淺析新技術在展示設計中的應用

凌穎杰

摘 要：近些年來，展示設計的發展趨勢表現為技術與藝術相融合且互動性趨勢明顯。新技術的應用為展品的展示提供了更多的可能性，吸引了更多的觀眾參與其中理解展品的信息。本文以介紹博物館、展覽館、美術館的展品為主，分析增強現實技術（AR）、虛擬現實技術（VR）以及代替現實技術（SR）在交互式虛擬展示設計中的應用。

關鍵詞：交互式虛擬展示設計；互動；體驗；沉浸；融合

伴隨著新技術在展示設計中的應用，如數字技術、信息技術、虛擬現實技術、移動互聯網技術、多媒體技術等使得展品的展示內容和形式更加豐富而又新穎。我們可以明顯地感受到展示設計已從展品與受眾之間固定的單一模式向交互式發展，從靜態參觀向動態體驗轉變，從實物轉向虛擬化，較傳統的展示形式更加多元且呈現更多的可能性。本文所涉及的交互式虛擬展示設計是藝術與技術相結合的一種新的設計藝術形態，它融合了新媒體藝術等范疇，是一種交叉藝術表現形式。這類設計是以展品、展示空間與受眾的雙向交互為展示呈現方式，為展示、展覽空間提供更多可能性。展品的展示不僅傳遞圖片、視頻、聲音等信息，而是通過交互的形式與觀眾產生互動。作為觀眾不再是單純的接受者，而是主動地參與和體驗，成為作品表達的一個重要組成部分。而展品在與觀眾的交流體驗中實現了作品內容的展示和理念的傳達。

1 互動與體驗——AR增強現實技術的應用

AR（Augmented Reality）增強現實，它是一種全新的人機交互技術，是通過電腦技術，將虛擬的信息應用到真實的世界中。通過在現實中疊加虛擬的影像，二者同時并存在一起，提升人的感官的體驗，從而帶給我們亦真亦幻的感覺。這類展品通常放置在較為開放的空間，借助一些設備如AR眼鏡、智能手機設備等來實現。

由日本藝人MUKAI Takeshi開發的增強現實應用程序ARART。用戶只需要在移動客戶端下載此款APP就可以來體驗它。此款程序設定了一些世界名畫來實現AR技術。用戶只需要開啟APP，把攝像頭對準這些畫作，我們可以看到平面的畫變成了栩栩如生的動畫。比如說對準梵高的《向日葵》，可以看到葵葉隨風飄動紛紛灑落到桌面。達芬奇創作的《蒙娜麗莎》的微笑也不再神秘，她的臉龐像拼圖一樣一塊塊地掉落下來。還有維米爾的《戴珍珠耳環的少女》，畫中的女子扭動頭部朝觀眾擺弄姿勢。當攝像頭對準一張唱片的圖片，屏幕上的唱片轉動起來，并播放出美妙的聲音。這些展品通過虛擬和現實的疊加，給人帶來全新的體驗。可見AR技術它是一種“非沉浸式”的即時體驗，它連接著印刷品（圖片或畫作等）和數字媒體，用戶通過移動終端上指定的APP，掃描印刷品上的圖案，APP就會執行相應的命令，如啟動視頻等。通過對圖像識別技術將印刷圖案和數字內容進行連接匹配。

此外AR技術還應用在諸如汽車展覽會上，用戶佩戴增強現實眼鏡結合應用軟件帶來全新的駕車體驗。或通過以增強現實技術制作的汽車電子使用手冊，用戶只需借助手機或平板設備對準圖像上的車子，通過掃描來了解各類信息。我們還可以設想當我們佩戴AR眼鏡觀看設計展覽時，站立在一些海報前，眼前立即顯現更多有關海報的動態信息和內容，這將帶給觀眾帶來更豐富的視覺體驗和想象空間。

這種增強現實的優越性體現在兼具虛擬和現實兩個維度，它是以真實世界為主體，通過直接（鏡片透視）或間接（手機攝像頭等）地觀察真實世界，可以把真實世界的信息與虛擬世界的信息進行集成并進行實時互動。這種互動不再是人簡單地面對屏幕，而是發展成為參與者將自身融合于周圍的空間與對象中，實現用戶與環境的直接交互。此時用戶可以在現場得到更多關于展品相關的信息，而這些信息都是人工事先設定好的，包括圖像、聲音、視頻、文字等，這種虛實結合增強了在參與過程中的趣味性和互動性，給用戶帶來全新的體驗。

2 沉浸與交互——VR虛擬現實技術的應用

VR（Virtual Reality）虛擬現實，它是利用電腦模擬產生一個三維空間的虛擬世界，提供參與者關于視覺、聽覺、觸覺等感官的模擬并與之產生交互的行為。它能讓參與者體驗在現實生活中不常見或是不可能見的場景，比如宇宙星球，海底世界等，可以及時、沒有限制地觀察三度空間內的事物。與AR所不同的是，VR借助HMD（Head Mount Display頭戴式顯示器），數據手套等設備進行交互，使得觀眾與實體環境完全隔離開來，讓人沉浸在全新而又奇妙的虛擬世界中，帶來更多的真實體驗。

在佛羅里達圣匹茲堡的達利博物館展出了達利的繪畫作品《對米勒晚禱的考古學回憶》，創作者用數字技術虛擬出了一個全新的達利式的夢境世界。觀眾站立在畫作面前，通過佩戴虛擬現實頭戴式顯示器，可以看到自己身處在與原作相似的一片沙漠的虛擬空間里。前景中依然站立著一個男人和一個小孩的身影，正前方矗立著兩座禱告式的人物雕塑（此雕塑原型來自于法國畫家米勒繪畫作品《晚禱》中的人物形象），夜空中懸掛著一輪明月。而觀眾作為一位訪客和旁觀者進入到這個超現實的環境中，可以選擇自己的視角四處觀看，也可以隨意地走動進行巡游，看到畫作中所沒有的景象，帶來一種超現實的體驗。和傳統繪畫作品所不同的是，利用VR技術滿足了藝術家想法的實現，在創作、表達和呈現上賦予作品更多的魅力和想象力。創作者在作品中創造了一個全新的幻覺空間，通過VR技術生成三維圖像，為作品帶來更大的創作潛能。當觀眾戴上頭盔顯示器就可以進入藝術家的原作的場景里，通過視覺和聽覺的體驗產生新的幻覺，沉浸在虛擬環境中自由的選擇和切換內容，并給人帶來身臨其境的感覺。

虛擬現實不僅給藝術作品帶來全新的觀賞方式，它更深入到藝術家的創作中并產生新的可能。這種技術在藝術展覽中的運用，它讓用戶在參與作品的過程中突破時間和空間的限制，創造身體與感知的新體驗。它以沉浸和交互為主要特征。當人身處在虛擬場景中，如同進入夢境一般，參與者置身于帶有超現實的畫面、全景式的圖像、立體的視覺、環繞的聲場和其他感官的刺激的場景中，使用戶達到身臨其境的逼真感。這種身臨其境的沉浸包括視覺和聽覺的沉浸，它是一種主動的精神過程，通過直接的體驗產生新的幻覺，在感官和認知上與圖像媒體融合在一起，體驗到在現實世界中所無法體驗的內容。而在整個過程中，用戶可以通過身體的各種動作與虛擬場景中的內容進行實時交互，擴展自身對世界的認知，帶來新的感官體驗，參與者在與作品的交互過程中實現了對作品的再創造。

3 情境和融合——SR代替現實技術的應用

SR（Substitutional Reality）代替現實，這種技術是把虛擬和現實混合在一起，讓我們難以分辨現實和虛擬世界的邊界。體驗者通過戴上特殊的頭盔式顯示器這種設備，在同一場所感知虛擬世界中的圖像和聲音與現實場景的影像重疊在一起，而此時我們內心會受到何種影響呢。也就是說通過主觀的現實體驗，能夠連續地、自在地把過去和現在的圖像連接在一起，能讓人確信正置身于“真實”世界里。研究人員鈴木圭介（Keisuke Suzuki）稱，它將成為用來“研究我們的意念體驗是如何構成日常自然場景的有力工具”。

在日本東京ICC媒體藝術中心展廳內，藝術家FUJII Naotaka 、GRINDER-MAN、Evala的作品《鏡像》，這是一個時長約為八分鐘的SR體驗。展覽空間中間（下轉第頁）（上接第頁）放置著一把紅色的座椅，位于座椅的正前方是類似于像鏡子一樣的投射屏幕。參與者被要求戴上耳機和頭盔顯示器的裝置坐在座椅上。此時透過顯示器可以看到座椅上的自己在前方的屏幕上顯現，伴隨著響起的音樂聲，影像快速地切換為由一個舞者帶著參與者置身在日本這座城市不同的場景里，或街頭巷尾，或各處景點，圖像呈現川流不息的人流，而舞者或站立，或蹲下身，或伸展雙手，或翩翩起舞，用言語與參與者進行對話和交流。而在此過程中，屏幕上顯現假定的鏡像依然是人坐在座椅上，參與者在整個過程中，可以通過旋轉座椅來環視全景式的影像或擺弄肢體與舞者互動，他的運動與其“鏡像圖像”之間的時間差影響了他的所見，產生一種身心脫節的感覺。體驗的獲得來自于情境的構建，當參與者置身于藝術家所設定的影像世界里，沉浸在三維電腦圖像以及交互式音效中，并將身體融入其中與圖像中的舞者進行互動，伴隨著圖像、音樂、話外音等產生相應的情緒反應和意識的轉化，在認知上建立了一種與真實相近的環境，進而獲得沉浸式的體驗。

由此可見，替換現實也強調現場感，在SR里看到的現場相關的內容相比與肉眼所見的現實世界有所不同，這種技術如同帶有更真實感的增強現實。當參與者帶上設備，首先看到的是現場的畫面占據整個視野，然后通過計算機生成的技術，將逼真的虛擬圖像融合進去。此時此刻真實環境和虛擬環境之間的界限是模糊的，很難區分現實和虛構的場景，兩者彼此混合在一起，制造了一個難以分辨真假的混合現實。伴隨著這種融合的現實，用戶猶如進入了一個具有現場感的虛實混合的逼真的空間里，多維度的情境認知環境能充分地調動參與者的知覺感受，通過知覺的能動作用，產生新的溝通方式。并通過技術擴展自身對自我和世界的知覺，在此過程中出現新的關系、思維和經驗，讓人在虛擬環境中獲得更真實的感受。

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4 結語

增強現實、虛擬現實和替換現實技術在交互式虛擬展示設計的應用改變了傳統展示設計的表達方式，豐富了展示設計的表現形式，對展品的呈現和展示空間界面產生了革命性的變化，開拓了一個新的維度。而展示設計在未來的發展中，伴隨著新的技術手段和軟硬件設施的使用，其呈現的形式將會更加多樣與豐富，帶給人們無限的想象力和創造力。我們可以預見新技術的應用前景也非常廣闊，它將在教育、設計、游戲、文化娛樂、工業、醫療等領域發揮更大的潛能并產生巨大的影響。

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