美國獨立電影的類型化轉(zhuǎn)向

付曉

[摘要]美國獨立電影產(chǎn)生于20世紀中期，是對好萊塢大片的一種疏離。90年代中期以來，獨立電影開始了一種向類型片貼近的創(chuàng)作趨勢。昆汀·塔倫蒂諾是這種轉(zhuǎn)型的代表，他的影片掀起了美國獨立電影的變革。這些影片都展現(xiàn)出“疏離感性”，突出個性化敘事，疏離傳統(tǒng)模式，充分反映了美國民眾的社會心理。新生代導演的產(chǎn)生、暴力元素的應用、敘事手法的獨特和豐富的視聽藝術，是美國獨立電影類型化轉(zhuǎn)向的特點。美國獨立電影隨著類型化的轉(zhuǎn)向，占據(jù)了電影藝術創(chuàng)作中更多話語權。

[關鍵詞]類型化轉(zhuǎn)向；美國獨立電影；藝術傳統(tǒng)

獨立電影的概念最早源于美國好萊塢，受到好萊塢成功模式的影響，投資者喜歡沿用既成的拍攝模式，以期獲得最大的市場效益，這在一定程度上限制了一批電影人的自由創(chuàng)作。于是，產(chǎn)生了一批獨立電影人，拍出了與好萊塢模式不同的獨立電影。獨立電影從20世紀中期開始一直沿用傳統(tǒng)電影藝術，直到昆汀·塔倫蒂諾的出現(xiàn)，掀起了美國獨立電影的變革。他的影片引發(fā)了電影人對創(chuàng)作個性化與類型化關系的思考，獨立電影的創(chuàng)作也逐步走向類型化。

一、類型化轉(zhuǎn)向的背景

20世紀70年代末，許多觀眾由于眼界和觀念的原因，著重關注好萊塢導演的拍片動向，或是密切關注斯皮爾伯格等劃時代導演的改革之路。與此同時，美國獨立電影開始成長，發(fā)展的時機已逐漸形成，美國獨立電影進入了當代發(fā)展時期，并醞釀著類型化轉(zhuǎn)向。

（一）美國獨立電影的黃金時代

20世紀80年代，美國獨立電影進入了黃金時代，而這種趨勢在20世紀70年代末期已經(jīng)形成。

獨立電影項目（Independent Film Project）在1978年成立，它致力于創(chuàng)辦研討班，討論的主題涉及電影的體制外工作流程、電影的制作和籌資等方面內(nèi)容。該項目將獨立電影的理論與實際聯(lián)系起來，打開了美國獨立故事片的電影市場，為后續(xù)獨立電影的發(fā)展奠定了良好的基礎。該項目的洛杉磯分部于1986年設置了“電影獨立精神獎”。因此，可以說獨立電影項目是當代獨立電影體系的先行者。

《拓荒者》是由理查德·皮爾斯執(zhí)導的一部西部劇情片，于1979年8月上映。該片主要描寫的是單親媽媽埃莉諾帶著七歲的女兒，與牧場主克萊德從艱難相處到結婚生子，最后齊心協(xié)力經(jīng)營管理牧場的故事。這部影片于1980年獲得了金熊獎，在歐洲影壇取得了巨大的成功，鞏固了獨立電影的主導地位。

20世紀70年代，好萊塢導演們的目光主要集中在西部片類型上。美國著名電影導演阿瑟·佩恩是最具有典型性的代表人物。從《小大人》到《雌雄大盜》，從他的一系列作品中都能夠發(fā)現(xiàn)西部片的類型內(nèi)容。這些影片沒有采用傳統(tǒng)的歐洲風格，放棄了美國類型電影的固有思維，創(chuàng)建了一套屬于當代美國獨立電影的美學標準。

（二）美國獨立電影的轉(zhuǎn)向時代

20世紀90年代中期以來，美國獨立電影發(fā)生轉(zhuǎn)變，向“類型化轉(zhuǎn)向”的發(fā)展方向靠攏。地方民族特色和大眾平民主義逐漸消退，個性化的描寫隨之突出。狀態(tài)和心態(tài)的描述替代了古典性格的展現(xiàn)。盡管受到歐洲電影文化的不斷沖擊，大部分電影作品還是改變了固有的風格，展現(xiàn)出了具有美式特色的“疏離感性”。主要表現(xiàn)在兩個方面：第一，疏離想象包含理性的認知；第二，凸顯出個性化的表達。

“疏離感性”包括有兩個部分的內(nèi)容：疏離部分和感性部分。在倫理道德和意識形態(tài)基礎上對傳統(tǒng)的疏離，促進了好萊塢電影的規(guī)范形成。與此同時，在人物和敘事的結構上，也提出了統(tǒng)一的標準。關于感性部分，主要受到三個方面的影響：首先，歐洲藝術電影的影響，注重人物性格的刻畫，淡化因果邏輯關系，強調(diào)視覺風格；其次，美國B級片的推動，它反映出美國大眾社會當下的心理狀態(tài)和審美情趣；最后，實驗電影的影響，以非常規(guī)的拍攝技巧和制作方式，給觀眾更加主動的觀影體驗。因此，美國獨立電影已逐漸開始向類型化方向轉(zhuǎn)變了。

二、類型化轉(zhuǎn)向的前提

進入到20世紀90年代，類型電影發(fā)展迅速，百家爭鳴，呈現(xiàn)出一片繁榮的電影市場景象。

（一）類型電影的發(fā)展景象

類型電影的發(fā)展景象主要體現(xiàn)在以下三個方面：

第一，基于電影歷史的深入研究，文化界逐步改變對類型電影的認識。在類型電影發(fā)展初期，通俗文化研究不深入，文化界對類型電影持有反對意見。隨之逐漸深入，學術界開始從多角度和多層面上來評價類型片，這對類型片的發(fā)展來說至關重要。

第二，好萊塢大公司開始關注類型片的獨立制作，與之進一步合作。在發(fā)展初期，基本上都是比較小的發(fā)行商關注類型片的獨立制作，很少受到好萊塢大公司的青睞。但是隨著藝術水平的提升，發(fā)行利潤空間劇增，好萊塢大公司開始加強與獨立制作公司的合作。這是一種雙贏的局面，對雙方都是有利的。在此時期，由羅伯特·羅德里格茲執(zhí)導的《殺手悲歌》發(fā)行成本最低；由詹姆斯·卡梅隆執(zhí)導的科幻動作片《終結者2：審判日》的票房最高；由羅伯·萊納執(zhí)導的《危情十日》和由卡爾·富蘭克林執(zhí)導的《錯誤行動》成為最受好評的影片。

第三，主流類型片廣泛受到尊重。好萊塢一線巨星開始參與類型電影的拍攝，利用明星效應，使得類型電影廣為流傳。當然也讓外界對類型電影有了更多的期待，包括普通觀眾、發(fā)行商、獨立電影制作人和好萊塢大公司。

（二）昆汀·塔倫蒂諾對類型電影的影響

昆汀·塔倫蒂諾是美國后現(xiàn)代主義導演、制作人、編劇和演員。在他的身上能夠看到傳統(tǒng)電影觀念的改變，并且這種變化對獨立電影的類型化有著決定性的作用，意義深遠重大。

昆汀·塔倫蒂諾的名字來源于《槍之煙火》這部影片。父母在他四歲時離婚，后來他跟隨繼父生活。繼父是一名作曲家，對電影和藝術的理解比較獨特。昆汀·塔倫蒂諾也受到了影響，在童年時期就非常熱愛電影，逐漸自學成才。在昆汀·塔倫蒂諾的電影中，可以發(fā)現(xiàn)其悟性非常高。他運用了現(xiàn)代電影和古典電影的色彩，并加以完善，在不同的場景中使用與之相符的技巧，將這些技巧與人物結構進行合理結合，從而展現(xiàn)出故事的張力?！吨寺贰兜退仔≌f》和《殺出個黎明》等影片就是很好的代表。他的電影也非常注意對白的設計，包括低俗言語、機智交談和專業(yè)論題等多方面內(nèi)容?！稓⑺辣葼枴废盗?、《無恥混蛋》和《被解救的姜戈》等影片就很好地展現(xiàn)了這一風格。綜上，昆汀·塔倫蒂諾擁有較強的學習領悟能力，在這種能力的基礎上，向觀眾傳遞自由表達情感。

昆汀·塔倫蒂諾對電影有獨到的見解，重新引起了獨立電影界對類型電影的認識。盡管美國獨立電影逐漸占領了市場份額，歐洲藝術電影生存空問狹小，類型電影仍然有生存壓力。1994年，昆汀·塔倫蒂諾編導的第二部影片《低俗小說》獲得了1億多美元的票房成績，榮獲戛納影展金棕櫚獎，并于次年獲得奧斯卡最佳原著劇本獎，可謂大獲全勝。這既奠定了他的好萊塢地位，又給其他獨立電影人指明了前進的方向。美國類型電影不能僅限于模式的制作，不能僅從好與壞兩個方面去歸類。需要在與觀眾溝通的基礎上，將“自由表達”發(fā)揮出來。只有對觀眾負責，才能得到認可，進而端正自身的創(chuàng)作態(tài)度，挖掘出有更多有價值和意義的內(nèi)容。

三、類型化轉(zhuǎn)向的特點

獨立類型片的題材具有多樣性，其中最具代表性的類型題材有驚悚片和恐怖片。雖然這兩個類型電影的分界線難以劃定，但是二者皆以暴力元素作為影片的核心成分。著名導演昆汀·塔倫蒂諾就曾認為，電影中的暴力鏡頭，是最令人激動的場景，可以把它當成一種游戲去玩耍。正是由于昆汀·塔倫蒂諾對暴力的獨特理解，才推進了新一代恐怖片的蓬勃發(fā)展。獨立類型片創(chuàng)作豐富，類型化轉(zhuǎn)向的特點表現(xiàn)突出，主要體現(xiàn)在以下四個方面：

（一）新生代類型作者嶄露頭角

20世紀90年代，美國獨立電影開始進入到轉(zhuǎn)向時代，許多出生在60年代的導演脫穎而出。他們無論是在獨立制作方面，還是在好萊塢大片制作方面，都擁有絕對的主導地位。如果僅從傳統(tǒng)藝術性來比較，這時期的類型作者水平不及好萊塢時期作者。盡管如此，他們有著獨特的風格和強烈的個性，在新生代類型片上展現(xiàn)出了應有的價值。關于意義和風格的定位，不同時期的類型作者有著不同的界定方式。對于新生代類型作者來說，風格的地位遠遠高于意義；與之相反，對于傳統(tǒng)類型作者來說，意義的地位遠遠高于風格。

（二）暴力元素的彰顯性

從兩個方面分析暴力元素的問題：第一個是從觀念問題的方面；第二個是從表現(xiàn)問題的方面。關于第一個問題，昆汀·塔倫蒂諾表現(xiàn)出了玩鬧的態(tài)度，當然也有一些其他導演表現(xiàn)出了嚴肅認真的態(tài)度。暴力元素實際上是一個載體，既能夠體現(xiàn)出社會的不公平現(xiàn)象，又能反映出人性的弱點。與此同時，暴力元素可以作為一種媒介，表現(xiàn)出導演對生活的領悟和思索。關于第二個問題，按照表現(xiàn)機會多少來區(qū)分，有的影片暴力鏡頭比較多，電影院限制其上映。因此，只能靠著線下光盤市場和線上影片資源來進行傳播。有的影片情況較好，電影院允許其上映，但是需要刪減影片當中的暴力鏡頭，必須達到此類影片的上映條件和標準?；诖?，類型片作者只能在此基礎上，通過合理的剪輯，將影片向觀眾展現(xiàn)出來。這一過程反而能夠體現(xiàn)出導演的技術和智慧。

（三）敘事手法的獨特性

進入到20世紀90年代以來，獨立類型片廣受歡迎，與之密切相關的一個因素就是敘事手法的獨特性。與傳統(tǒng)電影的敘事結構相比，當代電影的敘事角度具有多樣性，沒有固定的情節(jié)設置。這一特征對低成本電影來說至關重要。擁有了好的敘事手法，可以說就有了絕對的盈利空間。好萊塢大公司有著絕對的經(jīng)濟實力，可以廣納人才，敘事結構思維豐富，更加巧妙獨特，主要體現(xiàn)在兩個方面：一是影像調(diào)度的水平；二是故事情節(jié)推進的能力。這兩者之間相互促進，相輔相成。獨立制作人抓住了二者之問的本質(zhì)內(nèi)容，就能夠另辟蹊徑，制作出優(yōu)秀的作品?？梢栽诤萌R塢市場化的前提下，占得一席之地。

（四）視聽藝術的內(nèi)涵性

社會藝術組成部分多種多樣，視聽藝術就是其中的一個組成部分。傳統(tǒng)的視聽藝術通過電視和電影等媒介來傳播，但是隨著社會的不斷發(fā)展，媒介已逐漸涉及移動媒體和互聯(lián)網(wǎng)絡等層面。一些普通觀眾被電影深深吸引，并不是因為它的故事情節(jié)和畫面感，更重要的是電影所表現(xiàn)出的藝術內(nèi)涵。一部好的作品，必然有它深層次的藝術內(nèi)涵，最終被觀眾所接受。電影的視聽藝術包括許多元素，比如臺詞藝術、場景藝術、故事情節(jié)及其他方面的元素?，F(xiàn)階段，這種技巧被廣泛運用，可以從許多優(yōu)秀的獨立電影制作中發(fā)現(xiàn)。

四、結語

美國獨立電影類型化的轉(zhuǎn)向過程是復雜的，由多種因素促成。首先，獨立電影不再像一些小眾電影一樣缺乏觀眾，一些投資者也看到了獨立電影廣闊的市場前景。好萊塢大公司也愿意在現(xiàn)有的影片當中加入這些獨立電影人才的創(chuàng)作，豐富公司的產(chǎn)品，補充一部分市場。其次，美國的電影體制相對開放，任何人的影片創(chuàng)作都很難由導演或是發(fā)行商來定奪它的好壞。這就使得很多創(chuàng)作者進行個性化影片創(chuàng)作的同時，也會以市場或是觀眾為立場進行創(chuàng)作。再次，獨立電影人在堅持自己的藝術個性的同時，也會借用一些好萊塢影片的語言和方法，與傳統(tǒng)美學規(guī)范產(chǎn)生疏離，有意無意地就展現(xiàn)了大量觀眾喜歡的感性色彩。一些大公司出臺的獨立電影政策，便將這有意無意的趨勢納入機制當中，宏觀上促進了轉(zhuǎn)型。美國獨立電影的類型化使得美國獨立電影更加豐富壯大，是對好萊塢模式電影的有益補充，也滿足了當前電影市場的多元化需求。