學校園舞蹈的發展思考[J].赤子（上中旬），2015，（10）：52.