李煜詞的美學品格
——“真”

О聶改鳳

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李煜詞的美學品格
——“真”

О聶改鳳

摘 要：真者，美也。李煜詞一改晚唐五代淫靡香艷、普泛化抒情的風氣，轉而講述自我的哀樂，寫自我真實的生命。無論寫享樂還是寫悲哀他都秉持著一顆真摯的赤子之心，盡情地抒寫哀樂，使其創作充滿了一種真純的至情至性。而文學作品最能打動人心者，所謂其真也，李煜用自己最真切、最深摯的心靈感情說出來的話，可謂真“真色”也。這也使他從感性出發所創作的詞，道出了人類一種共同的悲哀。總之，他的詞寫出了他真切的情感，可謂有境界者。

關鍵詞：李煜 詞 美學 真

王國維在《人間詞話》中說道：“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”［1］（P19）對李煜詞在詞的發展史上的地位給予極高的評價。“詞之最工者，實推后主、正中、永叔、少游、美成，而此前溫、韋，后此姜、吳，皆不與焉。”［1］（P114-115）何以如此呢？王國維還說：“詞人之詞，寧失之倡優，不失之俗之。”［1］（P140）“以其寫之于詩者，不若寫之于詞者之真也。”［1］（P93）由此可以得出結論：蓋王靜安先生首推李煜者，以其真也。

品讀李煜詞，就像是在讀他那由喜劇而悲劇的人生。正如李煜的人生是喜劇與悲劇交替上演一樣，他的詞也是喜劇與悲劇合成的世界。他把自己的喜怒哀樂淋漓盡致地展現于詞中，任其真性情、真純情充斥其間。無論是前期的享樂之作還是后期的哀痛之音，在他的詞中都保留著“真”這一品格。

一、情感的真

詞到李煜手中，才有了真實的生命，真實的性情。李煜詞是在講述自我的經歷，擺脫了五代花間詞派充滿脂粉香氣的狹窄境界，開始抒寫個人享樂及沉重真實的亡國之痛，感慨悲涼的人生苦難，使詞從供伶人樂工于花前月下、青樓勾欄娛樂的工具變為士大夫抒情言志的文學體裁。李煜詞注入了個人意識、個人情感，擴大了詞的取材范圍，使詞有了真實的生命。葉嘉瑩在《靈溪詞說》中評論李煜說：“莫道風格異，真情無改是詞心。李煜之所以為李煜與李煜詞之所以為李煜詞，在基本上卻原有一點不變的特色，此即為其敢于全心全意去傾注的一份純真、深摯之感情。”［2］（P89）

“詞人者，不失其赤子之心者也。故生于深宮之中，長于婦人之手，是后主為人君所短處，亦即為詞人所長處。”［1］（P20）“至真至純的性格造就了他作為詞人的藝術天性，任性任情、單純真率、沉湎執著則是他性格的顯著特征。”［3］（P23）李煜生于深宮，長于婦人，這在一方面制約了他在政治上的作為，但他同時卻因此而超然世外，得以更深刻地體驗我情我性，特別是其后期由一代君王到階下囚的巨大轉變，使其感情更加純粹，性情也愈加真切。李煜詞之成就是順境葆有赤子之心，逆境也葆有赤子之心的結果。

“客觀之詩人，不可不多閱世。閱世愈深則材料愈豐富，愈變化，《水滸傳》《紅樓夢》之作者是也。主觀之詩人，不必多閱世。閱世愈淺則性情愈真，李后主是也。”［1］（P22）不必多閱世并不等于不閱世。“作者的作品就好像是從心靈之中放射出來的一千條道路，這一千條道路可以通向不同的方向，表現出不同的風格。然而，他本來的原來的那個主體意識的根源還基本上是一個。”［4］（P161）所以說，李煜的詞無論是前期還是后期的作品，就其本質來說，基本的一點就是以他的赤子之心至情至性的投入。李煜是一個無論對于享樂還是悲哀，都是一個無節制、無反省的人。享樂便一直沉溺于享樂，悲哀，就一直沉溺于悲哀，沒有節制、沒有反省地投注其中。這種至情至性表現在作品中，無論寫享樂或是悲哀都最富于感發的力量，表現出來的情感才最真。看其《玉樓春》：

（1）晚妝初了明肌雪，春殿嬪娥魚貫列。笙簫吹斷水云間，重按《霓裳》歌遍徹。

臨風誰更飄香屑，醉拍闌干情味切。歸時休照燭花紅，待放馬蹄清夜月。［5］（P49）

女子剛妝束好，那如雪的肌膚像是有光彩照耀，春殿之中一排排的嬪娥魚貫而出。場面何等優美，何等引人注目，這是李煜目中所見到的一種享樂。耳邊還響奏著笙簫的音樂，所以他所享樂的不只是目中所見，同時還有耳中所聞。簫聲飄蕩在空中，而底下的春殿周圍環繞著曲臺池沼，有一灣流水，所以在水云之間，整個的空間，上至天上的浮云，下至池中的流水，都飄動和回蕩著笙簫的聲音。下闋寫眾嬪娥起舞唱歌所扇動的微風吹過，風中帶著香氣，這是詞人嗅覺的享受。有了視覺、聽覺、嗅覺的享受，又飲酒微醉，拍打闌干“情味切”，可想而知這種感受是多么深切動人。歌闌舞罷仍不停止，回寢宮的路上，不要點亮蠟燭，任憑馬兒灑脫、盡情地漫游，我還要欣賞大自然天地間那一片皎潔的月光。李煜那種耽溺的享樂，是沒有休止沒有節制的，他這樣真誠的、敏銳的、真摯的全身心的投注，形成了一種飽滿的藝術力量。

二、境界的真

《人間詞話》開篇就說：“詞以境界為最上。有境界則自成高閣，自有名句。五代北宋之詞所以獨絕者在此。”［1］（P2）境界是詞的靈魂所在，絕妙好詞必有境界，而詞又靠境界來彰顯本色。境界，即意境，是中國美學和文藝理論的重要范疇之一，是詩詞作家通過主觀對客觀的把握而創造出來的藝術存在，它不是單純的“景”，而是“情”“景”二者交融匯聚的產物，即客觀的景物和主觀的思想感情在作品中鮮明、形象的表現，情與景的統一，是一個由靜到動，由客觀到主觀的過程。故《人間詞話》謂：“境非獨謂景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界。”［1］（P8）

1.李煜詞中的敘事描寫，往往能巧妙地刻畫出一種動態的意境，展現出生動的圖畫美。看寫他與小周后的《菩薩蠻》：

（2）花明月暗籠輕霧，今宵好向郎邊去。刬襪步香階，手提金縷鞋。畫堂南畔見，一向偎人顫。奴為出來難，教君恣意憐。［5］（P35）

唐圭璋云：“此首寫小周后事，起點夜景，次述小周后匆遽出宮之狀態。下片，寫相見相憐之情事，景真情真，婉轉生動。”［6］（P36）詹安泰云：“這是描寫一個女子偷偷地去和一個男子幽會的情況。開首先來這樣的一個境界：嬌艷的花，正開在朦朧淡月迷濛輕霧之中。似近似遠，若隱若顯，和主題的表現作個極其美妙的配合。接著用自己決定的口吻來點清主題。‘刬襪’以下，極其生動細致地塑造了一個雙襪著地，一手提鞋，帶著慌張的神情而又輕輕地跑著的形象，真是一幅挺好的畫面。后段先描繪她會見男人時片刻間的羞怯的狀態，然后表白了自己火熱的愛情。由于機會的難得，不能不縱情淫樂。描寫雖涉猥褻，但很大膽，很率真。”［7］（P26）這種點評可謂恰到好處。

詞一開始就描繪出一幅月色朦朧，鮮花盛開的美麗圖畫。這樣的夜晚正適合找情郎幽會。“劃襪步香階，手提金縷鞋”是小心謹慎的動作和心理描寫，表現出急不可耐卻又慌張害怕別人發現的一種微妙的矛盾心理。“一向偎人顫”戀人見面之后又驚又喜之態也。結尾一句“奴為出來難，教君恣意憐”，看似粗俗俚語，卻是真美也，表現出女子的大膽真率，可以說短短幾十個字就塑造了一個生動的少女形象。真“粗服亂頭，不掩國色”。

2.李煜詞中有一種意境包容之大。“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞”［1］（P19）“尼采謂：‘一切文學，余愛以血書者。’后主之詞，真所謂以血書者也。宋道君皇帝《燕山亭》詞亦略似之。然道君不過自道身世之戚，后主則儼有釋迦、基督擔荷人類罪惡之意，其大小故不同矣。”［1］（P22-23）“以血書者也”，是說李煜以內心最真切、最深摯的發自內心深處的那一份銳感深情來創詞。“有釋迦、基督擔荷人類罪惡之意”，是說李煜寫詞從感性出發，寫出了人類一種共同的悲哀。“大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目。其詞脫口而出，無嬌柔裝束之態。以其所見者真，所知者深也。”［1］（P79）“唐五代北宋之詞可謂‘生香真色’。”［1］（P115）用自己最真切最深摯的心靈感情說出來的話才可謂真色也。看其《烏夜啼》：

（3）林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。

胭脂淚，留人醉，幾時重？自是人生長恨水長東。［5］（P27）

滿林的花樹都謝了，這樣好的春紅都謝了，生命真的是太短暫了。加上朝晚來的寒雨寒風，更是凋落殆盡了。花朵紅得像胭脂，風雨在上面噴灑的雨點，宛如胭脂淚。幾時再見這樣令人陶醉的春花呢？恐怕再也回不來了。生命如同林花會經歷摧殘和苦難，李煜是在寫花，更是在寫人，寫人生，寫整個生命。僅僅十八個字，就寫盡了生命的短暫、無常。唐圭璋語“‘自是’句重落。以水之必然長東，喻人之必然長恨，語最深刻。”［6］（P46）

優秀杰出的作品可以引起不同歷史時期讀者思想感情的共鳴，李煜詞從心靈深處出發，所寫自然是真感情，是為“血書者”，是整個生命的無常與苦難，是一種包容的境界，所以說“儼有釋迦、基督擔荷人類罪惡之意”。

三、藝術風格的真

1.李煜詞語言多樸素自然，以白描見長。《人間詞話》云：“溫飛卿之詞，句秀也。韋端己之詞，骨秀也。李重光之詞，神秀也。”［1］（P18）溫飛卿詞如“小山重疊金明滅”，辭藻華麗，錯彩鏤金，雕飾過重，所以說是句秀。韋詞“弦上黃鶯語”，清秀絕倫，與溫詞濃艷華麗者不同，所以說是骨秀。李煜詞不僅有句秀、骨秀的一面，并且超越其上，神采熠熠而生輝。神秀是說其詞直達人的內心深處，用高度概括性的比喻和形象的語言，把種種抽象的、可感而又不可言說的感情，真實具體地描繪出來。

如他的《清平樂》“別來春半。觸目愁腸斷。砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿。”唐圭璋語：“即景生情，妙在無一字一句之雕琢，純是自然流露，豐神秀絕。”［6］（P39）再如其《浪淘沙》“夢里不知身是客，一晌貪歡。獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。”運用一些平實的家常的語言，表達了一種無邊無盡的愁思。

2.直抒胸臆。試看其寫悲哀的詞《望江南》：

（4）多少淚，斷臉復橫頤。心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹。腸斷更無疑。［2］（P18）

前四句都在寫“淚”，仿佛由心中直涌而出，盡情展現自己的哀痛，絲毫不加掩飾。淚水像斷了線的珠子，順著臉頰滴落，心中的萬般愁苦，無盡的傷心事有誰知曉呢？傷心之事也不必再說了，即使說了也無益。鳳笙也不必再吹了，肝腸寸斷也無法排遣心中的愁苦。人間歡樂于己已無分，而茍延殘喘亦無多日，真真刻畫出一個傷心人兒。

3.對比藝術手法的運用。如《虞美人》：

（5）春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。 雕欄玉砌應

猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江

春水向東流。［2］（P18）

起句，春天鮮艷的春花和秋天明亮的圓月一年恒復一年，更迭不盡，始終沒有終了的時候，往事那些美好的年華都消逝了。這是一種宇宙永恒與人生短暫無常的對比。一般認為這是李煜的絕命詞，春花秋月原本是大自然賜予人類最美好的景觀，人們只嫌看不夠、賞不足，可此時李煜卻希望春花秋月不要再來，反常的心理正體現了詞人異常的生存狀態。東風指春風，春風一年復一年，但是故國卻已不堪回首，一去不復返。這是春風這種永恒之物與無常的又一對比。雕欄玉砌還在那里，只是如今的李后主已經衰老憔悴，不再是當年醉拍闌干的模樣，這是永恒跟無常的又一對比。三度對比之后，詞人將自己的愁苦付與可感知的春水，杯傾水涸，有盡也；逝者如斯，不舍晝夜，無盡也。借流水的無盡之奔放，言愁苦之幽深綿長，如怨如慕，如泣如訴，真傷心人之語也。

身為階下囚，卻仍念念不忘故國，絲毫沒有覺悟到處在這樣的地位，就不應該再寫這樣的詞，這正是后主“生于深宮之中，長于婦人之手”，閱世淺而形成的作為一個社會人的缺點。但是作為一個詞人，從他真純的深摯的無所掩飾的投注和流露來說，這正是他可愛的地方。

“明道崇德之謚，未足為嗣主聲色。違命侯之封，亦未足為后主減光。”詞到李煜手中，才有了真實的生命，真實的性情。給后世的蘇軾、辛棄疾等以重大的啟示，詞不僅可以歌唱大眾化的感情，亦可吟唱自我的心聲。李煜詞作為真正的美的藝術，將具有永恒的藝術魅力。

注釋：

［1］王國維：《人間詞話》，南京：鳳凰出版社，2012年4月版。

［2］葉嘉瑩，繆鉞合著：《靈溪詞說》，臺北：正中書局，民國82年。

［3］李小山：《論李煜詞的“真”》，名作欣賞——古代文學，2010年，第35期。

［4］葉嘉瑩：《唐宋詞十七講》，北京：北京大學出版社，2007年1月版。

［5］田松青注：《李煜詞注評》，上海：上海古籍出版社，2010年8月版。

［6］唐圭璋：《唐宋詞簡釋》，北京：人民文學出版社，2010年4月版。

［7］詹安泰：《李璟李煜詞》，北京：人民文學出版社，1982年10月版。

（聶改鳳 甘肅蘭州 西北師范大學文學院 730070）