繪畫藝術的本質特征再認識

王芳

摘要：在東北民族藝術的大語境下討論地域化和民族性，我們從一般意義上理解和認識往往會局限在問題的“現象”，通過對東北當代繪畫藝術的研究來反饋總結東北民族藝術的本質特征。東北民族藝術在繪畫的具體體現在恢弘的氣象、天人合一的性靈書寫、筆墨當隨時代的三種特征，一言以蔽之：自覺追求自然和人的協調舒適。

關鍵詞：民族藝術；東北地區；繪畫；審美情趣

翻看新中國成立初期東北畫家所創作的中國繪畫，構圖飽滿，設色艷麗而常用紅色鋪墊或作品呈現巨大的仰視感，刻畫人物傾向高大富有生活氣息等等。這種造型特點延續多年，至今仍成為美術創作的主要形式和常用語言。這一時期審美取向是力量和穩定的，這類可以捉摸和玩味的線條與色彩組成的畫面帶有傳統繪畫的趣味，正是這種濃烈的裝飾味道更加拉大當代中國畫和傳統繪畫的表面聯系和造型手法。若以一代有一代之文藝來分析，每個時代的繪畫特點可以不相同，甚至毫無關聯性、傳承性等等。通過類似的美術現象可以深入具體地解釋審美者與參與者二者之間對藝術創造的主觀能動性和微妙的心理感受。這類審美趨向，通常是在“日常性積累”的作用形成的。

由于這一時期出現的政治運動、社會民生、文藝思潮各個方面的主觀氣候定會影響到藝術工作者的“日常性積累”。故而，其創造也定會有時代的印記和自身特點。這特點最鮮明的是對表現對象的高度概括和合理夸張。每個生命個體獨立存在而又相互關聯。文藝所呈現出鮮明的恢宏氣象。繪畫中的民族性蘊含在流淌的血液中和那些看不見卻感受到的地方。正因人必須與生命本身和周圍的生命環境構成親和自由關系，審美的過程才可以激活生命，自由地感知生命、顯示生命力量。在生命體驗與創造中感悟生命存在的自由意義。審美狀態乃至生命天然具有的精神特征、而且與生命自身同在。

藝術家從一開始接觸生活，或者進行創作就在特定的地域里面。

這種地域性的好出在于能夠充分認識和理解相對局限的自然，和大自然交流、融合。畫家被地域特征影響的同時又反作用于該地域。畫家筆下的景物已成為一種符號，這種符號帶有強烈的自身特點又同時有著明晰脈絡的可釋讀性。當代東北畫壇所呈現的繁榮氣象，正是來源于東北地區物產豐饒、質樸民風的激發。在傳統程式和當代審美特征的相互影響下，博采眾長、尋找自我身形步伐相對應協調的部分。緊緊抓住東北地域的氣息和神韻，也可以認為把握民族藝術的精神實質，不懈探索。從而使地域標簽產生新的光彩，進而使民族藝術的生命增強了新的活力。

在當今社會科學領域中，除了純哲學知識和單純思辯理論知識以外，其他所有知識，都可以歸納為自然與人的結合知識。而凡是蘊涵著自然和人的結合因素的知識都是帶有強烈的地域色彩的。地域特征不自覺流淌在人的血液中。特別藝術這樣的形式，其地域性的自然和歷史人文因素就更為突出。當今的畫家自認為在筆墨沒有確立個性和圖示之前的時候，為了爭得與眾不同。他們把創作的方法和目標就鎖定在了具有特色的地域性上。踏遍大江南北，只要找到前人所未有表現過的地形、地貌、樹木花草都可以作為自己創作的源泉。正是他們也深信藝術來源于生活，并高于生活，藝術是生活的在創升華的真理。因此，他們創造出前所未有的繪畫現象，這種現象不是現實的復制和照抄，更多的是對自然敬畏對生命熱愛的一以貫之。由于中國畫的地域性，藝術家們全力挖掘繪畫的地方性特色，所以中國畫壇出現了，“百家爭鳴、百花齊放”的景象。

地域性這個概念，不僅是外在的單純的地理概念，而且是一個文化概念。剛開始藝術家并不是馬上去表現身邊的自然觀竟。而是去感悟自然背景后面的歷史文化氛圍，以物表人。當代東北地區的繪畫的主要特點：拋棄或者遠離書法用筆的論調。文人筆墨系統的核心規范是書法用筆。當然，偏離書法用筆的同時獲得的技術上的釋放和廣闊的表現性。不再為所謂的工具所掣肘。畫面是否能夠呈現出書寫性已不能作為判斷文人畫的標準。不言自明，畫面的書寫性只是繪畫的貌、并非質。畫家的自覺選擇實則是自然、地域給予的影響。這種地域呈現的文化歸屬感是影響畫家創作的重要載體。

中國特有的文化作為一個整體，各個民族所呈現出不同的性質、這其中有共性和異性之說。我們在討論中國繪畫出現的地域化問題實則在很多方面都有這樣那樣的例子。組成中國文化的要素有很多，無論藝術、文學、思想、哲學它們相互影響和制約，這有這樣它們才能夠共同經營出中國文化的博大精深。中國畫地域化的出現和成長，實則是對儒、釋、道三家學說的依附，脫離這種思想，在形式感上追求再多也是徒勞，當代繪畫往往試圖以圖式為特征沖擊畫面內容。

中國藝術到西方就會產生地域性文化差別和不同名民族背景的問題。就東北地區的自然景觀而言，廣闊天地大有作為，落到實處則是：物質的作用深刻影響和沖擊著畫家群體。往往一個頂級的藝術家是民族藝術集大成者，他是社會各種相關知識的總匯的集中表現。通過藝術作品表現出自然、人文、社會等各方面的造詣。這點如張大千、齊白石等對傳統有著深入理解和體會的畫家。東北畫家在師心、師造化的同時，更注重對自然的關注和表達。寫心境、寫自然、寫自身對自然的體味與感悟，藝術基于生活，概莫能外。

在東北地域性所衍生出的中國傳統文化，也就是中國的美學思想是建立在儒、道、釋三家的哲學思想的交織影響下形成的，儒、道是典型的本土哲學，釋是外來的文化，它自漢代傳入我國幾經發展演變，它已經融入了我國本土性文化。其所具有的美學理論對中國畫家產生了更為深刻的影響，佛家對美學強調“心識”，其原因是“美為心造，心融萬有”。因此而產生了“實有境無，境假識真”的意境。儒家的美學思想集中體現在中國的人文精神上提倡的是人的精神與靈魂之美，這對畫家的藝術修養起了重要的作用。

了解地域性的人文背景對與藝術重要意義以及中國傳統文化與中國繪畫的內在關系之后，發展中國畫藝術的關鍵是對本土文化的 深刻理解，自然之大無處不畫。剪取一枝皆成妙境。對事物的選擇性表達也是藝術創作的重要特征，實則是取舍之間的關系。

文藝在自身發展變化中有著自身規律可循，不可橫加干涉。然而，文藝的規律可以去尋找和歸納總結，但近百年來中國畫表現出鮮明的地域的現象，可以作為我們研究畫家和畫家群體的參考。當然討論民族藝術存在地緣性的差異和民族性的分歧是研究民族藝術必須直面并且解答的重要問題。東北民族藝術在繪畫藝術上呈現出諸多特點，最重要的是與自然交流。我們從一般意義上理解和認識往往會局限在問題的“現象”，通過對東北當代繪畫藝術的研究來反饋總結東北民族藝術的本質特征。東北民族藝術在繪畫的具體體現在恢弘的氣象、天人合一的性靈書寫、筆墨當隨時代的三種特征。同樣，這種特征也一直影響東北民族藝術的傳承與發展。

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