以史詩電影《阿拉伯的勞倫斯》談大衛·里恩的導演創作

常榮

大衛·里恩無疑是后古典電影時代的佼佼者，其不僅是電影全盛時段中的黃金時代與白銀時代的集大成者，而且亦是古典法則與現代技法的集大成者。在世界電影史上極少有這樣一位導演，終其一生僅僅執導了16部影片，但是，這些影片卻獲得了多達56次的奧斯卡提名，更奪得了27項奧斯卡金像大獎，大衛·里恩也因如此輝煌的創作業績而成為世界電影史上最為顯赫的奧斯卡“專業戶”。其導演創作業績可謂是前無古人后無來者，而這樣的創作成績卻偏偏集中在一位帥氣且兼具明星氣質的導演身上，大衛·里恩這位由電影創作基層崛起的天才，以其獨特的英式幽默與英式理性批判，用其史詩般的鏡語美學為觀眾詮解著人生、藝術、歷史、戰爭。

一、 大衛·里恩史詩視角的外在表象

（一）華麗的鏡語視覺

在大衛·里恩的成長道路上，以狄更斯為代表的文學巨匠等的杰作，以及英國傳世的偉大典籍等文學源泉伴其一路走來，為大衛·里恩提供了最佳的文學沃土的先天修養，同時，由于大衛·里恩由最初級的工作一步步登上導演的圣壇，因此，影視藝術又為其事業成功提供了全方位的、扎實的后天滋養。這種先天修養與后天滋養潛移默化為導演所必要的創造華麗鏡語視覺的寶貴的第六感，而這種第六感也是許多史詩級宏片巨制的成功所完全無法復制的一個根本原因所在，即便是在同一處取景地，不同的導演之間所創造出來的鏡語視覺也會大相徑庭。《阿拉伯的勞倫斯》一片在人物、色彩、構圖、視角、明暗等許多方面都創造出了大師級的華麗鏡語視覺，例如，與戎裝上陣所映襯著的藍天白云在主角亮色而其他士兵暗色的點綴之下，不僅華麗而且尤具史詩意象。

（二）純粹的鏡語美感

華麗的鏡語視覺為影片提供了基于鏡頭語言技巧的美的理性，而純粹的鏡語美感則為鏡頭語言提供了基于場景視覺的感性的美的即視感，純粹的鏡語美感實則來源于導演對于人與自然的趣味與靈感。大衛·里恩在《阿拉伯的勞倫斯》一片中所借由其鏡語視境表達的諸多場景，恰與法國著名先鋒派理論家、影視藝術先驅者，路易·德呂克所一再強調的崇尚自然、沉浸自然、發現自然、再造自然等理念若合符節，即以自然之眼觀物，由自然光效之中擷取自然的倫勃朗光，以壯麗的自然烘托壯麗的場景，以壯美的人物與景物的水乳交融來渲染壯美的豪情。這是一種由濃郁藝術感性直覺所傳達出來的純粹的視覺美感，簡言之，無論是華麗的鏡語視覺也好，抑或是純粹的鏡語美感也罷，其實這些都來源于導演對于鏡頭靈性的無差別化的第六感。[1]

（三）綺麗的視覺奇觀

華麗的鏡語視覺與純粹的鏡語美感，為大衛·里恩營造了影片中的史詩視覺的外在表象，同時，更以鏡語視像營造出了綺麗的視覺奇觀。綺麗的視覺奇觀提供了藝術氛圍與藝術風格基調，為藝術情緒提供了最佳的視覺醞釀。視覺奇觀需以雕琢與打磨式的創造方能完成，大衛·里恩在視覺奇觀的打造方面對于藝術氛圍與藝術風格等方面顯然更加考究，其擅長以景別的劇烈擴張所形成的滿滿的張力詮釋影像敘事的深層含義，尤其是在《阿拉伯的勞倫斯》一片中，浩瀚的沙漠與壯美的戈壁為大衛·里恩提供了盡情展現其史詩風格范式以得天獨厚的空間。在《阿拉伯的勞倫斯》這部影片中，大衛·里恩以其宏大氣度與華麗視覺，建構起了無與倫比的基于純粹視覺美感的奇觀。大衛·里恩借由其鏡語視覺所表達的恰是上帝造物所一手創設的視覺奇觀，只是要由大衛·里恩以其獨具的慧眼與妙手將其定格并擷取呈現出來。[2]

二、 大衛·里恩史詩視角的內在底蘊

（一）名著依托的人文主義情懷

雖然就影視藝術而言視覺效果為先，幾乎所有導演都是視覺動物，但是，在視覺的外在表象之外，談論大衛·里恩導演的創作無論如何都不能忽視的就是其內在底蘊。而大衛·里恩恰因其內在底蘊而被學界尊奉為“人文主義大師”。透過大衛·里恩的《阿拉伯的勞倫斯》這部杰作的恢弘氣勢，對其進行深剖析，我們便可以看到其中所蘊涵著的濃郁的人文主義情懷，而這份深沉厚重的人文主義情懷顯然來自于原著的依托。大衛·里恩在這部影片中既為男主人公賦予了勇毅堅強的品格，又為其賦予了大公無私的節操，同時，更為其賦予了一種博愛的情懷，一個外國人能夠以其赤子之心將自己融入到阿拉伯世界的族群之中，為阿拉伯人的解放事業不惜與自己的母國英殖民帝國而戰，更獻出了自己的生命，這該是何等博愛的人文情懷。

（二）影像至上的靈性展現

影像至上是幾乎所有優秀導演一以貫之的不懈追求，同時，影像也是觀眾所能接觸到的一部影片的幾乎全部內容，圍繞影像的表演、場面調度、攝影、剪輯、后期制作等等全部在影像至上的原則下亦步亦趨。《阿拉伯的勞倫斯》也不例外，這部影片為導演大衛·里恩提供了一次將其一生所摯愛的沙漠風光在影片中展現的機會，大衛·里恩以紀錄片風格式的photogenie學派式的靈性展現一幅幅無與倫比的令觀眾如臨其境的沙漠風光，那種以臨場感所營造的由眼前到天邊的廣袤無垠的漫漫黃沙，以及在太陽灸烤下升騰著的熱氣，與沙漠中活動中的一個個小黑點相映成趣，共同構成了沙海中的躍動旋律、曲線、色彩，這些旋律、曲線、色彩淡淡而來，裊裊而去，成為了大衛·里恩影視藝術作品中的一道永遠也不會褪色的濃墨壯彩。

（三）史詩風骨的力量

恰如哈羅德·布魯姆在其《西方正典》中所言，拍攝一部世界名著要么拍攝出陌生感，要么拍攝出其對世界的影響力，舍此而外別無他途，縱觀大衛·里恩的后期作品，我們看到，《阿拉伯的勞倫斯》一片中大衛·里恩傾注了其全副的冷峻洞察力，運用了其全副的深沉的揶揄技巧，通過對于陌生國度的普通大眾的普世價值的無盡關懷，而獲得了一種“自由、平等、博愛”基礎上的史詩風骨。[3]《阿拉伯的勞倫斯》如果換一個導演的話，可能會變成照本宣科式的原著再現，而大衛·里恩的難能可貴之處恰在于其以陌生性進行了一種由原著內在底蘊所支撐的視覺原創，讓觀眾能夠在即便閱讀過原著后仍能感受到導演以鏡語美學所創造的那種陌生感。同時，大衛·里恩更由其所創造的史詩風骨的視境之中為觀眾建構了奪人心魄的由視覺而思維的影響力。

三、 大衛·里恩史詩視角的意象升華

（一）人物與風光的意象化升華

必須承認，大衛·里恩的導演作品的巨大成功之中，既包含了導演本人的藝術化創作，同時，也與原著的優秀文本意象有著不容割舍的血脈聯系，大衛·里恩在承襲前人作品中的優秀文學藝術基因的基礎上，更從對前人優秀作品進行了就其文學藝術精髓的最為充分的吸吮。在此基礎之上，才得以創造出了奪人心魄的恢弘意象。在《阿拉伯的勞倫斯》這部影片中，我們看到了人物劃著的火柴迸發的火焰意象，當火焰燃向指端，一抹晨曦在沙漠的天際線上噴薄欲出，艷紅的霞光沿著沙的曲線婉轉到眼前，放眼望去大漠彼端兩粒黑影蠕行于廣漠盡頭的地平線上，一瞬間綻現海市蜃樓，人物由海市蜃樓中出現，這就是大衛·里恩帶給觀眾的人物與風光的意象，擦著的火柴燃向指端象征著男主人公與祖國之間即將進行的為了阿拉伯人民而進行的對抗，海市蜃樓象征著男主人公命運的終局，而由海市蜃樓中走出的人物則象征著一個現代中華的誕生。

（二）文本意象的文學性升華

大衛·里恩作品之中的文學骨架支撐下的史實與史詩恰是其作品強烈的感染力的來源，大衛·里恩作品中的更深層次的感染力顯然來源于文學原著中的精神動力。文學原著以及文學經典的潛移默化影響，顯然是其影視作品終極魅力的不竭源泉。文學中所承載著的精神，絕非一種刻板式的傳承，更非一種文本式的語意的傳遞，文學中所承載著的精神必須透過擬真現實與還原現實的過程，從而以影視藝術手段所創造的諸多意象方能得以更趨完美地加以表達，從這種意義上來看，影視藝術實質上是文學藝術中的文本意象的一種藝術延展，同時，也是文學藝術之中的文本意象的一種更加具象化、形象化、立體化、藝術化的擴充。大衛·里恩在《阿拉伯的勞倫斯》這部作品中針對其中的文本意象進行了依其文學性的蔓延，從而為這部文學作品的意象升華與極致揮發提供了強大的視覺基礎。

（三）意象升華與精神的極致揮發

在《阿拉伯的勞倫斯》一片中，大衛·里恩更將影視藝術作為一種敘事手段，以鏡語美學的畫面與震撼心靈的鏡語視覺對原著中的文本意象進行了最大化的意識升華與近乎極致的精神揮發。[4]這部杰出作品不僅帶給了觀眾以懾人魂魄的觀賞性，同時，更賦予了觀眾一種“由景入情、由情沉浸”的以感性所引導，以理性所牽系，而營造的情景交融與情理交融式的深度沉浸的視覺體驗。大衛·里恩以其獨特的導演創作手法，運用繪畫式的意象表現手法，以視覺意象交織成了其《阿拉伯的勞倫斯》這部杰出作品的終極主題，這部杰出作品的終極主題不僅涉及了戰爭中的血與火，而且更涉及了由血與火的意象升華而成的普世價值的博愛的人性。大衛·里恩由正是由陌生化表達開始，由內而外地以意象升華形成了大衛·里恩式的歷史敘事的史詩表達。

結語

《阿拉伯的勞倫斯》這部長達三個多小時的影片在影迷的票選中勝出，成為影史上最優秀也最完美的史詩級巨制。《阿拉伯的勞倫斯》是大衛·里恩最具代表性的一部史詩級大片，這部史詩巨制波瀾壯闊，場景宏大莊嚴，表現出了一種世界影史中少有的廟堂威儀，以其懾人氣魄的、強烈的藝術沖擊力對觀眾形成了震撼的藝術感染力。大衛·里恩的全部導演作品中的絕大多數均為文學作品改編，《阿拉伯的勞倫斯》這部杰作亦不例外，由此，人們不禁要問，到底是文學成就了大衛·里恩還是大衛·里恩以影視藝術將文學推向了一個難以企及的高度？其實，本片只是史實與史詩在大衛·里恩神奇的執導之手里的一次偶然的風云際會而已。