藝術∶北緯30°中國分集《藝境生活》

分集導演/黃堅 呂迪熙

藝術∶北緯30°中國分集《藝境生活》

分集導演/黃堅 呂迪熙

導演闡述

中國分集圍繞文明、藝術、生活三個關鍵詞展開。

影片選擇良渚、三星堆、西藏等在中國北緯30°上最有特點人類文明，集中表現中國北緯30°上的文明特征。解讀這些地區最具代表性的藝術符號，并探討它們與過去文明的發展以及與人們生活的聯系。它們出現的原因表達著從古至今人們對宇宙生命的探索和超越現實的精神需求， 古代文明遺留的藝術符號是源于當時人們的內心需求，而今天藝術家們的創造也是植根于生活對生命的塑造，由此，藝術成為了一種生活方式，也成為了文明的軌跡最生動的記錄。

本集以修復古器的現代藝術家作為串聯，通過藝術性的修復創造，建立古代藝術與今天生活的聯系。以段落式人物故事為形式，解讀中國北緯30°不同地區的古代文明和藝術符號，通過不同領域的專家、學者、普通人和藝術家共同來探索這些地區藝術、文明與生活的關系。

北緯30°，穿越了亞洲、非洲和美洲，經過中國、尼泊爾、印度、伊郎、伊拉克、約旦、以色列、埃及、利比亞、摩洛哥、美國、古巴和墨西哥等十六個國家，孕育了中華文明、古印度文明、古波斯帝國、兩河文明、古埃及文明、瑪雅文明以及佛教、基督教、猶太教和伊斯蘭教，構建了人類歷史的光榮與夢想。

在東經120°12′ 北緯30°16′，我們找到了杭州，我們找到了自己，找到了我們為何出發的理由。

北緯30°，中國作為四大文明古國中唯一沒有消亡、沒有中斷發展的文明國度，如今，這里的孩子們還能朗朗誦讀幾千年前先人的話語。在歷史遺留的碎片之中，隱藏著數千年藝術與生活最緊密的影像。

《藝境生活》

壹

杭州，這座位于中國北緯30°上的精致城市，帶著江南特有的靈動和厚重的人文底蘊見證著時代的變遷。

人們大多從事著與藝術無關的職業，但藝術卻越來越頻繁地走進了生活。它給生活帶來財富，也為歷史樹立豐碑。人們就這樣在不知不覺中和祖祖輩輩連成了一線。

呂啟昭是一個每天都在和過去打交道的人，他的工作是修復中國古老器具的殘件，但不同于考古修復，作為藝術家，呂啟昭的修復工作是將這些古物賦予新的生命。

呂啟昭采訪：

博物館有很多這樣的修復，那么更多的是一種比較明確的修復，就是舊的地方或者說破的地方的修復，實際上更多的是一種說教的方式讓人看明白，我認為生活器物可能是我的一個重點，就是生活器物古為今用，古代殘破的那一個碗，或者一個器皿，或者一個花器，或者一個茶器，這些殘件的東西你稍加修飾，用一種豐富的方式的話，那我覺得作為現在的生活使用的話可能帶給你一種非常好的美感。

在他的工作室里，一群年輕人正為一批特殊的藝術作品而忙碌著，他們將要參加一個名為“訪古”的藝術展覽，一次古今文化的互訪，在藝術與生活的探索中展開。

貳

在中國，早在幾千年前，人們將智慧與靈性投射在玉石之上，中國特有的崇玉文化由此產生。

在杭州的良渚鎮土地下，沉睡著一個玉的王國，它與古埃及年齡相仿，被譽為中華文明的曙光。

劉斌從事考古研究工作已經二十年，經過他手中的國寶級文物不計其數。

在一次又一次的挖掘中，文明的發展線索逐漸清晰。

玉琮，中國古代的核心禮器之一，內圓外方的造型雕琢著古人天圓地方的天地理念。從良渚出土的最大玉琮，凈重達6.5公斤，被稱為“琮王”，象征著至高無上的王權。在“琮王”上，一個半人半獸的神秘浮雕圖案清晰可見。它在良渚的許多禮器上反復出現,被稱為 “神徽”。

劉斌采訪：

神徽呢從一定意義上來講它應該是英雄神這樣一個概念。良渚的玉器看起來很復雜，很多的玉器呢它都和這個神像的表現有關。這個神是個虛擬的東西，必須有一個附著，整個它的這個造像都是為了作為這個神的一個附著的載體。它把這個神像的帽子加在這個王權權杖的上面，這個就表示我的王權是神授的，這樣的一個概念，在太湖地區長江下游這么大的區域內，這個文化高度地一致，神徽形象的設計創立是一個不得了的事情，它是整個中國禮教的一個開始。

神徽，作為一個藝術符號代言著良渚王國的信仰與權威，也在無意中為歷史刻畫了文明的進程。良渚文化消失約400年后，同樣在中國北緯30°，另一個偉大王朝的出現為這條神秘的緯線又增加了無數藝術的瑰寶。

叁

公元前16世紀，蜀人先祖蠶叢占領成都平原成為蜀王，這個王朝在延續近兩千年后突然神秘消失，唯獨遺留下了這些讓后世驚嘆不已的藝術品。這里被譽為“長江文明之源”——三星堆。

趙殿增采訪：

三星堆是在北緯30°上一個重要的文化遺址，它的年代大約距今是4800年到2600年以前，從來都是古代思想、文化和藝術發展的一個重要地區，其中最有特點的是很多這樣造型的面具，這個在中國的建筑史、藝術史、還有文化史方面都有特殊的價值。

趙顛增今年已經72歲，主持過20多個考古發掘項目。一個北方人，幾乎將所有精力都交給了這個時間和空間都距離自己非常遙遠的南方古國。

趙殿增采訪：

80年我們去的時候覺得這太重要了，當時就采了300多件東西，就堆了一車，我們當時車上就堆了兩箱銅器，人都坐不住了把腳都翹起來了，但是非常高興。

這些巨大的青銅面具如何制造而成，至今還隱藏在厚厚的歷史迷霧之下，而它們背后的意義正是解開這里神秘文化的核心。

趙顛增采訪：

三星堆有幾十個面具，最大的特征就是這些面具有一對凸出的大眼睛，它反映了對于這個眼睛的神的崇拜力量，就是人可以看到萬物，也是對他祖先的崇拜，因為他的祖先蠶叢就是個大眼睛的神。古代的人對于人和神、人和自然他認為是相通的，人戴上面具就能和神和祖先和萬物相通。

很多人影、聲音在時間里漸漸被遺忘，而這些神武的形象在歷史之中成為了藝術的經典，當它們與今天四目相對，古蜀人的愿望終于實現。

肆

很難想象，幾千年前的人們是如何創造出這些讓后世驚嘆不已的文化寶藏的。如今，在藝術家呂啟昭的工作室里，他們專注的工作場景似乎重現了當時的畫面。

呂啟昭采訪：

古人造器物真的是有標準和要求的，而且非常高，這個高的標準是由性命來代替的，所謂的性命就是你要做得不好真的是要殺頭的，所以從這個層面上的話他有一個無限的敬畏感，所以必須要把東西做好。

“訪古”展即將到來，呂啟昭和展覽負責人希望讓這些從古代生活中來的無價之寶用自己的本來面目回歸到今天的生活中去。

呂啟昭采訪：

很多現在的孩子觀賞的是一些現代工藝，或者是歐美強勢的一些主流文化帶來一種文明吧，對傳統的認知可能會越來越少，甚至不太愿意去逛博物館，也不太去關注這些傳統的工藝，那么我覺得這樣的修復可能是一種現身說法。

古人將生活鐫刻在石碑上，燒制進器物中，生活便成了這一件件精美的作品。

伍

曹意強采訪：

藝術必須具備最高的審美價值。最高的審美價值本身給我們平常不是藝術家的人的生活帶來的是什么？是我們對事物的敏感性。我們對任何事物很敏感。同時，通過藝術，培養了我們對事物品質的要求。

1977年，中國恢復高考，曹意強考入當時的浙江美術學院版畫系，之后留學英國轉攻美術史，師從藝術史泰斗貢布里希，成為了當時唯一獲得牛津大學哲學博士學位的中國人。這樣的經歷讓他對藝術與生活的關系有了更獨特的見解。

曹意強采訪：

當一個廚師烹調技術很好的時候，我們不會說這個廚師掌握了烹調的科學，我們每個人都能掌握烹調科學，每個人都能拿菜譜。但是這里有一個現象，我們按照同樣的菜譜做菜為什么會有好吃的，有不好吃的。好吃的，我們說他烹調的藝術很高，不會說烹調的技術。戰爭也是這樣，軍事藝術。當我們無意中評價一件東西登峰造極的時候，我們都會說它是藝術，不說它是科學。這不是很簡單的道理嗎？為什么？因為當你的烹調技術到了藝術的時候，科學就不起作用了。因為它已經超越你的科學，所謂日常的菜譜，加進了很多其他的價值在里面。

藝術將情感與思想轉化為激動人心的作品，也為人們提供了刻錄歷史的另一種語言。

陸

因為一次偶然的經歷，藝術家許江與葵花結下了不解之緣，從此，葵花便成為了他藝術舞臺的主角。

許江采訪：

我畫葵，已經有十一個年頭了。我畫葵也是源自于一次文化考察，在那次考察當中，我看到了一片荒原上的葵園。那個葵園，如此地滄桑，又如此地堅強，喚醒了我們在心里頭住了十幾年的情懷。藝術家的諸多感情是實實在在的生活的感情，他對生命的一往情深，對人生苦短、世紀輪替的萬般無奈。這些都不是簡單的夢，是一種生命的塑造。他把這種生命的塑造，通過藝術表現出來。

我的葵園繪畫，畫我們向陽花開的一代人。

柒

青藏高原，中國北緯30°上最西端的天空，這里的文化選擇在離天空最近的地方生長，也將天空視為生命的最佳歸宿。

拉薩，如今這座用虔誠、堅守鑄造厚重歷史的圣城也正吸收著越來越多的現代生活方式 。

藝術家朗杰和德珍正在為將要建立的美術館準備一件館藏作品。

厚重的歷史題材在夫妻倆的畫筆下頓時充滿了活潑的童話色彩。

德珍采訪：

我們從小就了解西藏的文化，比如說西藏的歷史、建筑、服裝都是在我看來非常卡通的，因為比如說講歷史，它都像神話故事一樣，就沒有誰干了什么事情所以成為偉人，用我的卡通的形式去結合壁畫里頭的色彩，更有西藏的那種味道，就是那種酥油味，我理解成的那種酥油味，這是漢語里無法解釋的一種味道，就是那種純純的藏族的味道。

多年來，朗杰和德珍一直在收藏各種西藏的老物件，在他們心中，這些包裹著厚重包漿的古物，是西藏歷史最直接的參與者。

今天，又是一家人拜訪老朋友的日子。

在收藏的過程中，朗杰和德珍會盡力去了解每一件作品背后的故事，然后將它們整理分類。他們的收藏與物品的價格和升值空間并沒有直接的關系，有時候是出于精美的做工，有時候是感動于背后的故事。

朗杰采訪：

當時有一個很感人的故事，我聽完以后也非常激動，就是這個東西，這個是牦牛的乳頭。這故事說這個是牦牛的乳頭而且是母牦牛的乳頭，因為藏族都會感恩牦牛，因為我們都是喝牦牛的奶長大的，特別是像牧區啊，他們都是通過將牦牛的奶做成奶制品等等，通過這個東西成長起來的，延續著他們的生命，然后當這個母牦牛老了死去了以后他就會把它的乳頭割下來，因為他們感恩乳頭，他們將乳頭割下來穿起來，傳到佛珠里面，然后替這個死去的牦牛念經，然后是感恩這個牦牛，我覺得這個太讓人感動了。

他們希望有一天也能夠建立自己的博物館，將這些故事分享給更多的人。

捌

佛教是藏民族血液中的文化，這里最精髓的藝術，大多與宗教和信念相關。

因為相信來世，大多藏族人對生死有著讓人敬畏而難以理解的淡然，他們的生命觀念在藝術之中也發揮得淋漓盡致。

在藏傳佛教中有一種讓人嘆為觀止的宗教藝術，每逢大型法事活動，寺院中的喇嘛們用礦石研磨以數百萬計的沙粒，經過浸染著色，描繪眾神居住的佛國世界，被稱為彩砂壇城。

健陽上師采訪：

我們現在就這個藏區的傳承來講有一種礦石吧就是這巖石一樣的，我們會去把它采過來磨成粉末，和各種各樣的顏料混在一起，然后通過這種撒浸，通過儀軌然后就開始準備好這些材料，然后把這個素描一樣的線要畫好，畫完以后在這個里面跟著儀軌的步驟就一步一步地去做，然后通過念經，念到哪里你就與之相應地要修法，把它作為一個壇城海匯，把它作為一個精神的家園。

藏哇寺，藏傳佛教覺囊派主道場寺院。 一年一度的時輪壇城大法會正在這里舉行。

來自香港的梅冰巧在三年前開始關注覺囊文化。就在藏哇寺舉行時輪壇城法會的同時，她邀請現任覺囊派法主健陽上師來到她籌建的上海金澤工藝社，完成一件特殊的彩砂壇城。

梅冰巧采訪：

我第一次接觸那個彩砂壇城，是二十幾年前，我在紐約一個博物館里看見的，后來呢，很偶然，在香港有一個居士，請了師傅去跟他做。我才知道，原來這個事情不是博物館的事情，是人的事情。其實壇城是一個房子來的，

我從來沒想過粉末可以蓋一座房子。

藏哇寺的彩砂壇城迎來了它生命中最讓人難忘也最為之費解的一刻。

沙粒被裝入瓶中，付諸流水。繁華世界，不過一掬細沙 。

健陽上師采訪：

其實壇城就是一種建筑藝術的語言來呈現出我們生命的一個價值。

玖

經過幾個月時間的修復創作，呂啟昭的作品完成了，這些古物經過漫長的歲月和無數指紋的重疊又再次光彩奪目，它們不再是展柜中的器物，成為了時間本身。

今天，年輕人選擇了與過去截然不同的生活方式。

生活將很多人困在城市，而他們的心總想出去看看。

看風景，看藝術，看信仰,再重新看看生活。