論寫生在山水畫創作中的作用

摘要：寫生是畫家認識自然、感受自然、升華自然的過程，是提高造型、構圖、筆墨、設色等能力的過程，是提高繪畫意境的過程。寫生更能幫助畫家收集大量的創作素材，所謂“搜盡奇峰打草稿”，這些寫生而來的素材生動且貼切生活。因此寫生是作為一個藝術家在創作作品的過程中不可或缺的重要環節。

關鍵詞：寫生；山水畫創作

中圖分類號：J211.26 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）11-0229-01

唐代畫家張璪提出了：“外師造化，中得心源”。古今著名畫家的藝術創造，都是從“師造化”中得來。所謂“師造化”就是畫家走進大自然去學習，觀察體驗真山真水的奇妙，進行寫生。這也是畫家深入生活、開闊視野，豐富知識的必不可少的途徑，也是收集創作素材的重要手段和方法。自然生活是山水畫創作的源泉。寫生作為學習山水畫的重要階段與途徑，不僅能夠鍛煉畫家的觀察能力、審美能力、感悟能力，而且能提高畫家的造型能力、構圖，還能收集豐富的生活素材，因此，寫生在藝術家的創作過程中起著舉足輕重的作用，是畫家學習過程中至為關鍵的一環。

一、認識自然

認識自然是山水畫寫生過程中的初級階段，即“見山是山，見水是水”的階段。藝術來源于生活，而且是藝術的唯一源泉，離開了生活，那么藝術就成了無源之水，無根之木，勢必枯竭，然而藝術又高于生活。這已經成為藝術家們的共識。作為一個山水畫學習者，走進大山大水，貼近生活是我們獲取藝術靈感的必由之路。

對于初步進行寫生的人，面對大自然中紛繁復雜的萬事萬物，我們并不是要立刻馬上的對自然景物進行描寫、照摹。我們首先要去看、去觀察、去體會，尋找自己覺得有興趣的，能夠打動自己的物象。山川、人物、鳥獸、草木、池榭、樓臺等自然中的萬物都形態各異、千姿百態。在選定自己要畫的物象前應多去轉一轉、走一走，邊走、邊看、邊想、邊感，找尋能打動自己的事物，找到能產生共鳴的自然事物。

二、感悟自然

感悟自然山水是寫生中的第二個階段，即“見山不是山，見水不是水”。這個階段是在經過認識自然的基礎上對自然物象的進一步感悟與體會。山上之雪，純潔無塵，晶瑩而剔透；山中之水，清澈見底，沁人心脾；山間之云，變幻莫測，暗藏天機；山上之松，鏗鏘挺拔，傲視蒼穹。山中之樹、之草、之花，山中的萬物無不以其獨特的姿態，展現著生命的狀態和意義，周遭的一切都值得我們靜靜的用心去感悟。

在對自然山水美感的分析中，北宋郭熙提出了其獨特的觀照方式，即“以林泉之心臨之則價高，以驕奢之目臨之則價低”。用這種觀照方式就可以使“自然山性即我性，自然山情即我情”，以山水之性情體察山水，感悟到的就不只是山水之形貌，更有山水之神貌。所謂“真山水之煙嵐，四時不同。春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”（郭熙<林泉高志>）人們走進大自然當中，對大自然的物象進行觀化的時候，是自身對生命細致而全面的體驗，同時也是“與山水神遇而跡化”的物化感受，這并不是遠離生命本體的觀照，而是深入生命的體察。這樣的物化過程就是把自身對自然之物的感受融入到人本身的性靈之中，在生命的律動中體味最純真的山水，從而達到一種清醒的自覺狀態。

藝術來源于生活，最終還應回到生活，自然中的物象是作物者創造出來可以供人臨摹的有形范本。當我們用心去親近它時，就會有敏銳而真切的感受，可以將自然中的形體幻化成畫家筆墨中的“形態”，通過形與筆墨的融合，通過對繪畫語言的實踐走進真山真水，去感悟自然物象，使畫面有一種奇特的精神氛圍。

三、升華自然

升華自然是山水畫寫生中的高級階段，也是反反復復的階段，即“見山還是山，見水還是水”。這是一個提高藝術品位與格調的階段，是閉目冥思、精神升華、養胸中逸氣的過程。北宋郭熙就提出“可行、可望、可游、可居”的繪畫意境要求。顯然，可行可望是人的一種審美活動，但還是處真山水之外，而可游可居則是人與自然萬物融為一體，自身性靈與天地精神所共適的狀態。

四、寫生的作用

寫生作為學習山水畫的重要過程，不僅能夠提高畫家的觀察能力、造型能力、構圖與筆墨表現能力，還可以為藝術家進行山水畫的創作收集最為生動而貼近生活的豐富素材。

在山水畫的水墨寫生過程中，畫家的筆墨結構能力得到錘煉，提高了畫家駕馭筆墨的能力。經過長時間對某一地域的表現可以總結地域的特殊筆墨結構，例如，五代董源用長短披麻皴表現煙霧冥迷、江湖縱橫、重汀絕岸、林木清幽的一片江南景色，創作出了表現江南郁茂秀潤、嵐色郁蒼的藝術作品，如《瀟湘圖》、《夏山圖》、《夏景山口待渡圖》等傳世之作；荊浩隱居于太行山中，筆下的山水崇山峻嶺、重巖疊嶂、氣勢恢宏而壯觀，表現出了北方山水獨特的地域風貌。在其傳世巨作《匡廬圖》中，表現了巍峨山峰及山腳下幽居的景象，筆墨皴法，全景式構圖都成為表現北方山水的創作典范；范寬用小斧劈皴、豆瓣皴表現北方勢壯雄強、堅硬挺拔的太行山，創作出具有粗獷奔放效果的藝術作品，如《溪山行旅圖》。不論董源、荊浩還是范寬，他們的筆墨結構都不是在一朝一夕之間主觀臆造所得，而是對大自然中的一山一水、一草一木進行反反復復的觀察、描摹、感悟、錘煉而來。因此才能產生筆墨語言、自然山水樹石皴法和物象等最具特征和最和諧的完美結合。

在山水畫創作過程中水墨寫生是必不可少的重要環節。現如今山水畫的寫生出現了越來越多的工具方式，比如常見的鋼筆、鉛筆、炭筆等等，甚至出現以照相獲取圖片而代替實物寫生的現象。

在中國山水畫的藝術創作過程中，現當代的藝術家越來越重視寫生的作用，假如不進行寫生，山水畫創作就不能注入新的血液；假如沒有寫生，山水畫作品就不能貼近生活，表現生活，打動人們的情感；假如沒有寫生，山水畫的創作就有陷入古人的已有程式化的泥潭中而不能出新。通過寫生，從真山水中挖掘自我之所在，探尋新的表現方法、語言、意境。

參考文獻：

[1]《中國美術史》 李福順 著 2010.09 高等教育出版社。

[2]《中國山水畫史》 陳傳席 著 2011.09 天津人民美術出版社。

作者簡介：鄒清（1992.09～），女，湖南長沙人，湖南師范大學，2015級碩士，研究方向：中國畫山水。