趙無極抽象繪畫的構(gòu)成元素分析

于文瀅

(天津工業(yè)大學(xué)藝術(shù)與服裝學(xué)院 天津 300000)

趙無極抽象繪畫的構(gòu)成元素分析

于文瀅

(天津工業(yè)大學(xué)藝術(shù)與服裝學(xué)院 天津 300000)

趙無極的抽象繪畫,以西方現(xiàn)代繪畫的構(gòu)成形式和油畫的色彩技巧,融合中國傳統(tǒng)藝術(shù)的神韻,創(chuàng)造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的繪畫空間，是中西藝術(shù)精神高度融合的結(jié)果。趙無極建立起自己的無極世界似乎沒有具體所指，只有空間的擴張、色彩的融合、形體的運動組合。

抽象;點 線 面;色彩;筆觸

趙無極是第一個被西方人列為現(xiàn)代抽象主義“藝術(shù)大師”的華裔畫家,他的抽象繪畫,以西方現(xiàn)代繪畫的構(gòu)成形式和油畫的色彩技巧,融合中國傳統(tǒng)藝術(shù)的神韻,創(chuàng)造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的繪畫空間，是中西藝術(shù)精神高度融合的結(jié)果。

趙無極認(rèn)為“要畫看不見的東西,生命之氣,風(fēng),運動,生命之形、色的顯現(xiàn)與融合,”為了擺脫真實物體的物象特征,趙無極想到以符號來代替,符號具有象征性的特點，他從甲骨文、鐘鼎銘文、書法藝術(shù)中汲取靈感,又在創(chuàng)作中引入音樂的節(jié)奏感與旋律感，采用中國的傳統(tǒng)元素和符號來力求達到自己向往的天人合一的哲學(xué)思想和觀念。趙無極建立起自己的無極世界似乎沒有具體所指，只有空間的擴張、色彩的融合、形體的運動組合，他喜歡將作品的完成日期標(biāo)注在畫背面，以此來命名，為的是讓觀者不受畫面以外任何因素的影響，直接體驗繪畫的意境。具體方面,本文將從趙無極抽象繪畫中的點、線、面元素、色彩以及筆觸等各個部分入手,來分析趙無極的抽象繪畫作品。

1 點線面的運用

抽象主義的繪畫往往會帶給我們非常強烈的視覺刺激和享受,在我們對繪畫作品進行觀察和欣賞時我們看到的往往都是一些點、線、面,因此抽象繪畫中的畫面形式感和構(gòu)成形式需要他們的構(gòu)建。

作為抽象繪畫的構(gòu)成元素,點是最基本的、面積最小的元素。世界所有的構(gòu)成形態(tài)都是不同的,所以他所呈現(xiàn)出來的外輪廓也是不確定的。在抽象繪畫中,點可以作為構(gòu)成形式、形體塑造和機理效果的組成部分,使畫面更加豐富。不同形狀的點會帶給人不同的視覺和心理感受，規(guī)則的點，其視覺心理效果偏于規(guī)整感、嚴(yán)謹(jǐn)感；而不規(guī)則的自由點，會使人產(chǎn)生生動感、活潑感；偶然碰撞而迸濺形成的偶發(fā)點具有放射感、擴散感和隨意感。

趙無極的作品中,運用中國傳統(tǒng)的筆墨形式,毛筆有很大的隨意性和偶然性,形成的點比較多變,點的暈染和濃淡都給畫面披上一層神秘感,大量的點和空白,來表現(xiàn)畫面的虛空,點在作品當(dāng)中密集區(qū)形成巨大的墨團,使簡單的作品變得更加富有意味。因此,在抽象繪畫構(gòu)成元素發(fā)展中,點,不再是單純的點,是將單純的點抽象為符號,并上升到精神、生命的境界。抽象畫家趙無極賦予了點更深的文化審美內(nèi)涵,使點作為抽象繪畫的元素得到途釋。

點移動的軌跡形成線條，在現(xiàn)實生活中，線條是無處不在的。“用一根線條去散步”,這是德國偉大的藝術(shù)家保羅·克萊表達線條的一句話,這句話充分表達了線條在畫面中的位置及重要性。畫家的情緒和個性都能在他們的繪畫過程中通過線條的流暢程度顯現(xiàn)出來，趙無極線條的變化和質(zhì)感是非常豐富的,他的線條質(zhì)地細(xì)膩柔軟,用筆是建立在中國書法和繪畫的基礎(chǔ)之上的,用筆追求力度與速度韻律的節(jié)奏變化,作畫時落筆即成畫面,一條線上既有體積,也有空間的分割，將體和線有機的結(jié)合起來,凸顯出線條本身的韻味。

點的延續(xù)形成線,線的移動就是面不同的線通過不同的方式擴張會形成不同的面，面可以體現(xiàn)空間和體積。在視覺中,面可以擴張,可以收縮,可以表現(xiàn)無限張力,面界定了空間的距離和寬度,使得畫面更加飽滿,所以對受眾而言，面更具有直觀性和沖擊力。我們以《04.08.1993》這幅畫為例,泌人心骨的蔚藍包圍著中間的一大片白色,在這片藍色中我們感到了退縮的緊張感,而藍色中間的乳白恰似無法逃脫的情感找不到出口,而右上角的一片白色恰恰給自己的情緒找到一個突破口,畫家用這種強烈的藍色首先束縛你的感受,再用大片白色釋放你的情愫,在這種面與面的沖擊下,我們感受到形的張力。在畫面的下方,褐黃色筆觸向上方擴展、升騰,最終仿佛一縷青煙被吹散,這條溫柔的線打破了畫面中白色使得畫面的張力得到適度的調(diào)節(jié),畫面的右下方的深藍給人一種深邃的感覺，而我們的情緒也跟隨著這抹深藍走向深邃的遠方。我們從中品味到禪宗的意味,色即是空,空即是色,在紛繁復(fù)雜中看到空靈之美。

2 色彩的運用

色彩是畫家情感和情緒的寄托,色彩感對于繪畫者來說是很重要的。不同色彩帶給觀眾不同的享受,趙無極的抽象畫大致分為兩個階段，第一個階段是 1955年至1972年，這一時期趙無極先后經(jīng)歷了妻子患病到過世、父親過世的打擊，因此畫面色彩以黑、褐的冷色調(diào)為主，筆觸跳躍，作品讓人感受到的是畫家難以平靜的情感騷動，哀怨、悲愴，評論家稱這個時期的畫是“令人心碎的繪畫”。1975年后，趙無極的油畫進入到新的階段，追求詩的韻味和意境，用另一種方式表現(xiàn)大自然。他的畫幅越畫越大，油畫技巧越來越酣暢淋漓，色彩越來越艷麗明亮，畫面如水，如火，如天，如地，撲朔迷離，卻又靜謐祥和，如入道家的天人合一，超脫忘我的精神境界，這些作品更具風(fēng)景的意味，畫面情致更像潑墨山水。

3 筆觸的運用

趙無極深受兩種繪畫傳統(tǒng)尤其是中國水墨畫傳統(tǒng)的影響，其抽象繪畫中的筆觸語言與西方其他抽象畫家有著巨大的差異，他的作品筆觸洋溢著中國傳統(tǒng)藝術(shù)的文化內(nèi)涵和審美觀念。

他曾說“書法為我造就了與西方畫家不同的基礎(chǔ)，使我獲益匪淺，我的手更靈活，我的觀念也與西方繪畫大相徑庭” 在他的作品中，筆觸本身就有著豐富的變化，他將書法中的筆勢和線條轉(zhuǎn)化為視覺元素，書法式的用筆賦予線條力量和速度。他對局部細(xì)節(jié)精心的提煉，使畫面獲得了遠觀有勢，近看有質(zhì)的效果，可看出作品非常注重筆觸、線條的變化，具有書寫性。

除了從書法藝術(shù)中汲取養(yǎng)分外，趙無極還將水墨畫的特點運用到油畫創(chuàng)作中，從此突破了油畫材料的束縛，將粘稠的油畫顏料運用的如水墨般稀薄、流暢，具有煙雨空濛的水墨效果。作品色彩清亮明麗，運用天地水火的元素，具有象征性，蘊含著靈逸，暗合了畫家對“虛空”的追求。

總的來說，研究趙無極抽象繪畫的構(gòu)成,一方面是讓人重新認(rèn)識中西繪畫的異同,認(rèn)識點線面以及形體與色彩方面在抽象繪畫中運用;以及趙無極利用東方的哲學(xué)精神。另一方面,研通過對趙無極的抽象繪畫的整理,使我們對東西方的繪畫的融合,有更深層次的理解。

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[3] 魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?藝術(shù)與視知覺[M].成都:四川人民出版社,1998

[5] 梁衛(wèi)民.趙無極抽象繪畫之美[J].青春歲月，2012.(05):57

于文瀅(1991.02-),女，山東濰坊人，天津工業(yè)大學(xué)藝術(shù)與服裝學(xué)院研究生,服裝設(shè)計專業(yè)。

J213

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1672-5832(2016)05-0186-01