最萌胖子

王元

“哥倫比亞對費爾南多·博特羅的才華和杰作感

到無比自豪，他是哥倫比亞創造才智的常青使節。博特

羅在世界文化的卓越舞臺留下足印，在這位多產的藝

術大師的引領之下，哥倫比亞的文化財富將更加絢麗奪

目。”2015年年末，哥倫比亞文化部部長瑪麗亞娜·加

爾塞斯·科爾多瓦在《博特羅在中國——費爾南多·博

特羅作品展》中國國家博物館的開幕式上如此評價博

特羅。

今年一月，這一展覽又登陸了上海灘。不僅將北京

博特羅藝術回顧展上的全部作品移師上海，并在此基

礎上增加了更多作品，包括大師的油畫新作等。

此次展覽分為拉美生活、宗教、靜物、馬戲、斗牛、

經典、素描、雕塑八個系列部分，清晰地展現出博特羅

在不同時期的創作主題和藝術歷程。展出的上百件作

品涵蓋了油畫、素描、水彩和雕塑等不同類型，全部是

從他的個人收藏中遴選而來。

一直以來，著名雕塑家、畫家費爾南多·博特羅被

認為是哥倫比亞國家的榮耀和人民信仰之父。他與《百

年孤獨》的作者加西亞·馬爾克斯是哥倫比亞文壇的兩

顆巨星，都將哥倫比亞當代文化推向了世界。

博特羅自幼迷戀繪畫，憑借過人的天賦，他在16歲

時，就在自己的家鄉首開個展。19歲時，博特羅開始賣

畫，之后又到西班牙、法國和意大利等國家進修，他的

藝術風格傾向對古代大師深入研究和對西方古典主義

傳統的重新理解。

旅歐回國初，博特羅并不被國人重視。直到1957

年，他在餐桌上因隨手畫下的曼陀羅琴而受到業界關

注。那是一次真正的靈光乍現，他嘗試一再縮小音孔大

小，重新調整樂器比例，以突顯其體積感。這個被命名

為《椅上的曼陀林》的畫作，至今都被認為是博特羅里

程碑式的作品。

從此，“胖子”的形象成為博特羅藝術創作的標

志。1960年他移居紐約，并于第二年創作了肖像畫——

胖版《蒙娜麗莎》，從此名聲大噪。

上世紀70年代初，德國有5家博物館邀請博特羅參

展，展出油畫作品高達80幅。隨后，博特羅的繪畫風格

得到了全世界的認可。

博特羅的作品視覺沖擊力極強，色彩豐富，畫中無

論宗教人物還是平民百姓無一不是過度的肥胖。

不過，這并不是因為哥倫比亞有很多胖子的緣故。

博特羅對此解釋：“我想通過現實題材來表達一種體積

帶來的美感和塑性。藝術是變形和夸大的，跟胖子沒有

關系。不只是人，我畫的動物，水果、樂器也都是脹鼓

鼓的。”

雖然。博特羅的足跡遍布全球，但是歐美風情從不

是他藝術創作的主題，而是他的祖國哥倫比亞。無論身

處何方，藝術家總是心系故土。他在哥倫比亞首都波哥

大和故鄉麥德林各捐贈了一座美術館，將自己用一生所

收藏的現代藝術品盡數捐給了哥倫比亞政府。

他的作品帶有濃郁的拉美民族色彩，創作題材也總

是關注哥倫比亞的現實。

其中，《哥倫比亞的屠殺》等作品更指向了本國的

暴力和傷害事件，表達了他對現實的憤怒、同情、嘲諷

等情緒。如博特羅自己所言：“如果一定要為他的創作歸

納一個主題，那么這個主題—直是‘哥倫比亞的現實，

但主題首先要忠于繪畫本身。他的大部分作品即便具有

社會性或諷刺意味，也是隱晦的。”

而此次《博特羅在中國——費爾南多·博特羅作

品展》不僅是2016“中拉文化交流年”首個大型文化活

動，和“中拉文化交流年”框架下拉美大師系列展覽的

首個來華展覽，更是中國文化與哥倫比亞乃至拉美文化

的一次最高層級的交流。