淺談戲曲與年畫的相互關系

王勇

摘要：戲曲是中國的一種傳統藝術形式，其融文學、美學和舞蹈，為人們提供了視覺、聽覺上美的享受。年畫同樣為中國民間傳統藝術形式，其借由戲曲人物、故事等為人們的節慶增添了一份濃濃的喜氣?？梢哉f，二者相互影響，相互作用，經過兩千多年的發展，已經成為了中華民族文化的瑰寶。

關鍵詞：戲曲；年畫；藝術

戲曲的一個獨立劇目叫“齣”（簡化為“出”），故戲曲題材的年畫叫做戲出年畫。年畫種類繁多，其中戲出年畫內容最為豐富，它借著用色、情節和繪畫將傳統文化傳承不絕。年畫畫師的口訣中有這樣的話：“畫中要有戲，百觀才不膩”。為什么人們特別喜歡看戲出題材的年畫呢？簡單地說，就是因為它“有戲”。戲曲自宋、元以來，一直是民間最重要的娛樂形式。戲曲所表現的喜、怒、哀、樂、悲、歡、離、合，是人生常有的共同感受，它所探討的忠、孝、節、義、忠、奸、賢、愚也是人們最關注的倫理問題，因此特別容易引起共鳴。戲曲是綜合了文學、舞蹈、音樂、美術等多種元素的藝術，給人視覺上、聽覺上的多重享受，多樣美感；中國戲曲又特別強調演員的身體語言（身段、程式），注重角色行當的衣裝扮相。這兩方面的發展，使戲曲舞臺具有多彩多姿的雕塑美和繪畫美的特征，自古以來即成為美術家表現的對象。

“戲中有畫，畫中有戲”古代許多知名或不知名的美術家早就注意到兩種藝術互相結合、互相發揮的可能性。宋、金的石刻、磚雕，元代的壁畫，明代的木雕，清代的戲譜等等，各種美術形式都有戲出或戲曲人物的題材。但真正把“畫中有戲”的觀點發揮得淋漓盡致，內容最豐富、風格最多變、影響最廣遠的，卻是戲出年畫。

戲出年畫是由技巧高妙的民間畫師，選擇了當時名伶演出的拿手好戲，當場描下感人至深的情節和優美的表情身段，畫成底稿，帶回作坊，經反復修改，刻印而成。戲出年畫，不但精要地敘述了戲曲故事的情節，還把戲曲舞臺上色彩繽紛的人物形象、衣裝扮相、身段程式、場面砌末一一描繪。它將戲曲這種時間藝術的精華，轉化為年畫這種空間藝術的肌理，使人觀其色，睹其形，如聞其聲，見其行。戲曲的科、白、曲，均凝鑄為年畫的色彩與線條，真是“笙歌散后聲情在，木版丹青覓音容”。不唯今日，千百年后有機會欣賞到戲出年畫的人，也會為之驚嘆、叫好，緬懷不已。戲出年畫不只是劇照，而是具有畫師獨特心思、意念的圖畫，是戲曲藝術和版畫藝術的結晶。戲出年畫雖然也有一般年畫除舊布新、增加過年喜慶氣氛、宣揚道德教化、推廣文化知識的功能，但也往往可以是純觀賞性的創作。如果這種年畫是純手工繪畫，一般老百姓消費不起，流傳便不會太廣。但它卻采取了版刻印刷的形式，因此曾在幅員廣闊的中國農村非常普及，成為大眾喜愛的美術形式。

戲出年畫的尺碼大小、印制形式也因裝飾用途不同而有多種變化。最常見的是整幅紙張只印一出戲的形式。但紙的大小、形狀亦有不同。有的形式叫“四條屏”就像四條畫屏，每屏三幅，畫全出故事的十二個情節。也有四幅一組四個情節的，可作窗格裝飾，或糊成一方燈，圖上加上謎語，即成燈謎。此外還有一種戲出年畫專為裝飾炕圍（北方火炕床圍）|而印，畫框多有文飾的圖案。

年畫的人物形象因為是手工描繪或以木版刻印，為了省工、省本，不可能個個人物性格描寫得都那樣逼真。當然有些形象如用臉譜來代替，也略能辨識其善惡正邪。但三教九流，貧富疾苦，不可能都畫臉譜或加工細描，這就需要用一種虛擬的畫法來村飾。所以我們看到舊年畫中的人物，若從形象上看，常常忠奸賢愚不大容易劃清；但若從舉止動作、細微表情，以及陪襯道具衣帽飾物等地方來看，則人物的本質差別和個別特點全都顯露出來。這是由于要便于現眾遠處欣賞，不能不注意大效果的緣故。

其他各種表演動作也都有一定之程式，既富美感，又具典型。如上樓，旦角低頭淺步走七步，老生走五步。花臉上樓，則只走三步，以示步急性莽。戰敗之武將手拉武器，槍頭朝下；槍頭朝上倒拉，表示不吉。武將站式都撐開雙膀；旦角則雙袖遮手搭腰部等等。戲曲演員的身體語言，是舞蹈化了的動作，本身就具有繪畫或雕塑的美感，其遠看的效果對戲出年畫更有直接的啟發。

綜上，我們可以感受到戲曲藝術與年畫藝術可以說是，你中有我，我中有你，二者相互影響，共同促進了戲曲與年畫藝術在民間的傳承與發展。成為了流傳至今的民族文化瑰寶。

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