淺談索爾?巴斯早期作品中的動態設計

郭楓楠 （常州工學院藝術與設計學院 213002）

淺談索爾?巴斯早期作品中的動態設計

郭楓楠 （常州工學院藝術與設計學院 213002）

上個世紀20年代蓬勃發展的電影工業體制內，產生了一批具備敏銳視角的電影制作者，他們從默片開始，就專注于影片中片頭片尾的設計與創作，力求在字體設計、版面布局、光影色彩上既具有設計的美感，又符合影片的需求。索爾?巴斯就是其中一位最具代表性的電影片頭設計師。他是動態影像設計的鼻祖，以一部又一部經典電影片頭推動著電影以及動態影像設計的發展。然而作為視覺藝術的一個重要分支，動態影像設計由于其強大的技術背景與互動性特征，也推動著視覺藝術進入一個全新多樣化的歷史新時期，讓設計有了新面貌。

索爾?巴斯；動態設計；電影片頭

一、索爾?巴斯的介紹

說起索爾?巴斯我們不得不想起著名的平面設計師、電影動態片頭的鼻祖、Google首頁等等一系列的關鍵詞。1920年5月8日生于紐約市，少年時曾經在布魯克林學院學習繪畫，畢業后從事過十年自由職業設計師的職業，1946年在洛杉磯創立索爾?巴斯設計公司。他是一位平面設計大師與電影的美術指導及導演。長期與Alfred Hitchcock（阿弗雷德.希區柯克）、Otto Preminger（奧托.普雷明格）、Billy Wilder(比利.懷德)、Stanley Kubrick（斯坦利.庫布里克）、Martin Scorsese（馬丁.西科塞斯）等知名導演合作為60部影片的美術設計和40部影片的片頭進行了創意，其中他的早期作品以《金臂人》《驚魂記》《迷魂記》《西北偏北》為主。他在為一些影片進行美術設計時，猜出心裁地為片頭片尾的演職人員表配上生動活潑的動畫人物，這些動畫人物的形態動作巧妙地提示了影片的主題，反映了影片的基調，從而使單調乏味的演職人員表和諧地成為了影片不可或缺的一部分，這種大膽的創新豐富了電影的表現形式，廣受觀眾們的喜愛，其后為不少國家的影片所沿用。正如他所說：“對一般觀眾來說，電影的片頭字幕只是提醒他們：你們只剩三分鐘能盡情大吃爆米花了。但我想充分利用這段看似無用的『死亡時間』，讓觀眾快速進入電影情境，而非只想趕緊略過那些大多數人不感興趣的工作人員名單。”他顯然成為了一個Motion Graphic領域里必然要提及的里程碑式人物。

他的設計充滿了包豪斯的風格和俄國構成主義的特點，并將簡單明了的歐洲現代主義平面設計風格和生動的紐約派風格相結合，不斷革新學習，形成了自己獨特的藝術風格。索爾巴斯的藝術創作特征包括將藝術符號與電影相融合、圖形的剪影效果運用以及色彩鮮明、造型幽默的設計風格。

二、動態影像設計的介紹

人類社會文化科技與生活方式的發展變化是推動藝術發展的原動力。近幾十年來自各種思潮與技術的介入使得當代動態影像設計愈加多元化與綜合化。自上世紀70年代至今，動態影像作為

一種新興的視覺設計形態，在國外逐漸獲得廣泛的認知。首先什么是動態影像設計？這個概念雖然含義一望而明，但是對于國內很多學習影像設計的人來說還是比較陌生的。很多專業書籍中是這樣解釋的：動態影像設計是“一種隨著時間的流動而改變形態的圖像。”它是一種數字領域的綜合藝術，它應用了不同的設計類別與元素，設計師同時是導演，攝影師，動畫師，后期制作人員。當前動態影像設計的主要市場需求集中在電影片頭片尾，電視包裝，MV，廣告視頻，交互設計，網絡游戲等領域，并且形成了自己的產業鏈。在學界它作為數字媒體學科新興的理論開始受到追捧。1

動態影像設計是一個在我們的生活中出現得非常頻繁的設計門類，然而對許許多多的人來講對其概念還是比較模糊的，對動態影像設計的定義、特點、發展脈絡以及應用領域的了解，有助于我們去認識和辨別它。

動態影像設計的研究主線包括動態設計、圖形與影像設計以及時間的設計。

三、動態影像設計中的動態設計要素與構成形式

動態設計要素主要包括：位移、縮放、旋轉、變形、變色。

位移是指物體位置的移動，它帶來兩個屬性的變化：物體的位置和方向的指向。它是動態設計中重要的信息表達方式。縮放是指物體體積的放大和縮小，它帶來了面積和比例的變化。從視覺構成的層面來看，縮放帶來的物體形態從點到面、從整空間到負空間的變化改變了畫面的構成，這一點對畫面視覺構成的影像非常明顯。旋轉指按照特定的軸進行旋轉運動，它的動態面貌和軸的方向有關，也和物體的中心點有關。旋轉有三個標準軸向X、Y、Z。變形是動態設計的基礎動態之一，也是最復雜、最具探討性的基礎動態。變形是動態的基本形態中最能體現細節的一個形式，它描述和記錄了形狀在最小時間單位內“形及輪廓”的變化：樹枝的搖擺、人物的行走、動物的跳躍等。變形動態包括規則變形以及不規則變形。變色是影響視覺的重要要素，在動態影像設計中顏色多用于背景的動態設定，但是當把它當成主題圖形的動態的時候，它就會產生非常特殊的設置超現實的感受。

動態的構成形式主要包括：方向、方向、聚散、組合。物體的運動是紛繁復雜的，它們有各種各樣的運動形式，我們對動態的理解從“記錄”到“模仿”到“再創造”運用了不同的方式來理解它。影像對動態就是種“記錄”，影視作品實際上大部分都是通過攝像器械記錄動態的過程；動態設計是一種基礎的動態構成的過程，他是一種形式，那么如何創造出美的動態，需要符合怎樣的形式美的原則。一是自然法則：動態的產生離不開自然法則，比如重力、反彈等，特別是寫實的主題下的動態設計，第一個就要符合自然的動態法則。二是節奏韻律:節奏和韻律是動態設計最重要的構成美原則，它也和時間設計結合最緊密。不同的動態在不同時間點出現，或者強度上、形態上的變化符合節奏和韻律就會產生美感。三是和諧：組合不同動態的不同個性和規律，給人們的感受和意識是一種整體協調的關系。四是對比和統一：把反差很大的兩個動態要素構成在一起，在使人感受到鮮明強烈的感觸的同時仍具有統一感的現象稱為對比，它能使主題更鮮明，視覺效果更加活躍。2

方位和方向是最常見的運動方式，這兩種方式也是最具有指向意義的運動方式，他們分別代表了運動的方向和運動所處的位置。最為運動的方式來講，方向是最適合位移運動的組合，是最能體現方向運動對畫面視覺構成影響的運動。方向的構成方式很多，最主要的有：有序的方向運動、無序的方向運動、有共同的方向的運動等，他們所表現的動態美感與情緒是不一樣的，有序的方向運動顯得整齊劃一，有了基本的美感；而無序的運動則顯得雜亂無章，缺乏美感。

聚散和分合，以一點或者多點為中心，呈現周圍發射、擴散等動態效果，它還包括各種形式，比如離心式、向心式、同心式、移心式、多心式等。

動態設計主要研究的是對象的運動方法。

四、索爾?巴斯早期電影片頭設計作品中的動態設計表現

在這里我們針對索爾巴斯的早期作品《迷魂記》和《驚魂記》電影片頭中的動態設計做一個淺析。

首先《迷魂記》以一個極端女性的面部特寫的鏡頭來作為背景畫面(這個女人甚至不是該片的演員)，通過面部五官的變換出現漏空描邊的字幕，直到女人的單眼出現，畫面轉變成一種幾近血腥的紅色，從瞳孔射出電影片名，之后便是一些旋轉的令人暈頭轉向的螺旋形圖案，在最終又以一個瞳孔的喻象圖回到了女人的眼睛。這種將影像與字體結合的方式充滿實驗又有些結構主義的表現手法，加上電影配樂使人很快便會進入到一種詭異緊張的情緒里。索爾巴斯利用圓形疊合人眼圖像，與動態設計中的旋轉動畫相配合，營造萬花筒般迷人奇幻的視覺效果，在動態構成中也是一種向心式的聚合運動，給人一種視覺引導作用，如圖1所示。

圖1 《迷魂記》

圖2 《驚魂記》

1959年與希區柯克合作的《驚魂記》如圖2所示，相信看過電影的觀眾，勢必對其前衛的片頭動畫印象深刻。近乎潔癖的幾何線條，互相競速、時而分離或合一的文字排列，精準呈現兇手神經質般扭曲偏執的心理狀態，成功營造壓迫視覺的焦慮感。雖然上映至今已過了好幾十年，現在看來仍非常創新獨特。在《驚魂記》片頭中用了一種比較老的表現方法，但畫面意象卻來頭不小，我們在熒幕上看得這些豎線以及橫線的斷續序列是諾曼貝茨「骨折心靈」的象徵。而這種將外來意寓與電影本身結合的手法，也代表著索爾巴斯在創作與電影本身的關聯上的愈加注重：電影片頭的作用不光是吸引眼球，而是為了更快的更精彩的將觀眾帶入電影當中，它可以提供一個環境或像是一個牽引，激發著觀者的欲望，使他們更渴望進入熒幕中的世界里。

現如今電影的片頭可以獨立堪稱一部小電影，然而這些字幕和影像通過動態設計常常會配合電影的整體風格，也是影片給觀眾的第一印象，一個整體性的表現。

注釋：

1.郭楓楠，動態影像設計在電影片頭中的應用研究[J].青年與社會，2013（31）：243.

2.何潔，葉蘋主編.動態圖形設計[M].上海人民美術出版社，2013年3月第一版：25-71.