今天，你IP了嗎？

曉青

如果話說三句還沒有提到IP，那么，你Out了！

又一個經典IP被玩壞了。

選擇在月圓之夜上映的《大話西游3》是想借用一個圓滿的好彩頭，卻未曾想招來一片罵聲，目前影片在豆瓣網上的評分只有4.9分，大批網友認為這部作品毀掉了自己心中的經典。盡管如此，卻不影響其連續幾日高坐票房冠軍，這就是IP的力量，粉絲的力量。

得到“只知道掛IP撈錢”罵名的并不止《大話西游3》這一部，此前上映的被網友黑成渣的《盜墓筆記》《我的野蠻女友》等影片，同屬此類。在強大的投資回報面前，IP對資本來說充滿了誘惑力，“IP熱”早已不是一天兩天。“IP熱”高燒不退

據了解，2014年由小說IP改編的作品有20部左右；2015年，有40多部IP改編劇；而到2016年，已公布的就有108個大IP改編劇。此前發布的“2015中國游戲風云榜”上，獲得十大最受歡迎手機游戲的獎項中，《花千骨》《大話西游》《熱血傳奇手機版》《夢幻西游》《全民奇跡MU》等產品均在其列，而它們也都有一個共同點——IP。

IP的熱度之所以持續飆升，說白了，是真能掙錢。以2015年底熱播的由樂視投資，改編自網絡同名小說的電視劇《羋月傳》為例，自播出收視率就每日飆升，最終創下單臺破4、加起來破8的紀錄，成為“十年劇王”。與此同時，樂視旗下的手機、超級電視、樂視網等平臺不斷展示“羋月傳”元素，并出售冠名權、廣告，數十個品牌對樂視《羋月傳》進行了投放。此外，樂視通過運作還順勢推出《羋月傳》定制電視、樂1s羋月紀念版、羋酒等業務，最終樂視的銷售業績高達30億元，回報率在10倍以上。

從這一點就能看出，“IP就是生產力”。IP讓文化產品的制作方嘗到甜頭的同時，也吸引著資本的爭相涌人。似乎誰掌握的優質IP越多，誰就在泛娛樂市場上謀得先機。

火熱的市場追捧也讓IP價格水漲船高。據透露，一部熱門網絡小說的版權近期開價已經高至200萬至500萬元，而一些點擊率極高的網絡小說版權甚至被爆炒到上億元。

目前國內最大的IP源頭閱文集團CEO吳文輝回憶說，“2013年網絡小說還堆積著賣不出去，但從2014年開始，幾乎全賣掉了，還出現了預購、搶購的現象。”

不僅如此，IP的魅力已經滲透至文化傳媒、影視娛樂、游戲動漫、金融投資等多個領域。明星不愿加入沒有超級IP的制作；影業公司老板叫囂著有IP就不用編劇；一個舊游戲IP版權能高價賣給三家游戲公司；一個與同名電視劇同步上線的手游也能月收入超過2億元人民幣......對于IP的追逐已經進入癲狂狀態。

到底是個什么鬼？

于是，在如此氛圍之下，走進一家咖啡館，總會看見兀.個人聊IP；雙方談個項目，不提IP都不好意思說自己做娛樂文化……電影IP、電視劇IP、游戲IP、動漫IP，甚至是明星IP、網紅IP，仿佛貼上了IP就緊跟上了這個時代。那么問題來了，IP到底是個什么鬼？

盡管火到了燎原之勢，但真正能夠說得清IP含義的并沒有幾個，至少記者在詢問身邊人時沒有得到一個清晰的答案。“段位低”的甚至還停留在網絡IP地址的理解，而“段位高”的能夠回答出跟“知識產權”相關，但這并不準確。

IP，實際所指的是“知識財產”（IntellectualProperty），是包括音樂、文學和其他藝術作品，發現與發明，以及一切傾注了作者心智的語詞、短語、符號和設計等，被法律賦予獨享權利的“知識財產”。而屢屢把IP翻譯成“知識產權”的英文簡稱實際為“IPR”（Intellectual Property Rights）。常見的有版權、專利權、工業設計權以及對商標、商業外觀、商業包裝、商業配方和商業秘密等進行保護的法律權利。正是這些受法律保護的“權利”才使得那些“心智創造”成為“無形資產”。

從詞義上來看，二者還是有很大區別，但在大多數眼人中都被忽略掉了。他們只知道IP可以是一個明星，一個文化創意的商業概念，一個完備或者并不完備但具有較強吸引力的故事，還可以是虛擬形象（如米老鼠）；IP也可以是具體的文化創意作品（如“羅輯思維”），某部影視作品（如《花千骨》）。某部動漫作品（如《熊出沒》），某款游戲（如《魔獸爭霸》），甚至還能以草根“網紅”的方式出現（如papi醬）。總之，IP的范圍越來越廣。

草點娛樂CEO程震認為，市場上大家所追逐的IP，其實大多數是產品，最多只能算是品牌，并非真正的IP。IP特指具有長期生命力和商業價值的跨媒介內容運營。而這一概念實際也是個“舶來品”。上個世紀90年代，IP的概念在美國動漫產業興起，開始于DC漫畫的《超人》和《蝙蝠俠》電影系列。

2000年以后，漫威Marvel授權Fox制作《X-men》，授權Sony推出《蜘蛛俠》大獲成功。2006年，一度不被業界看好的漫威電影工作室，推出《鋼鐵俠》后一炮而紅，開啟了用電影批量改編漫畫作品的時代，_直持續到今天仍熱度不減。漫威公司也憑借多年的粉絲積累，形成了完整的產業鏈。

而迄今為止，國際上最大的IP贏家非迪士尼莫屬。從米老鼠、唐老鴨等深入人心的經典卡通形象開始，造就了迪士尼龐大的衍生品產業鏈，以IP為核心，包括媒體網絡（電視）、影視娛樂（電影）、公園度假區（主題公園）、消費產品（衍生品）和互動娛樂（游戲）五大板塊，產品涉及電影、樂園、郵輪、服飾、出版物、音樂劇、玩具、食品、教育、日用品、電子類產品等一系列消費品。

迪士尼公司2015財年的總收入為524.65億美元，約合3457.6億元人民幣，超過了中國三大互聯網巨頭（BAT）的總收入之和，可謂是將IP價值進行了最大程度的開發。

IP概念在中國影視文化界火熱起來大約始于2014年。這一年的影視產業被稱為“網生代”元年，“小時代”系列、《匆匆那年》《同桌的你》等由小說或歌曲改編而成的作品在市場上紛紛取得高票房，IP改編熱潮到來。

如此大火為哪般？

IP并不是新鮮事物，但緣何在國內一下爆發，這就不得不提及“泛娛樂”概念。

2011年，騰訊公司副總裁程武在中國動畫電影發展高峰論壇上，提出以IP打造為核心的“泛娛樂”構思，這是整個行業內首次提出這一概念。其后騰訊也基于這一理念進行了全方位的戰略推進。馬化騰曾斷言：“泛娛樂是內容產業的方向。過去的IP版權是割裂的。現在，IP價值開始得到實現，如何系統性地綜合開發這些IP，一定是大勢所趨。” 事實也確實如此，其后，百度、阿里、萬達等巨頭紛紛入局，進行泛娛樂化的平臺擴張與部署。 而在國家“十三五”規劃中，也提出要“支持基于互聯網的各類創新”，而基于互聯網商業模式，打通游戲、影視、動漫及衍生品各個行業的泛娛樂產業，正是此類創新中的先行者。

“泛娛樂之所以多出個“泛”字，正是基于不同類型的文化產品，在互聯網環境下可以相互融合。以粉絲經濟為核心，以傳統媒介、互聯網和移動互聯網為渠道，實現文學、動漫、音樂、影視和游戲、衍生品等多產業互動的生態戰略。IP作為泛娛樂生態群的串聯者，促進各參與產業的融合共生，通過改編衍生，泛娛樂IP能夠產生持續性價值。

如此看來，IP變現的過程其實是一個文化產業鏈貫通的過程，當一個IP在一個領域崛起，要變現就要將其龐大，衍生到其他領域，進行二次、三次接二連三的創作，從一個IP發展成一個IP體系，從一個品牌發展成一個品牌集群，整體就是一個品牌與其衍生產品一起建隊發展影響力。

據《2015-2016中國泛娛樂產業發展白皮書》顯示，在泛娛樂產業鏈中，以電影、電視劇、音樂為代表的中游運營層擁有1000億-2000億元市場空間，以游戲、演出、衍生品等為代表的下游變現層指向2000億元以上規模。過去四年，泛娛樂的核心產業均處于長線上升情勢之中，總產值由1888億元增加至4229億元。

“實際上，IP火爆的背后，都源于國內粉絲經濟的爆發。”在速途網副總編丁道師看來，不管是一部小說十多年來吸納的人氣，還是明星在娛樂圈摸爬滾打數年積累下來的形象，IP的價值都是龐大的粉絲團體。從明星紛紛投身互聯網的舉動來看，互聯網確實具有釋放他們背后經濟效益的能力。

“無論是明星還是傳統內容，實際都是對IP價值的二度開發，使其價值最大化。”四川大學文化產業研究中心主任蔡尚偉也表示，伴隨著不同介質的改編和開發，IP衍生物實際上是刺激了IP粉絲進行二度消費。

一個好的IP是一場粉絲的狂歡，它不是一本書、一部電影或者一個游戲，不是一個點，而是一個產業生態圈，一張大網。這張網的關鍵連接點，也是粉絲經濟中，以90、95后為中堅力量的新一代消費者愿意掏錢買買買的消費點，會變成一個豐滿的、有精神力量的內容核。如何讓這個內容核在動漫、文學、游戲、電影中得到完美展現，達到1+1+1>4的效果，是“泛娛樂”趨勢下需要探索的問題。