王開放
淺析市場對藝術設計的推動力與約束力
王開放
通過研究現代藝術設計的產生、概念及發展歷程,來分析市場和藝術設計之間的關系,強調藝術設計的經濟屬性和市場的客觀規律,從而得出在尊重市場的前提下,充分發揮藝術設計的藝術性推動市場和藝術設計雙向發展的結論。
市場 藝術設計 推動力 約束力
(一)藝術設計的定義
藝術設計是通過圖像、音樂等形式創造出美的產品的過程。區別于純粹的古典藝術,藝術設計結合了藝術性和實用性,是商品經濟和大工業生產的產物。經濟繁榮促進文化的交流與昌盛,推動藝術設計的應用與發展,市場與文化的封閉性、獨立性反過來限制和約束了藝術設計的形式和方向。
(二)藝術設計的歷史發展
在古代,工藝生產通常由社會地位較低的工匠或奴隸完成,重實踐而輕理論。以建筑為例,我國歷史上優秀的建筑案例不勝枚舉,遺傳至今的建筑理論書籍除卻少數,如《營造法式》、《園冶》之外乏善可陳;古希臘維特魯威的《建筑十書》直到20世紀初才被奉為圭臬。在經濟繁榮、文明開化的歷史時代,藝術應用、手工業生產得到大力發展,形成了獨特的時代風格,為藝術設計提供了基礎。但直到十九世紀初,工業革命和市場的繁榮才真正推動了藝術設計理論的發展與應用。
在中國,近代張德榮于1935年提出:“所謂工藝美術即實用美術”,[1]可看作我國現代藝術設計的濫觴。直到改革開放以后,現代藝術設計才開始在我國蓬勃發展。隨著市場競爭的日趨激烈,消費需求和消費能力的逐步提高,藝術設計產品的價值逐步顯現。在此基礎上,我國的藝術設計人才逐漸得到重視,院校藝術設計專業得到充分發展。東方與西方的共同特點就在于:只有在經濟發展到一定程度之后,藝術設計才迎來了發展的最好時期。
西方第一次工業革命之后經濟迅速發展,藝術設計在經濟繁榮的帶動下相繼產生了工藝美術運動和新藝術運動。當時的英國設計師威廉·莫里斯提出了“大小藝術”的概念劃分,是西方藝術設計的理論基礎。德國吸收了英國工藝美術運動的經驗,于1907年成立產業同盟,提倡用教育、宣傳的方式來提高藝術設計的地位,建立了世界上第一所設計學校——包豪斯設計學校,培養了諸多舉世聞名的藝術設計人才,對現代設計風格和藝術設計教育產生巨大影響。
(一)市場繁榮推動藝術設計的發展
從歷史的發展歷程來看社會經濟的高度發展時期也是藝術文化高度發展的時期。例如我國古代唐朝時期,經濟繁榮,社會開放程度達到頂峰,文化交流日益頻繁。對內,綜合國力的提高,保證了國內穩定的局面,使工藝美術得以發展。對外,一些外來的先進工藝傳入我國,推動了當時的工藝發展。文化的交流是以唐朝的經濟和綜合實力為基礎的,正是因為唐朝的經濟、政治的繁榮局面才促進了文化的交流,陶瓷、絲綢等中國的工藝品才流傳到國外,并受到認同。當時的紡織、陶瓷、金銀器、漆器等都達到了全面的繁榮時期,其清新活潑、富麗豐滿的裝飾風格流傳至今。在西方,1820年第一次工業革命之后其經濟迅速發展,刺激了藝術設計的繁榮發展。其后藝術設計在經濟的帶動下相繼爆發了工藝美術運動和新藝術運動,1907年德國成立了產業同盟。彼得?貝倫斯是德國產業同盟最為著名的設計師,也被譽為第一位現代藝術設計師,后來的現代設計三巨頭:格羅皮烏斯、米思?凡德羅、勒?柯布西耶都是彼得?貝倫斯的學生。
(二)市場推動藝術設計教育的發展
工業革命以后,機器生產逐漸取代了傳統手工業,設計與制作逐漸分工,產生了專職設計師,促使了工藝美術運動等相關藝術設計的產生,推動了現代設計教育的發展。由于市場的繁榮,藝術教育被當時的發達國家普遍重視,美國等發達國家爭相效仿開辦了黑山學院、新包豪斯設計學校等專門藝術設計學校,進一步推動了藝術設計的發展,并延續至今。我國的高等設計教育體系從基礎的構成課程到專業的開展與實踐,以及“雙軌制”教學,都吸納了包豪斯的優良傳統。由于缺乏藝術設計發展的市場條件,我國20世紀60年代僅有兩所設計院校,到1999年發展到了400多所。2003年底全國已有500多所高校開設了藝術設計學科。根據2005年全國教育事業發展統計公報統計,到2005年底中國高等學校總數為2300余所,在校大學生總數已超過2300萬人,在2300余所高校中已有700余所高校設立了藝術設計專業。[2]湖北、江西兩省開設藝術設計專業的高校占到了高校總數的83.7%和84.8%。[3]如今藝術設計教育遍地開花,已經很少找到沒有藝術設計專業的高等院校了。
設計的最終目的是人。現代藝術設計直接面向消費者,接受消費者的評判。市場直接反映消費者的需求,符合預期、滿足功能要求的藝術設計,會得到認可與推動;反之難以實現其價值,失去市場,遭到淘汰。作為藝術設計的基礎,市場為之指明了目的和方向。
(一)藝術設計產品不以設計師的主觀意志為轉移
雖然藝術設計重視藝術性,但他終究不是藝術本身,經濟性才是藝術設計要表達的首要含義,他的藝術性是從屬于商品性的。設計產品獲得經濟利益是主動的,而其他的純粹藝術,如繪畫、雕塑等的經濟性是被動地,真正從事純藝術創作的藝術家是不會以營利為目的而去創作的。所以,藝術設計的經濟性是區別于其他藝術活動、手工業的首要特征。藝術設計的經濟性決定了其受市場的制約。設計產品不是以設計師的主觀意志為中心的,而是以市場的意志為中心。例如,市場決定了大多數產品的材質、生產規模和生產成本,這樣的規則才能經得起市場的檢驗。設計的產品最終成為商品,商品審美的主體不是設計師,而是消費者。商品審美的主體不是藝術品而是商品。日本對商品設計的審美和購買動機做過調查,結果是:從購買動機上看,因為設計的好看就買,不考慮其他要素的消費者只有少數。從購買條件上看,如果設計得不好就不買的卻占絕大多數。[4]由此可見市場作為連接生產與消費的紐帶,使得設計必然會受到市場運行規律的約束。
(二)市場約束藝術設計的風格趨勢和審美傾向
隨著市場的不斷發展,當今的市場體系已經發展得非常完善,對產品的要求也更加的具體。工業革命以前藝術設計還處在手工制作的階段,崇尚復古主義的過分裝飾紋樣,耗時費力而經濟效益難以彰顯。工業革命之后市場自我淘汰更新,批量生產的工業化產品迎來了發展的春天。從事藝術設計的藝術家們開始主張以自然形式代替過分的裝飾,將藝術與工業完美地結合起來。極簡的宜家風和現代簡約中式家具得到市場的青睞。中國古典的建筑設計風格崇尚繁復、華美、精致、九曲回廊、精雕細琢,飛檐、柱礎皆可成為一個獨立的藝術品,現代裝潢設計中大量使用的新中式建筑從外觀和裝飾上則更趨向于簡潔的風格。海瀾之家、七匹狼、優衣庫、無印良品等品牌以其舒適、簡潔的設計風格在中國發展日趨火熱,形成當代中國社會服裝的主流。消費者的審美決定了市場,市場的選擇對藝術設計有著深刻的影響。
(三)市場的地域性對藝術設計的約束力
另一個影響藝術設計形式的是市場的地域要素。我國幅員廣闊,地域差異明顯,我國南北建筑明顯不同,南方黛瓦白墻,而北方紅磚青瓦,東南和西南地區的建筑主要以高架竹樓為主,靠近東北最北端的地區還有地窖。這些建筑深受氣候、傳統文化的影響,形成了迥異的建筑文化。南方溫婉明麗如小家碧玉,而北方大方規整似黃鐘大呂。此外,經濟的差異性發展也在一定程度上造成了東部和西部、農村和城市的差異,此外還有知識結構、宗教信仰等主觀影響。這些差異必然限制了設計的方向。不過隨著經濟、科技的發展、文化交流的加強,藝術設計的地域性差別越來越小,融合越來越多。
回顧藝術設計的歷史,市場發揮了巨大的作用。藝術設計只有全方位考慮市場條件,把握市場規律,找到市場和藝術設計之間的著力點,將設計和市場結合起來,在尊重市場、遵循客觀規律的前提下,充分發揮藝術設計的創造性,才能推動經濟和藝術設計的共同發展。
[1]韓慧君,潘道中.設計概論[M].南京:鳳凰出版傳媒股份有限公司,2016.
[2]秦贊.高校藝術設計教育現狀分析及教學模式探索[D].石家莊:河北師范大學,2007.
[3]童宜潔.改革開放以來我國藝術設計的發展特征研究[D].武漢:武漢理工大學,2012.
[4]杜霞.淺談藝術設計與市場的聯系[J].市場論壇,2006(09):77.
(作者單位:常州紡織服裝職業技術學院創意與藝術設計學院)