淺談京劇武旦藝術

段甜甜

我從事京劇事業已八年，2008年從寧夏藝術學校京劇班畢業，主攻“武旦”。作為京劇事業的一名工作者，我深深為京劇藝術的博大精深和那種震憾力而感動。在這里我將自己從事八年武旦演員的體會和認識做一些初步探討。

戲曲表演是一種程式化、戲劇化的表演形式，是綜合唱、念、做、打多種表現手段，來創造舞臺形象的綜合藝術。當中武戲又是戲曲藝術的重要組成部分。而京劇中“武旦”這一行當，對于演員的各方面素質要求也是很高的，首先要掌握一定的技術、技巧，這些技巧能幫助學習武旦行當的演員塑造人物，但并不代表掌握了嫻熟的技術、技巧就能塑造出一個生動豐滿的京劇人物形象來。那么，怎樣才能把戲演得更好，把劇中人物情感刻畫得更深刻，使武打能夠打出劇情、打出人物、打出神韻呢？在這里就以我學習過的一出《扈家莊》來作一簡單介紹。

京劇《扈家莊》劇目取材于長篇古典小說《水滸傳》，故事發生在北宋時期，梁山好漢攻打扈家莊，扈三娘擒得王英，后又被林沖打敗的劇情故事。這是一出優美的小武戲。劇中的舞蹈動作相當復雜，唱念作打具重，動聽繁重的唱段配合高難度的作功沒有深厚的基本功，很難演得恰到好處。這也是一出傳統刀馬武旦行當的基礎戲，前提基本功必須過硬，這不光指的是翻身、涮腰等。它包括了四功五法，四功：唱、念、做、打；五法：手、眼、身、法、步；樣樣不可缺！而這些基本功的技巧又都是為人物而準備的，為人物而設計。人物的性格和劇情的背景又離不開這些技巧。雖說它由這許許多多的技巧組成，但它不是單純的賣弄技巧，這些技巧像是零散的珠子，它用一條線穿起來后，才能成為一串完美的項鏈。而只有把這些基本功的技巧熟練于自身，隨心所欲時，才能更好的體現出勇猛、善戰、美貌、且高傲的扈三娘這一人物性格。

比如：在她一出場起霸的時候，就給人感覺這個女人高傲非凡，不一般，體現出了她的傲氣領然，這個傲氣體現的是內在，“出于內而行于外”。作為一名演員要想吸引觀眾的注意力首先眼睛得會說話，這不分任何行當。當然花旦用的會多一些，只能說每個行當與每個行當的表現方式不―樣。花旦轉眼睛的技巧多，那也是要表現出小花旦的人物性格、可愛、幼稚的心靈，而武旦更多用于武將身上，既然是出征打仗，在遇到敵人時，眼睛就得發揮出殺人的光茫。氣息也不光只有文戲才用。武旦不光注重沖、狠、將氣，同時也要放松、氣不能總提著，這樣會顯得很僵硬，俗話說“文戲武唱，武戲文唱，”越是文戲越要顯得自然，反之，越是武戲越要穩，越要注重眼神和氣息的運用。京劇里的念白是頗為重要的，每出戲都離不開，它不緊要把臺詞念清楚，更要念出內心的情感，行當的特點，年齡的差異，更重要的是劇情的背景決定了語速的快慢。扈三娘在報名時很明顯的“忽聽莊丁來報”比“正在花園游玩”的語速快，游玩與打仗是完全不同的兩個情景，呈現給觀眾時也要讓他們感覺到這樣的變化，有種身臨其境的感覺，才能夠說明演員的作用。在他唱到“披掛整齊，鳳翅飛……也顧不得臨陣前萬敵示威”，她左顧右盼，左一扭右一扭，眼神不是瞪著，而是一種蔑視的神態，內心是一種再多的人我也不怕你，我也能戰勝你。武旦沒有武功是不行的，但是光旦不武也不叫武旦。“喜遷鶯”一段則是出莊觀陣時的心情，在臺口前左右兩個同樣的那套技巧，也就是―個蹲翻身加一個站翻身反面同樣是一個反的蹲翻身和一個站翻身，兩個都是翻身，而第―個蹲翻身的速度就要比站翻身的速度快，蹲翻身體現的是她的武藝高強，而站翻身則表現出了她的自然輕巧。所以勇猛、善戰、英勇無敵、基本功過硬這是唱武旦具備的共性，個性就要演出你、我、他，而不是我自己。后見到王英的時候滿以為梁山將都是英雄，但一見面，卻看到了這么矮小的一個人物，所以扈三娘先是從左往右偏仰視，看到王英時一下看到底下，一個很大的反差，體現出扈三娘的內心高傲，在對戰時，都是拿王英開心。在最后要下場時有個三招手的動作，內心的話則是來來來，小子，一會兒我就把你得住，這是心里的動作，眼神和內在的感覺得做出采。

通過扮演扈三娘這個人物，使我體會到程式化的必然性和規范性的重要。做為一名武旦演員不僅要把技巧做對、做好、更要做美，所謂這個美包括動作的標準，技巧的力度，節奏的掌握和氣息的運用，這樣才會呈現出美的效果，也就更能體現出這個人物。由于京劇的表現手段絢麗多采，技術性強，作為一個京劇演員，必須唱、念、做、打全面發展。既要能夠豐富熟練地掌握京劇的表現程式，加以融會貫通更要能夠結合劇情，角色靈活運用，進行藝術上的再創造，才可能有發展前途，才可能為廣大群眾歡迎喜愛。

作為一個京劇舞臺上的演員，認識到京劇要發展，要隨著時代前進，就一定要從理論上有所突破，在繼承傳統的表演藝術基礎上，有所研究，探索創建新時尚，將京劇這個古老的國粹藝術發揚光大。