肩題：從票房慘敗 到留名青史

陳功

1986年8月8日《變形金剛：大電影》首登北美大銀幕之際，那些“腦洞大開”的主創成員絕不會想到，這部動畫電影將會引起怎樣的軒然大波，更令他們萬萬不會想到的是，在太平洋彼岸，這部作品成為了困擾一代中國觀眾多年的心病。直到30年后的今天，在不少70后80后的塵封記憶深處，《變形金剛》動畫大電影依然是童年最糾結的一個神秘印記。孩之寶的成功或許有許多偶然因素，但它未雨綢繆的前瞻眼光在那個年代顯得相當難能可貴。1984年，也就是《變形金剛》TV動畫剛剛亮相不久，孩之寶就已經開始啟動了《變形金剛》動畫電影項目。當時，一同推進的還有孩之寶的另外兩個拳頭作品——《特種部隊》和《小馬寶莉》，算得上火力全開。

孩之寶制作《變形金剛》動畫大電影的初衷，基本上是連塞伯坦人都心知肚明的——以電影為先導，推出一批全新設計的變形金剛玩具，從而取代和補充既有的玩具線。所以，影片一開始就有一大批汽車人（主要是400萬年前隨擎天柱乘方舟號來地球的那撥）被威震天一伙紛紛秒殺，可謂快刀斬亂麻。就連汽車人的領袖擎天柱在這份“退場”名單上也都榜上有名，將在同威震天進行的一場“驚天地、泣鬼神”的對決中壯烈犧牲。同時，熱破、通天曉、杯子、啰嗦、轉輪、阿爾茜等鮮面孔相繼登場（最終，這些角色在大電影之后，均成了電視版動畫第三季中的重要角色）。而此時，將于1985年與電視觀眾見面的《變形金剛》第2季共49集的內容很多連底稿都還沒成形呢。足見孩之寶的考慮確實夠長遠的了。

公映慘敗：北美年度排名僅99

1986年8月8日，大電影在北美主流院線全面公映，但隨之而來的結果卻令孩之寶十分沮喪：本片的首周末票房約178萬美元，在全美僅排位14名，甚至還不如同一時期上映、被公認為大爛片的《怪鴨霍華德》（同一周末票房排名第八）；最終的票房僅為584萬美元，名列北美年度票房排位的99位！這一結果比其“兄妹篇”《小馬寶莉》的595萬美元進賬還要少——盡管后者的排位也只不過是97位。如今，很多人喜歡把本片的失利簡單歸結于已眾所皆知的“擎天柱之死”。然而，影片上映之前，孩之寶“賣關子”守口如瓶，很多觀眾至多知道影片可能有“重大信息披露”，但并不知道擎天柱會死亡，僅有少部分粉絲隱隱預感不妙，如果以正常的心理邏輯來判斷，這種“謎團”只可能成為推動他們進影院一探究竟的動力而不是相反。

大電影失敗的原因，首先是影片本身確實存在著很大的問題。給玩具開道造勢的動機直接導致了本片不能完全以一個正常的電影流程來推進。在制作期間，劇本經歷了各種草率而缺乏連貫性的改寫，拋開“為什么以往在手槍狀態下的第一槍從來打不中的威震天這次一上場就能干掉一個汽車人”、“為什么電視版動畫第二季的巨型金剛和組合金剛全都沒有出場”等不和邏輯或與電視版動畫設定相悖的畫面不論，編劇光是在兩派第二代領袖由誰擔當、他們如何接班、最終大戰如何安排等關鍵問題上就反復多次，這點連本片的操盤手、劇本編審Flint Dille也直言不諱，他稱這部電影的劇本就像“不同的草稿和創意拼湊出來的科學怪人”。

由于多次修改，再加上當時通訊條件的限制，導致作為電影制作總負責的美國日虹公司在同外包代工的日本東映動畫公司的溝通上出現了一些偏差，使得作為雙方二代領袖登場的補天士和驚破天未能獲得更多的塑造個性的戲份，而作為各自“1.5代”領袖的通天曉和紅蜘蛛則是一個定位尷尬、一個死得突兀。此外，日本方面不知出于何種動機，還自創一段淤泥的兩顆眼珠被大力神打出眶外的超級雷點。

十年困惑：都是不引進惹的禍

如果說，影片在北美電影市場的失利只是孩之寶的一場滑鐵盧之役的話，那么它在中國所制造的麻煩則要大的多。1988年夏天，由上海電視臺引進、上海音像資料館譯制的95集中文版《變形金剛》TV動畫開始在北上廣三地相繼播出，到1989年播放范圍進一步擴大至全國超過200家城市電視臺和部分省級電視臺，可謂遍地開花。這95集動畫片包括了1984年至1986年在北美市場播映的最早一批《變形金剛》動畫影視作品（1984年第一季16集+1985年第二季49集+第三季30集），但作為第二季和第三季重要鏈接的1986版大電影和1987年的第四季3集卻不在此列。

沒有引進大電影的原因不可細說，但比較合理的解釋是，當時中國大陸電視臺的動畫片主要以每集22分鐘的TV動畫為主，即使是早期引進公映過的《龍子太郎》以及動畫長片《大鬧天宮》也被剪成了若干集分批播出。而《金猴降妖》、《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》索性直接以動畫劇集的規格提供給電視臺播出。總之，盡管95集的《變形金剛》紅遍大江南北，但86版大電影卻無緣得見。

對于沒有看過動畫電影的中國觀眾來說，難以理解第三季TV動畫一開始為什么主角換人了，這個疑問持續了近十年（圖為宇佐見皓一的插畫作品“擎天柱之死”）

對于這段經歷，廣大70后和部分80后的“老男孩”們至今記憶猶新——頭一天還是擎天柱大哥與威震天老大照常對戰，怎么第二天突然片頭也換了，兩派BOSS全變了，還有大一堆不認識的面孔，搞得觀眾一頭霧水。在沒有手機和互聯網的年代，鋼絲們只能通過貼紙、洋畫中的“蛛絲馬跡”推測，柱子哥可能是“大事不妙”了，坊間的傳聞五花八門。到了第94集-95集《擎天柱復活》播出時，擎天柱“死過一回”的歷史已經坐實，但這反而使小朋友更為困惑，擎天柱究竟是怎么死的？為什么電視上沒有演？

這一謎團直到世紀末才逐步浮出水面。1999年2月16日，中國內地第一個變形金剛專題網站“塞伯坦中轉站”建立，后以此為基礎重建成為“變形金剛中國聯盟”。2000年起， “變盟”進入高速發展期，拉開了網上復興變形金剛文化的序幕。有熱心迷友從境外網站搞到了壓縮版的英文版的“大電影”視頻，從而才使“擎天柱之死”及一系列謎團真相逐漸解開。以當時的帶寬和流量，網上觀看還是一件挺困難的事，很多人其實是在網吧才目睹那場遲到了十多年的生死之戰，然后在我們的論壇里發起熱烈的討論，這樣，這個謎底才被越來越多的鋼絲知道了。”中國著名的變形金剛收藏家申豐愷如是說。

浴火重生：影碟暢銷咸魚翻身

從新世紀之初，變形金剛熱重新升溫的那一刻起，該片的影響力便在與日俱增。開始是海外迷友不斷在網上呼吁要求孩之寶盡快出版數字格式的音像制品，進而是廣大影迷、主流媒體對本片的再度關注。從千禧年起至2006年，本片先后多次發行音像制品，而2006年由索尼發行的20周年修復紀念版以及國內單獨發行的DVD更是暢銷一時，也表明本片經久不衰的人氣。

影片“咸魚翻身”重獲肯定，并非偶然。以今天的理性眼光重新再來打量這部影片，可圈可點之處其實很多。首先是在孩之寶、漫威動畫、日虹公司的精心創意之下，由東映公司外包制作的畫面非常精美，金剛們的金屬色澤在光影映照下熠熠生輝，尤其是擎天柱的大特寫鏡頭做得非常細膩，兩派變形激戰的畫面也令人賞心悅目。據統計，東映為制作本片實際繪制的賽璐璐原稿超過25萬張，所下功夫可見一斑。

本片是老戲骨奧遜·威爾斯參與的最后一部電影，他于1985年10月10日去世，享年70歲。奧遜·威爾斯在給宇宙大帝配音時，身體狀況已岌岌可危（坐著輪椅來配音的），導致他錄下的臺詞均伴有沉重的喘息聲，這些錄音無法直接采用，導演尼爾森·申最后通過合成器處理將威爾斯的聲音變得更加清晰，也更加可怖。本片也是給爵士配音的演員斯加特·克羅索斯的最后一部電影，他于1986年11月22日去世，享年76歲。為羅嗦配音的John Moschitta Jr.創造了史上說話語速最快的動畫角色，但它的發音字字清晰易懂，極富特色。而像賈德·尼爾森（熱破/補天士）、萊昂內爾·斯坦德（杯子）、羅伯特·斯塔克（通天曉）、倫納德·尼莫伊（驚破天）等人或是早已名揚天下或是正如日中天。最關鍵的，這些演員的臺詞功力極為深厚，為各個機器角色加分不少。

片的音樂同樣令人稱道。當年的預告片稱該片是“一部搖滾冒險”電影，其實并不夸張，它的配樂摒棄了TV動畫中常見的小清新電子樂，Vince DiCola為本片錄制了一張令人振奮的合成搖滾樂專輯。其中包括：Stan Bush演唱的兩首主角歌“感觸”和“挑戰”；重金屬樂隊“鬼怪將軍”Spectre General和N.R.G.用嘶吼的歌聲來襯托霸天虎在電影中的戰斗；“雄獅樂隊”Lion將經典的片頭曲演繹為節奏猛烈的金屬樂；而“怪人阿里”l Weird Al Yankovic用《大勇若愚》的原始旋律完美演繹了垃圾星人——一個生活在廢品堆中、語言完全是從流行電視節目中學來只言片語的變形金剛民族。

這種調性與金剛們的金屬質感高度契合，產生了奇妙的化學反應。當熱破雙手高舉領袖模板徐徐開啟，光芒照亮整個“宇宙”，他也完成了從熱血青年到一代領袖的蛻變歷程，隨之而起的鏗鏘有力的歌聲“Youve got the touch！Youve got the Power！”響徹云霄，讓觀眾熱血沸騰，堪稱動畫史上的神來之筆。該片的電影配樂不但被粉絲大力追捧，在整個流行音樂界都獲得了廣泛的好評。比如P.T安德森就在其1997年的賣座電影《不羈夜》中引用過“感觸”。

薪火相傳：經典繼承致敬持續

1986年8月8日，《變形金剛：大電影》上映首日，當影片演到24分鐘的時候，所有人都驚呆了——擎天柱犧牲！！！很多孩子無法接受這一事實，有的家長甚至被迫帶孩子中途離場。后來制片人Flint Dille回憶：有的孩子因此把自己關在房子里兩周不愿出門，這也導致了許多家長的出離憤怒，抗議信甚至恐嚇信接踵而至。這樣的后果大大出乎孩之寶及日虹制作公司的預料。

妥協的結果，不僅僅擎天柱在第3季的最后便迅速復活，而孩之寶尚處在粗剪階段的《特種部隊》動畫電影也不敢再讓男一號“公爵”重傷不治了。但此時，該片已經基本完成，不可能再做大的修改。在緊急的閉門討論會后，影片加了一個尾巴——主要角色都在現場，突然之間對講機響了：“公爵還活著！他康復了，從昏迷中醒過來了！”以表明主人公并沒有掛掉。而在此后的變形金剛影視作品中，讓“擎天柱先死后活”成了一個屢試不爽的梗，《領袖之證》、真人電影《變形金剛2》頻頻上演，而在DW/IDW的漫畫中也是愛好者最為津津樂道的情節之一。

某種程度上，從新世紀起在全球范圍內聲名鵲起的動畫電影，也是后來真人電影項目加速推進的原因之一。在2007和2009年上映的兩部CG特效大片中，對動畫大電影的致敬之處隨處可見：比如杯子跳到閃電變形的坦克上，用雙手將欲發射激光束的炮筒扭轉了方向，這一幕在真人電影第一集最后的大決戰高潮中得以再現，只不過雙方的對壘變成了爵士和吵鬧；在真人電影第二集中，上演了大力神用超強吸力將包括汽車人在內的各類物質吸入腹中的一幕，這完全便是動畫電影中宇宙大帝吞噬世間萬物的戲碼重演。而在音樂方面，派拉蒙選用由林肯公園演繹的重金屬搖滾之風來搭配真人電影，在業界獲得了遠超電影本身的好評。這何嘗不是在借鑒動畫大電影的曲風？