3D打印技術在藝術中的應用與思考

文魏 毅

副教授、碩士研究生導師，哈爾濱師范大學美術學院教師

3D打印技術在藝術中的應用與思考

文魏 毅

副教授、碩士研究生導師，哈爾濱師范大學美術學院教師

通過3D打印技術制作出的立體蒙娜麗莎畫像（上圖）荷蘭公司通過OCE機打印的世界名畫（下圖）

當前3D打印技術正在全世界范圍內如火如荼地開發和應用，所涉及的領域也是全方位的。在制造業、建筑業、醫學領域和藝術界等各行各業都有涉獵。隨著3D打印材料的日益更新和發展，越來越多曾經難以想象的事物正在通過3D打印技術而相繼產生。醫學界已經開始3D打印人體組織和器官，不遠的將來實現人體3D打印器官的移植將成為可能。人類正迎來一個全新的3D打印時代。

3D打印技術在自然科學領域的蓬勃發展，也促進了對藝術創作與新材料的研究和發展。在韓國的大學已經開設了藝術與新材料應用的相關專業，其中一個研究方向就是對藝術與3D打印技術的結合與應用。3D打印技術正從個體藝術家對3D打印研究的單打獨斗，開始進入高等學府進行系統的研究與創作。

近幾年3D打印參與藝術實踐的例子也比比皆是。早在2013年荷蘭開發研制出了一種3D打印世界名畫的技術，這也屬于一種3D復印技術，可以1∶1地仿真名畫，復制出令人難以想象的細節，甚至畫面中筆觸和顏料的厚度都可以一一完美地復制出來。這已經遠遠超出了傳統的打印概念，令畫作能夠真正意義上完美地呈現在人們的面前。

隨著3D打印技術的日新月異，2015年美國的一家3D打印公司聯合全世界各大博物館開展了一項為盲人提供觸摸體驗來欣賞經典藝術品的獨特體驗服務。該公司將世界名畫通過3D打印技術生產出立體的浮雕作品，盲人可以通過手指來觸摸感受到以前僅僅是聽說的世界名畫。在體驗中，盲人通過撫摸蒙娜麗莎模型的立體五官，真實地了解了蒙娜麗莎的本來模樣，這讓體驗者由衷地感嘆現代3D打印技術給人類帶來的改變。

其實3D打印技術在藝術中的應用遠遠不止停留在打印和復印的范疇內。3D打印設備也不止框架機器一種模式，多種多樣的3D打印設備也在不斷更新。3D打印筆的產生并廣泛應用降低了3D打印的門檻，并能夠讓毫無3D打印經驗的人也能最短時間內做出自己的3D打印作品。在這一點上讓筆者想到了1949年繪畫大師畢加索的《光的涂鴉》作品，該作品還被刊登在當年美國的《Life》雜志上。畢加索在黑暗的狀態下通過當時最新的攝影技術拍攝光的運行軌跡，留下了現在被大眾所熟知的《光的涂鴉》作品。這種藝術創作已經開始脫離二維的平面結構走向三維立體的空間。但是受當時材料和技術的限制，畢加索只能在照片中留下藝術作品。如果畢加索生活在當下3D打印蓬勃發展的時代，我想他一定會運用3D打印筆即興創作一幅3D打印作品的。這也正是未來架上繪畫走出二維走向三維又區別于雕塑作品的一條可行之路。

就連傳統的雕塑藝術如今也隨著3D打印技術的發展而有藝術家開始探索不同于以往的雕塑創作之路。在2015年落下帷幕的全國“創客挑戰賽”中，脫穎而出的清華美院雕塑系的盧森以他的“情感藝術雕塑”技驚四座。盧森大膽地提出將情感藝術融入設計的理念，通過計算機先收集生理腦電、心電等數據，然后利用3D技術建立情緒模型，最后通過3D打印技術和傳統工藝手段進行雕塑創作。這無疑是一種新穎而又前景廣闊的創作方式。

相信隨著3D打印技術的發展和普及會有越來越多的藝術家參與到3D打印藝術創作之中來，3D打印技術在藝術創作中也會不僅僅停留在簡單的復印和仿真的層面上。3D打印技術會讓更多的藝術家和愛好者打破原有創作材料上的束縛，得以釋放人類瘋狂的藝術想象力，使得藝術世界散發出不同以往的光芒。

畢加索《光的涂鴉》作品

組稿/劉竟艷 責編/劉竟艷