融合與創新—重讀周昌谷《畫家黃賓虹先生像》

文/袁進華

融合與創新—重讀周昌谷《畫家黃賓虹先生像》

文/袁進華

《畫家黃賓虹先生像》1959年創作，是周昌谷（1929-1986）早期的畫作。作品中人物臉部輪廓五官表情非常準確，筆墨細膩很有質感，而對人物結構的了解，使得運筆出神入化，勾勒著衣幾乎是焦墨濃墨破墨揮灑一就，氣韻生動，看似隨性肆意的筆墨，卻非常貼切地表現出黃賓虹先生的性格特征，形式與內容高度統一，渾厚華滋的筆墨體現出周昌谷才華橫溢，并深得潘天壽的厚愛，在這件作品的左上側親自題款：“畫家黃賓虹先生像（篆書）。一九五九年盧橘黃時，壽題”，欽白文“潘天壽印”。當時周昌谷而立之年，正是藝術創作青壯年旺盛時期，此件作品在他現有留存下來的藝術作品中，顯得格外珍貴。

我曾經在一次浙派人物畫回顧展上，見到周昌谷一張頭像的素描，技法嫻熟，功底深厚，非常驚愕他的西畫素描功力。

20世紀50年代初，當時的浙江美術學院從多個系、專業抽調了本專業內最優秀的年輕老師，集結到中國畫系人物專業，共同來研究創新中國人物畫的創作技法，它以中國傳統筆墨為基礎，大膽吸收花鳥畫、山水畫筆墨技巧，形成了落筆間既有筆墨色彩又結構嚴謹精確的繪畫技法，并巧妙地融合了西方的造型方法和觀念，從而形成獨有的風格鮮明的浙派人物畫繪畫體系和藝術觀念，用嶄新的表現形式和技法，來貼切地描繪新中國的社會面貌，周昌谷就是當代浙派人物畫重要的代表人物。

晚期周昌谷繪畫風格慢慢脫變出來，面貌越來越強烈，創作了我們廣為熟悉的系列作品《兩個羊羔》《荔枝熟了》等等，深為大家喜愛。他用花鳥畫筆墨介入人物畫的創作，尤其在少數民族題材方面，突顯自我，更顯新意和實力。自由撒潑的水墨色彩淋漓盡致地表現了西雙版納熱帶雨林天然多彩的植被，以及婀娜多姿美麗動人的傣族姑娘深入心靈，記憶猶新。

畫家黃賓虹先生像 93cm×62cm 1959年 周昌谷