電影《七月與安生》中意象體系的深刻內涵

李經媛

安妮寶貝原著小說《七月與安生》改編的同名電影近期上映，馬思純和周冬雨兩位演技出眾，形象合適的小花旦分別擔任其中兩大女主七月和安生。與以往的愛情青春片有所不同，這部影片講述的是兩個女孩之間愛恨糾纏的友誼和她們彼此愿意為各自封閉的青春，男主的角色與其說是兩位女主的爭奪對象，不如說是描寫兩個女生在友情和愛情中徘徊難得兩全的橋梁。這三個角色都被導演賦予了特別的含義和整體象征化人格，因此，在本文中，筆者將會對這三個角色的象征意義進行具體分析，并且對影片中的物體象征手法和景色變化的象征內涵也進行簡要歸納。

一、 人物意象中的強烈對立性意義

影片中的兩位女主不論從性格抑或人生軌跡而言，都帶有濃重的兩極對立性，這種對立不僅體現在她們的爭吵與決裂，從一開始她們角色背后被賦予的就是兩種截然不同的人生抉擇和生活方式。

七月與安生在13歲的年紀相遇，從那個時候起，七月就是扎著利落馬尾、剪著平齊劉海兒的乖女孩，她的一舉一動都帶有正常豆蔻年華女生的恬靜與安然，只有在看見安生時嘴角半翹起的微笑才能看出些許狐貍般的狡黠。而安生，她的出場仿佛熾烈的陽光，一不小心就把周圍的人隱藏在陰影里，唯有她自己美得張揚而放肆，軍訓時桀驁不馴地拒絕扎起長發，在老師面前裝模作樣地耍滑頭，把小寵物偷偷藏在懷里……她們兩個仿佛平行線般永遠不該相交的性格卻在四目相對的一瞬間成為了一生的知己。雖然世間大多數人都只能做到白首如新，但卻總有些人可以傾蓋如故，七月和安生便是如此，即便多年后坦承彼此都曾恨過對方，但那種深切的情感終究在她們兩人的血液里開出生死相纏的并蒂花蓮，難舍難棄。

隨著影片情節的推進，安生和七月的家庭環境緩緩展露在觀眾面前，這仿佛為她們看似極端化的性格作出了相應的解釋——七月的父母相敬如賓，和善慈愛，對七月的照顧與呵護面面俱到;而安生的父親亡故，母親又常常不與她一起，遑論溝通。于是，一切仿佛水到渠成、理所當然，七月就該是那個天真的不知世事的、生活安定平穩的小鎮姑娘，安生就該是那個張揚放肆、混跡于世間各地的流浪靈魂。影片前半部分對于兩位女主的性格定位其實象征著中國現代人的兩種生活方式——一種是如今大部分中國人正在過著并且以后也會繼續經歷的安土重遷、乏善可陳的直線型人生，這種生活在多數中國人眼里都不會陌生，出生、學習、工作、成家、養育子女、老年生活，一帆風順但又總有些不甘心;另一種便是如今特別受年輕人追捧的四海為家，看盡世界光怪陸離但可能終究會厭倦孤獨的流浪型人生，年輕的時候我們難免會有一顆迷戀漂泊的心。《七月與安生》里的兩個女性角色明顯代表了兩種典型中國式人生，這種將人物角色整體性格的刻畫化用為對更加宏大意象的象征體現了電影藝術的后現代主義理念，同時也是對文學表現方式的一種活用。后來的劇情發展出乎觀眾意料，從18歲開始就飄零于各地的安生最終活成了安定的模樣;在小鎮生活了27年遵從父母期望，從未出過遠門的七月歷盡滄桑后選擇出門遠行，一步步踏過安生曾經的軌跡。她們曾經一起長大，一起闖禍，一起吵架，最終不負所望地相約活成了彼此最初的模樣。這種人生軌跡的互換與交接也是導演精心安排下的一種意識流的象征手法，對于人世間每一個個體而言，未來都是不可預測、動態發展的，看似仿佛一眼見底的生活其實隱藏了滿滿的未知與生機。我們誰都無法決定自己最終會成為一個怎樣的人，會過著怎樣的生活，周遭又會是怎樣的環境。

影片中的男主蘇家明在七月和安生的愛中徘徊猶疑，他從一開始就被安生的囂張所吸引，但又忘不了七月的乖巧懂事，他其實并沒有錯，只是人性的弱點讓他難以做出抉擇。在影片中，蘇家明的形象已經不只是一個單純的優柔寡斷的男子，這個角色其實是一類人的整體象征，處于中間灰色地帶的那一類既舍不下安定平穩、歲月靜好的現世生活又做不到壯士斷腕、孤獨流浪的人群的象征。所以蘇家明一邊贈與貼身佛像給安生，一邊又不斷地給七月以結婚的承諾，與其說他愛上了兩個代表兩種極端性格的女子，不如說他貪心地想要經歷兩種截然不同的人生。

二、 繁復物體意象中的象征主義

《七月與安生》作為一部象征主義的文藝片，其中有許多代表了人物復雜情感以及未來走向的物體化意象。

影片開始，13歲的安生與13歲的七月相遇在校園里，是因為安生的一只小寵物，兩個女孩純真的眼神碰撞在一起，好像看到了彼此心里靈魂契合的聲音仿佛從遙遠的天堂傳來，一如七月的內心獨白：“我和安生的友誼仿佛是一個被選擇的結果。”那只毛茸茸的動物沒有人性化的思維方式，它處于最為原始的狀態，這與兩個女孩之間最初的干凈純潔的不帶利益牽扯的友誼相互呼應。后來蘇家明的佛像其實是安生和七月友誼產生裂痕的一個前兆，作為七月男朋友的蘇家明最終卻把自己貼身的佛像送給了安生，安生后來也帶著一種賭氣的心理一直隨身攜帶。盡管她們都想忽視這個事實，但這后來卻始終是橫亙在她們心中的一根刺，她們都在介意，表面上是在爭奪蘇家明的愛情，實際上，安生隨身攜帶的佛像和明信片里始終存在的“問候家明”只是一種孩童心性的報復，她想要逼著七月給出一個答案，她想要逼著七月在她和蘇家明間作出一個選擇;而七月一直懊惱于自己愛安生無法勝于愛自己，所以她自私的兩個都想要。

影片中兩位女主的發型隨著時光流逝的變化也十分值得細細考量——安生年少時的爆炸頭象征著她那時無所畏懼的個性，后來越來越趨于平穩生活的她留起了及肩的細軟直發，最后的情節里她將頭發扎起，好像看盡滄桑后對內心的隱藏，她像一個虔誠的朝圣者挽起長發如同守住以往記憶;而七月一開始就是正經乖巧的學生頭，一直到最后她決定浪跡天涯于是剪下了一頭長發，留起干凈利落的肆意短發，這樣的變化恰好象征著她人生走向的變化。七月和安生的衣服著裝風格也存在著一種微妙的差異——七月在影片中的著裝大多以深色和純色系為主，這代表了七月性格中未曾表現出來的深沉而善于隱藏的一面;而安生的著裝從最開始的大紅色外套到后來剪裁合體的套裝和淺淡色彩的搭配，無一不表現出安生性格深處渴望被愛的火熱和直白的不留情面的愛自由。還有一個不可不提的意象便是兩位女主的內衣，七月從小便服從母親的安排習慣于土里土氣的保守內衣款式，而安生卻宣揚追求自由與時尚不愿穿內衣，后來七月找到北京蘇家明的住處，在浴室里看到掛在墻上的安生的性感文胸怒不可遏，她一廂情愿地以為這是安生的做作與虛偽。其實在筆者看來，七月的保守內衣暗示著七月對自己內心深處叛逆因素的隱藏，就像她后來和安生笑談的那樣，她才是聰明的那個，聰明的人從來不會讓別人以為自己很聰明;而安生的習慣則象征了她自小缺乏安全感，不愿被束縛的性格，因為害怕孤獨與拋棄所以才一直以這種方式宣揚自己的成熟和不羈?！镀咴屡c安生》中這一類部分代表整體并產生大于整體的最佳效果的象征主義被導演和編劇運用的不著痕跡、爐火純青，可謂是對電影表現手法的有一次飛躍性發展。

三、 諸多景色意象中的階段性意義

《七月與安生》中的景色描寫不多，但幾乎都具有其隱含的階段性意義，在這里筆者將會對影片中的四個主要景致特寫鏡頭作出分析。

影片中七月和安生兒時一同玩耍的那片小樹林，樹木叢生陽光斑駁而稀少，落葉和干枯的枝丫在地上鋪滿黃色的泥土，兩個小女孩拉著雙手踩在上面轉著圈，笑聲在樹林里回蕩著空靈的聲音。這片樹林在拍攝時運用了中景鏡頭，顯得狹小而逼仄，沉悶的氣氛象征了七月和安生兩人情感的封閉，好像從那片樹林開始就暗示了她們接下來人生里的牽絆和情感糾纏，她們的情感和記憶里注定容不下第三個人來分享，即使那個人是兩人都曾愛過的男子，卻終究抵不過自小長大的兩個女孩的友情。這種封閉的空間恰好是對七月和安生純粹而不容摻雜他人情感的隱喻。但樹林本身所帶的具有蓬勃生機的綠色和兩個女孩的天真可愛的笑聲又為這種沉悶帶入了一種調劑，暗示著她們對能夠擁有彼此的滿足和喜悅。

影片情節逐漸展開，在七月與安生長大的過渡階段里出現了一個景色鏡頭是細碎的花瓣緩緩飄落，仿佛一扇穿越時空的窗簾拉開她們人生的帷幕，接下來的她們成長為18歲的彼此。這種清新的粉色色調代表了她們對未來生活的期待和向往，正當青春年華的她們拿著鮮艷的畫筆等著為自己的人生劃上濃墨重彩的色調。盡管安生喜歡跟七月說過她想要死在27歲那年的念想，但年輕的心總是跳脫的，等后來的安生真正到了27歲的年紀接踵而來的變故讓她應接不暇，她已經不可也不愿想起年少時那個決絕的斷言。倒是七月，陰差陽錯地死在了27歲的盛放年華，她明明該繼續自己的流浪旅程，卻不得已戛然而止，但這也未嘗不是她真正想要的另一個世界的自由，那個世界可能沒有蘇家明和小鎮的人言可畏，只有年少的安生彎彎的眼眉。同時，花瓣也象征了七月的情竇初開，她將會遇到那個讓她糾結一生，讓她和安生都措手不及的男子。

影子的傳說也是兩位女主之間深厚情感的象征，她們一起聽說踩著一個人的影子就會永遠在她身邊，一起相信彼此會一生同路。影片中對兩位女主互踩影子的鏡頭刻畫極為細膩，她們的影子其實就是彼此的反面，在影子的那個世界里，安生就是七月，七月就是安生。就像后來七月死后，安生以七月為筆名完成了對她們之間青春的描寫。

最后的一幀畫面使用了遠景鏡頭，在安生的想象和回憶中七月走在廣闊的冰原上，四周荒涼靜默，水面光滑如鏡，七月站在冰原盡頭，冰山那頭的太陽漸漸下山，陽光從一開始白色的明亮到后來暗紅色的昏沉勾勒出七月單薄的身姿。這個鏡頭將蒙太奇手法和象征主義手法進行了合并使用，陽光在一天之內的變化被融合在了幾秒鐘的鏡頭里，好像以景色的變化消逝暗喻了七月生命的消亡和安生內心難以言說的悲傷。而冰川的整體意象則是對七月一生壓抑心性，過著自己不想要的生活的象征，同時，以冰原的廣闊浩瀚和自然界的刺骨寒冷與七月的渺小與人類溫度形成鮮明對比，升華影片意蘊與主題。

結語

《七月與安生》的故事線極其復雜，運用了后現代主義中的意識流手法，以任意打亂、分割和重新安排時間等手法賦予了時間一種超越影片本體的價值，從而創造出自由的、擺脫外界條件約束的電影延續時間。在電影理論中，電影時間可分為三類，筆者以為最為重要的一類便是心理時間，即觀看影片時觀眾內心主觀感受的時間流逝。這部影片十分注重觀眾在故事接受中不可或缺的建構功能，因此對受眾的心理影響力很大，心理時間也相對較長，這正是一部優秀影片所追求的以受眾為核心的目標。