中西方繪畫趣味性的表達方式

祖珣

摘 ? 要：中西方藝術的產生和成長于不同的文化土壤之中的，如果說人類在最初認識自然、把握自然方面是由于同一類生物而有許多本能的相通之處的話，但是隨著人類的生長環境之間的關系和在勞動實踐中的步步深入，作為不同人類群體各自文化積累的發展中西藝術逐漸拉開了距離。沒有一個人會把西方的油畫和中國人的水墨畫混為一談，只要遠遠地看上一眼，就能做出準確地判斷。因為它們風格大相徑庭，給人的視覺以完全不同的感受。

關鍵詞：趣味性;繪畫語言;表現形式;意境

中圖分類號：J205 ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）33-0021-01

在藝術發展的今天，繪畫語言中的多樣性的呈現，使繪畫語言中的趣味性更具有觀念性、思想性、精神性和鮮活感。現代繪畫，不僅在的概念上有所突破，同時在繪畫語上也注入了更多表達方式，畫面中的趣味性也更加的豐富多彩。不論是東方還是西方的繪畫，繪畫都來自于對內心的一種真實表現與思考。是對自已內心的情感、情緒的表達和陳述。藝術家從不同的角度、不同的題材范圍、不同的表現工具、不同的表現語言和表現方式不斷地豐富人類的藝術追求，從而推動藝術的多向發展。

一、德庫寧的女人體系列

德庫寧是20世紀最重要的藝術家之，一位真正的“畫家中的畫家”。作為美國抽象表現主義運動最關鍵的人物，他千變萬化的作品仍在對下一代藝術家產生著重要影響。他的作品吸收了立體主義、表現主義的風格，將其風格融于自已的繪畫語言之中。

德庫寧的作品很具有個人繪畫語言的趣味性，他的繪畫是獨一無二的，無法復制的，他的作品通過反復的覆蓋，在畫面中不斷的創作出新的繪畫生命，不斷的進行否定與肯定，不斷的顛覆自己，讓自己的能量達到最大化，他的作畫過程也是一個不斷自我完善的過程。他還時常喜歡閉著眼睛憑感覺作畫，體會更好的作畫狀態，使繪畫更加的自由與大膽，甚至是意想不到……

德庫寧的作品，給我們的印象是狂亂的筆觸，好像他拿的不是畫筆而是某種利器在畫布上的發泄地掃打。它給我們帶來一瞬間的驚呆然后是長時間的動蕩感。這種動蕩感產生的原因應該歸結于深色與亮色間筆觸的消融，這種感覺好像亮色是動的，亮色正在侵吞深色，這種筆觸不是通過理性設計好的，而是感性的釋放。德庫寧的繪畫是一種歇斯底里激情下的偶然產物，強調繪畫的本能因素，是本能的呈現。

德庫寧的代表作女人系列，畫面給人一種不安的氣息，畫面中的女人形象在厚重的顏料中出現，女人的形象并不美好，她們咧著嘴巴、瞪著眼睛、看上去強悍可憎，另人感到并不愉悅。盡管畫面的形象看上去并不令人感到喜歡，但是面面有一種德庫寧式的感染力，流動的線條、狂亂的筆觸以及幾何元素的構成都給人耳目一新的感覺。德庫寧說過：“不管怎樣，我感覺我是自由的作畫，我深深地走進我心靈的深處。不管藝術能給我們帶來任何益處，我們總可以得到更多的好處。”

二、塔皮埃斯繪畫的趣味性分析

塔皮埃斯出生于西班牙卡達盧尼亞區，是繼畢加索、米羅、達利之后的又一偉大藝術天才。塔皮埃斯被認為是歐洲戰后藝術的重要先驅人物，他是綜合材料繪畫藝術進行分析研究的先驅者，他的作品采用了現成材料質感和隨意性的表現手段，塔皮埃斯在繼承前人的基礎上，在藝術創作中綜合材料大膽的、不合常規的運用，打破了傳統的形式美的法則，以及人們傳統的審美經驗，成為后世的楷模。

塔皮埃斯的繪畫打破一切藝術常規，開創了一種十分獨特而又有藝術趣味的藝術形式——綜合材料，塔皮埃斯經常用日常生活中看起來并不起眼的材料甚至是廢棄品來進行創作，在探索和拓展各種材料最佳使用形式的同時，他希望能把生活中已經沒有價值的東西變成有價值和有意思的作品。

塔皮埃斯的作品是一種開放、包容和自由的藝術，在他的作品中，沒有所謂民族身份的概念，而是由觀念和有趣味的形式所建構的開放的物質關系、開放的語言以及自由的想象。”塔皮埃斯對材料的應用看上去簡單、隨意，其實并非如此，他將一些材料及顏料放在一塊兒時，看上去也許比較隨便，其實意在關系、構成和對比物質之間尋求表現美感及張力。倘若用心去欣賞和品味，我們的確會從中發現作品的美感和意味。

三、齊白石繪畫中的“趣”

齊白石是我國近現代的中國畫大師，在中國繪畫中有著舉足輕重的地位，他是由一個民間藝匠成為一代大師，他把民間繪畫藝術和文人畫融合在一起，形成他獨特的藝術風格。他的創作給人感覺總是鮮活而有趣的，與眾不同的。中國繪畫一直十分關注作品的趣味性，無論是哪個畫種，如果畫中無“趣”都不能稱之為一幅好的作品。他與眾不同的“趣”對現代繪畫的發展有著舉足輕重的作用，開拓了一片新的藝術天地。齊白石的繪畫藝術受陳師曾的影響很大，同時在寫意花鳥傳承了徐渭 、石濤等人的影響。用筆筆酣墨飽、力健有鋒。但畫蟲則一絲不茍、極為精細。

齊白石的“趣味”是源于生活的，他從不畫沒有見過的東西，他的《蝦圖》等大量作品便是筆墨之“趣味”的最好體現。齊白石畫蝦已經是出神入畫，讓蝦的形態各異，有的弓腰前行、有的直腰前行，水中的蝦為了表現出透視感，線條變有虛實變化，直中有曲使畫面的效果生動自然，栩栩如生，使人回味無窮。同時用筆又是極為簡練，有既不多一筆也不少一筆，達到以一當十的境界。

齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”，齊白石的繪畫非常講究筆墨。他對筆墨的追求是一種“單純之趣”，又使得他的筆墨氣息顯得天真爛漫。他的作品《挖耳圖》中主要描繪一位老者在床榻上用手挖耳朵的情景，是我們日常生活中很常見的， 畫面中老者坐姿隨意，齊白石對老者的面部表情進行了夸大而有趣味的描繪，讓這位老者的神態自若，逼真而又不失去原有的可愛有趣，能夠表達出對生活的一種情趣。

四、吳冠中的東方趣味

在當今的中國畫家中，吳冠中是一位不得不提起的藝術家，他一生都致力于將中國的油畫民族化以及水墨現代化而努力探索。對中國的繪畫作出了很大的貢獻，對中國的繪畫發展也起到了極其重要的作用，具有創新精神的、又富于時代感。

吳冠中的繪畫沒有動筆之前，就開始用趣味的標準來構筑畫面了。他不是簡單的照抄對象，而是根據自已的審美取向及畫面情感和主題的需要來擷取景物，構成畫面。看他的繪畫作品，充滿了形式美感，點的聚散、線條的律動、塊面分割與對比充滿構成美和節奏美。 在吳冠中的繪畫中留白是很重的一部分，中國畫中強調“無筆墨處就是最佳的筆墨處”，畫面中的空白也會給人一種遐想的空間，并使得畫面有呼吸感，在空白中尋找意象的趣味。比如<<高空譜曲》這幅畫，在整幅畫面中，我們看到大面積的留白，空中只留幾根電線將天空與左面白墻相連接，而電線上站著的幾只麻雀增添了畫面的趣味性。這種抽象的幾何形式使我們感到畫面更豐富有趣。畫家對美的追求是執著不變的。創作形式的結構美、意境美是吳冠中繪畫中所追求的。看他的作品充滿了形式美感，構圖的塊面分割，律動的線條，點的聚散都富有節奏美。這都就吳冠中藝術語言的特色與趣味性。

中國繪畫在傳達創作的審美情趣上，更多的關注筆墨與情趣、語言與技巧。所以水墨畫更多的是一種中國哲學思維里面的“天人合一”、“物我兩忘”、的價值追求，更多的是一種平和舒緩、情緒微露的自然寫意狀態。這正是中國文人所強調“寧靜致遠”、“修身養性”的一種寫照。西方繪畫注重意念與觀念，強調寫實與表現、抽象與浪漫、荒誕與象征等等……為達到理想的藝術效果，利用各種造型手段與因素、表達自己的觀念與感受、強調個人的風格風貌。西方藝術作品中材料也是非常豐富的，作為作品的媒介，它得到了極大的擴展。

趣味性作為繪畫語言中的一部分，可以挖掘出多個層面的藝術價值與意義，為藝術的發展提供了更多的創作空間。不論是東方還是西方的繪畫，盡管不同的藝術家們使用了各種各樣的創作語言，但同時也展現出繪畫語言中不同的趣味性的表達方式，也是藝術家與觀眾產生交流與共鳴的通道。

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