“變形主義”畫風在清代的發展

摘 要：“變形主義”的畫風產生于晚明，其影響的時間跨度涵蓋了整個清代，代表性的畫家以晚明初清的陳洪綬為始，以清末“海上三任”為終，在發展的過程中“變形主義”畫風呈現出明顯的階段性特征。

關鍵調：“變形主義”；清代；遺民；階段性；發展

一般而言，與既有的制度、思想、習俗相抵觸的抵牾的，這些“別樣”的常被視為“異端”，又稱“怪異”，正如《論語》所述：“子曰：攻乎異端，斯害也己”，而“怪異”正是明清“變形主義”畫風的最顯著的特征。

明中葉以來，早期啟蒙思想出現萌芽，“心學”盛行，在其影響下尚“奇”之心成為社會必然的風尚，在這股風尚的影響和作用之下，美學啟蒙中顯現出一個重要特征——“怪異”，其本質是對封建禮教，理學的反判，宣揚人性。“變形主義”畫風產生于晚明時期，在師法高古的同時，追求人物造型的奇古怪偉，在清代的發展過程中的主要代表畫家為明末清初的陳洪綬，清中期的揚州八怪中的金農、羅聘，及清后期“海上畫派”中的“海上三任”。本文嘗試以時間為主線，主要探討“變形主義”在清代初期、中期、晚期的代表畫家，發展演變及其所呈現出的階段性特征。

1 清初期——高古奇偉

陳洪綬字章候，號老蓮，善畫人物，取法李公麟，晚年作品造型高古奇異，引陳傳席觀點：陳洪綬一生狂放，但以明清易代為界，前期的狂放與晚年狂放在表現形式與內容上是完全不同的，明亡之前是一種不滿于現實的狂放，這也是其追求仕進未果有一定的關系；明亡之后則是一種亡國遺黎即悲恨且自慚的狂放，顯然這兩種狂放的痛苦程度是不同的。[1]這種不同在其前后的作品中有著直觀的體現，老蓮中年時期的人物造型方勁雄健，用筆轉折度強，到了晚年，造型比例較前期更為夸張，以圓胖、頭大身短為主，用筆由方轉圓，線條多為高古游絲描。

根據繪畫題材的不同，筆者將陳老蓮1644年之后的人物畫作品大致分為四類，第一種是借古喻今的高士圖，代表作品是《籠鵝圖》《李白宴桃李園圖》《歸去來圖》；第二類是文人聚會雅集圖，如《問道圖》《三處士圖》；第三類是縱酒解愁、賞梅品研讀書的避世人物形象，如《蕉林酌酒圖》《授徒圖》《醉吟圖》《吟梅圖》《高賢讀書圖》，天津藝術博物館所藏《蕉林酌酒圖》中人物造型頭大身小，在芭蕉林下的石桌面前把盞自飲，神情苦悶；第四類是行樂圖意味的肖像畫，代表作品有《南生魯四樂圖》《何天章行樂圖》等。

陳洪綬晚年作品中很難見到早年的剛性和強硬，作為清初遺民，其晚年慘淡的境遇不同于早年懷才不遇的心境，相比于早年的不滿，更多是對于現實的心灰意冷。人物造型更加高古清奇，由早期的略為清癯轉變為頭大身短、圓胖為主。線條也由方折強勁變為圓細的高古游絲描，這樣的對比可在相同題材的作品《蕉林酌酒圖》和《阮修沽酒圖》的對比中看到。

2 清中期——鬼怪文化

清代的變形人物畫與明代一脈相承，從清中期的“揚州八怪”的人物畫作品中可以明顯地看到這一變形特點。“揚州八怪”大多經歷坎坷，寄情書畫，鬻藝為生。

華喦與羅聘是揚州畫家里受陳洪綬影響最大的兩位畫家，他們在汲取陳老蓮的變形造型元素的基礎上，所創作的人物畫都鮮明地呈現出各自特色，他們的人物畫可以分為兩大類：第一種為肖像畫，如華喦的《自畫像》（1727）軸，背景為粗簡山水，肖像以白描淡彩繪制，人物主體突出，借荒僻山谷、流泉的靜謐環境反映主人公的出世心緒和氣質，諸如此類的肖像畫多表現歷史上的先賢名仕，雅集群像，在題材上深受陳洪綬的影響。《西園雅集圖》是陳洪綬與華喦合作繪制的。羅聘的肖像畫中的人物形象也以“變形”為主，如《冬心先生像》軸（無年款），畫家將自己塑造成“疏須高額”的怪異外貌特征，結合古拙質樸的線條，傳達出畫家“癖古嗜奇”的氣質。羅聘中年后大量學習陳洪綬作品，人物造型奇古，筆法工細。

華喦和羅聘兩者的作品有個共同之處值得注意，即神怪題材作品的大量出現。清代初中期文壇涌現了大批的描述鬼怪的文學作品，如蒲松齡的《聊齋志異》、紀昀的《閱微草堂筆記》、袁枚的《子不語》等，“在清代文網密織，士人思想受限于科舉之途，研究限于樸學考據，義理無法闡發，玄托與鬼怪，談鬼亂之風氣大盛，在揚州畫家所居的江南之地尤其如此；生活在民間的畫家們與文學家們對這樣的疾苦有深刻的認識和體驗，而兇惡怪異的鬼神形象所影射的就是畸形扭曲的社會現實，變形主義的作畫風格在時代背景不同的晚明時代與清代前期都找到了行世的時代土壤。”[2]如羅聘最重要的作品《鬼趣圖》卷，據道光年間的學者吳修記載：先以紙素暈濕，后乃行墨設色，隨筆所至，輒成幽怪之相，自饒別趣。《鬼趣圖》卷的重要性不單純因為技法的精湛，更多的是其具有的現實意義，畫家筆下的鬼雖表面看來是“鬼”，但實則借鬼神形象來嘲諷世俗現實中的社會不平和官場黑暗。

3 清晚期影響——變形和寫實主義并存

繼揚州八怪中的華喦和羅聘之后，“變形主義”在清代的演變的重要代表人物要屬“海上畫派”的“三任”。

任熊作為“海上畫派”的開派之組，以擅長人物畫而得名，早年接觸陳洪綬畫作甚多，《海上墨林》謂其“畫宗陳老蓮，人物、花卉、山水結構奇古，畫神仙、道佛，別具匠心”。任薰的人物畫秉承父兄，同時也取法陳洪綬，造型略顯夸張，作品既有陳洪綬高古奇異的風貌，又有“海上畫派”雅俗共賞的特點，畫作中人物神態肅穆，面部夸張，衣紋飄逸，用筆細圓。如《麻姑獻壽圖》軸，人物姿態古媚，面相上狹下豐，同陳洪綬一樣，注重線造型的金石味，畫面裝飾性強，設色古艷。任伯年的繪畫發軔于民間藝術，作畫題材范圍大，任伯年重視繼承傳統的同時吸收了西洋繪畫技法，其夸張奇偉的人物畫師法陳老蓮，線條釘頭鼠尾，方折頓挫，在許多作品中可以窺見陳洪綬中期作品的影響。在其人物畫作中可以看到“變形主義”和“寫實主義”并存的這一特征。

“海上畫派”的畫家大多來自民間，在這個特定的社會環境中，畫作的交易買賣可以說相比于清初、中期更加頻繁，近代上海成為繼揚州之后更繁華的書畫藝術市場，繪畫在滿足于畫家的內心需求的同時要符合大眾的審美，因而“海派畫家”的畫作多都具有“中西融合”和“雅俗共賞”的特征。

4 結語

明中葉以來，中國封建社會出現資本主義萌芽，以“心學”為代表的早期啟蒙思潮涌現，在審美和藝術上出現了“怪異”美學，并且成為這個時代的重要特征，在美術上，陳洪綬作為“變形主義”的重要代表人物，其“高古奇偉”的人物畫在明清易代的歷史背景下成為一個時代的映射，更是直接或間接地影響了清代的“變形主義”的發展。由陳洪綬至“揚州畫派”再到“海上三任”，從初期的“尚古求奇”到中期的“怪誕鬼怪”再到后期的“中西融合”“雅俗共賞”，可以看見“變形主義”在清代的演變過程是一脈相承的，呈現出階段性特征。這與時代背景的變化不無關系，“變形主義”作為一個特殊的畫風的影響是久遠的。

參考文獻：

[1] 陳傳席.陳洪綬[M].河北教育出版社，2003：22.

[2] 鄭芳芳.明清易代背景下的清前期人物畫研究[D].福建師范大學美術學院美術學學位論文，2012：51.

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[5] 洪惠鎮.中西繪畫比較[M].河北：河北美術出版社，2000.

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