畫到精神飄沒處 更無真相有真魂黃慎及其《花卉冊》

□ 錢芳

Qian Fang

畫到精神飄沒處 更無真相有真魂黃慎及其《花卉冊》

□ 錢芳

Qian Fang

黃慎（1687～？年），初名盛，字恭壽、恭懋、躬懋等，號癭瓢，福建寧化人。清代畫家，擅人物、花鳥，工草書，并以草書筆法入畫，筆姿放縱、氣象雄偉，為“揚州八怪”之一。

黃慎雖以人物畫最為擅長，但間作花卉，亦生動而有韻味，后者評為“得荒率之致”，頗可與人物媲美，或謂其花卉因沒有“筆過傷韻”之病而更勝一籌。其大幅花卉多為蓮荷鷺鷥、蘆雁、瓶菊等，用筆縱逸；一些小品花卉則清新脫俗，頗有可觀之處。吉林省博物院藏黃慎《花卉冊》，為20世紀60年代在北京寶古齋所購，筆墨精良，品相極佳，堪稱黃慎花卉小品中的精彩之作。

黃慎《花卉冊》，木制冊面，計8開，分別繪有杏花、桃花、芍藥、石榴、萱草、菊花、水仙、梅花8種花卉，畫面上均有草書題詩與之相配。具體如下：

杏花圖。紙本，設色，以寫意筆法繪杏花兩枝斜出畫面，花下一只燕子展翅飛翔，形態生動。花枝、花朵采用沒骨寫意技法，枝干用筆頓挫有致，粉紅花瓣點染得濃淡相宜，且用色雅致，清新宜人；燕子基本上用水墨勾寫，與明艷杏花相映，整個畫面充滿生氣。右側下方以草書題寫南宋詩人陸游《臨安春雨初霽》中“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花”詩句，鈐“黃慎”白文印、“恭壽”朱文印各一枚。

從流傳作品來看，黃慎花鳥畫中以蓮花鷺鷥最多，次則蘆雁、梅花、菊花、芍藥、水仙等；似此杏花春燕題材的較為少見。

桃花圖。紙本，設色，以寫意筆法繪桃花、柳條各一枝，構圖取勢十分巧妙，花枝似在風中微微飄搖。用筆扎實穩重、靈動自然，畫面雖簡但筆法多變，勾勒點染十分用心。用色亦是深淺濃淡變化豐富，耐人尋味，非草草應付者可比也。左側下方以草書題寫“冷冷東風開燕剪，絳桃細柳雨中新”詩句，鈐“黃慎”白文印、“恭壽”朱文印各一枚。

黃慎題寫桃花多用“一年一度花上市，眼底揚州十二春。冷冷東風開燕剪，碧桃細柳雨中新”一詩，此圖中大概是因為受到畫面限制，故取用后二句。

芍藥圖。紙本，水墨，以寫意筆法繪芍藥一枝，淡墨勾寫花瓣，濕筆勾染枝葉，取風中之勢，寥寥數筆，極為生動，展現出此花在風中搖曳時的動人姿態和美感。左側以草書題寫“才剪春風錦繡香，誰憐鐵石是心腸。知君不愛胭脂抹，墨蘸徐妃半面妝”詩句，鈐“黃慎”白文印、“恭壽”朱文印各一枚。

菊花圖

芍藥圖

梅花圖

石榴圖

芍藥因其花容綽約，多被歷代文人吟詠，有“花相”之譽，也是畫家筆下鐘愛之物。黃慎曾多次寫畫類似的芍藥圖，題寫相通詩句；然觀此圖中之芍藥，筆墨十分精到，勾寫渲染處處到位，毫無筆過之病，即使在同類題材作品中亦可看做是精品之作。

石榴圖。紙本，設色，以寫意筆法繪石榴一枝，榴實成熟，開口如笑，紫紅榴子外露；葉子由深綠而漸黃，色調十分協調自然。左側下部以草書題寫“自迸明珠打雀兒”詩句，鈐“黃慎”白文印、“恭壽”朱文印各一枚。

水仙圖

石榴同樣受到畫家們的喜愛，作為一種植物果實，石榴不僅美味、美麗，且多子，詩人贊曰：“霧殼作房珠作骨，水晶為粒玉為漿。”石榴被賦予多子多孫、家庭昌盛之意，絕大多數畫家筆下的石榴都取此吉祥含義。唯明代徐渭在其大寫意石榴圖中，題寫“山深熟石榴，向日便開口。深山少人收，顆顆明珠走。”，將石榴比作明珠，借指才能學識，用以抒發胸中之郁氣。“深山秋老無人摘，自迸明珠打雀兒”據考也是徐渭題石榴圖之句，黃慎題寫石榴圖常用此句，但黃慎與徐渭之人生、性格、時代皆異，用此句題寫石榴，恐怕還是吉祥美好之意較多一些。

萱草圖。紙本，設色，以寫意筆法繪萱草一株，布局簡潔。右下方以草書題寫“偶過人家閑斗草，背他先去摘宜男”詩句，鈐“黃慎”白文印、“恭壽”朱文印各一枚。

古人認為婦女懷孕時佩萱草則生男，故萱草又名“宜男草”。黃慎在題寫萱草時多用“朝朝畫閣睡猶酣，又聽春光三月三。偶過鄰家閑斗草，背人先去摘宜男”之句，此處則取后二句。

菊花圖。紙本，設色，以寫意筆法繪菊花一枝橫出畫面，左側下方以草書題寫北宋名臣韓琦《九日水閣》中“且看黃花晚節香”詩句，鈐“黃慎”白文印一枚。

菊花在中國古代一向名重，傲霜之花，晚節有香，是文人們賦予菊花的高尚品格。韓琦的“雖慚老圃秋容淡，且看黃花晚節香”正是道出了文人們對菊花那種“不是花中偏愛菊，此花開盡更無花”的感慨和贊嘆。

桃花圖

水仙圖。紙本，設色，以寫意筆法繪水仙二株，一株花開。左側下方以草書題寫“湘夫人正蒼梧去”詩句，鈐“黃慎”白文印、“恭壽”朱文印各一枚。

蒼梧，傳說中舜的葬地，在湘水之南。傳說舜帝為湘君，帝妃為湘夫人，其愛情故事流傳千古。詩人畫家曾以水仙比擬湘夫人，徐渭題水仙詩云：“杜若青青江水連，鷓鴣拍拍下江煙。湘夫人正蒼梧去，莫遣一聲啼竹邊。”此圖乃黃慎取其詩中一句為題。

梅花圖。紙本，設色，以寫意筆法繪梅花，取老枝一段，開梅花數朵而已。左側下方以草書題寫“幾時修得至梅花”詩句，并署款“癭瓢”，鈐“黃慎”白文印、“恭壽”白文印各一枚。

梅花與菊花都不是最美的花，但因在某些方面具有無可比擬的象征性，被古人賦予了太多堅定不移的信念和追求，所以這兩種花都是畫家筆下最常見的。黃慎此冊則以梅花作為最后一幅。“幾時修得至梅花”是宋末元初愛國詩人謝枋得《武夷山中》一詩的最后一句，作于南宋亡后，是一首遺民詩，表達了作者堅貞不屈的氣節。

綜觀此冊，筆者初步總結出以下幾個特點：

杏花圖

1.寄物抒情，詠物言志。此《花卉冊》中描繪了八種花果（杏、桃、芍藥、石榴、萱草、菊、水仙、梅），這些花果大多都被賦予了各種美好的人類品格或吉祥含義，如同最典型的梅蘭竹菊四君子、松竹梅歲寒三友一樣，古人在自然界生長的花草樹木中寄托了情感，并有固定的含義，體現了中國人特有的審美觀念。畫家通過簡練的筆墨提煉出花卉的精髓，以所題詩句表達心意和祝福，借物而抒情，詠物以言志，正是黃慎《花卉冊》的精神之所在。

2.筆法洗煉，構圖別致。黃慎在揚州八怪中是以擅長人物著名的，其人物畫流傳也較多見，然人物畫畫得過多、過熟，不免有流于“俗”之一字者，就是后人所評價的“筆過傷韻”。花卉則不然，尤其是小品花卉冊，多是精彩用心之作。清人張士保曾評價：“癭瓢作人物山水皆精熟，所謂筆墨狼藉見功夫是也，然未免落野狐禪，其花卉則直入青藤白陽之室。…”觀此《花卉冊》，筆墨極為洗練，筆中則變化豐富，用筆頓挫提轉，縱橫潑辣處卻能收放自如，確實帶有青藤白陽的幾分神韻。加之黃慎善人物畫，有扎實的造型功底，所作花卉雖以追求神似為要旨，但造型生動準確，可謂形神兼備。

8幅花卉小品在構圖上亦有可圈點之處。黃慎習草書，不僅以草書筆法入畫，且能在畫面布局中借鑒結字章法，觀此冊中8幅作品，在構圖取勢上看似隨意，實則相互提點照應，在注重每件作品構圖的同時尚能顧全大局，顯示出畫家出色的布局能力。

萱草圖

3.展現個性，畫中精品。揚州八怪在藝術上人人皆有個性，黃慎的繪畫更是個性強烈。黃慎出身窮苦人家，早年喪父，既無祖上之根基可以依靠，又無現世之資金可供深造，只能從小“劃灰學字”，完全憑借自學之路從民間畫工躋身文人藝術家之列，這要求他不僅有超出常人的天賦，還要付出超出常人的艱苦努力。值得一提的是，黃慎一生似乎從未想過要通過讀書而入仕途，他的全部心思都放在繪畫上，經過多年的揣摩思變，最終形成了鮮明的、以書法入畫的大寫意風格。后人描述他的畫“忽而疏，忽而密”，“忽而枯，忽而生”，“取怪偏疑實則正，目之為怪大不敬”，齊白石亦曾將黃慎與徐渭和石濤并列而提，稱贊其繪畫中寫神、寫意的境界。觀本文所介紹的這件《花卉冊》，畫家的個性展現得十分明顯，雖是小品，但以書法入畫的用筆方式處處可見，寫神、寫意、形神兼備的藝術特色十分鮮明。黃慎曾言其畫分三等，一等多題跋，二等署年月，三等只署“癭瓢”，而此冊中每一幅都有典型的黃氏草書題寫詩句，故此可視作黃慎花鳥畫中之精品。

鄭板橋評黃慎畫云：“愛看古廟破苔痕，慣寫荒崖亂樹根。畫到精神飄沒處，更無真相有真魂。”當是對黃慎藝術的恰當評價了。

（責任編輯：郭彤）