舞臺美術發展現狀問題探討

張 旭（北京中視節點文化發展有限公司，北京 100073）

舞臺美術發展現狀問題探討

張 旭
（北京中視節點文化發展有限公司，北京 100073）

伴隨科技的進步，當今的舞臺美術，各要素之間的配合更加緊密，綜合性更加突出，舞臺美術實現手段日新月異。針對舞臺美術領域存在的包裝過度、盲目依賴技術、設計者流失嚴重、缺乏創新意識、安全存在隱患、監管薄弱等問題，提出自己的思考與探討。

舞臺美術；現代化發展；舞臺美術技術；舞臺美術人才；大舞美

舞臺美術，一般被定義為戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化裝、服裝、效果、道具等。最早是通過布或紙上手繪背景，再在舞臺上進行運用。由于手繪背景在視覺效果和舞臺氣氛渲染上效果并不明顯，因此出現了實物模型背景，更能體現出立體感和空間感，對渲染舞臺氣氛、提升舞臺表現力有重要幫助。隨著科技的進步及其在舞臺美術中的應用，舞臺美術也進入了多媒體背景階段，這樣的背景既可以根據劇情變化自動改變舞臺環境，更可以加入一系列特效，從而更好地強化舞臺氛圍營造，提升舞臺的整體效果。

隨著物質的極大豐富，可供創作的新材料不斷涌現，自由的想象力讓任何介質成為舞臺美術設計元素已成為可能。舞臺美術的存在不是孤立的，它的繁榮發展需要融入不同領域的研究成果。如今，舞臺美術的研究，早已涉獵音樂、美術、戲劇、影視、服裝、建筑、金融乃至計算機、生物技術等諸多范疇。舞臺設計元素不斷豐富、各行各業相輔相成，確立更具包容性的“大舞美”概念已是行業發展的必然趨勢。新時期的舞臺美術，較之以往有了更多的發展和提升空間，各要素之間的配合更加緊密，綜合性更加突出，使之成為一個有機的整體，對舞臺表演和劇情起到了推動作用，符合現代審美變化的規律，也更加符合觀眾對于藝術欣賞的需求。在現代化的進程中，舞臺美術也越來越朝著綜合性、科技性、簡約化和多元化的方向發展。今天的舞臺美術，不再是簡單地再現客觀世界或為戲劇而生的場所；更多的是從線條和色彩、物體和形狀具體化，體現劇本中所暗示的精神實質，達到象征表現的目的。伴隨著需求的層出不窮，各類舞臺美術實現手段亦是變化豐富、日新月異，同時，這個還未完善的龐大體系亦顯露出了種種弊端。

1 舞臺美術發展過程中出現的問題與困境

1.1 設計華而不實，包裝過度，攀比現象嚴重，造成極大的浪費

在很多的演出中，巨大的舞臺資金投入往往讓人瞠目結舌，華麗高貴的服裝、繁瑣復雜的裝飾、新奇的電腦特技，營造了恢弘壯闊的舞臺場景，讓人在感慨舞臺美術技術進步的同時，也在反思舞臺美術巨大投入的效果和真正作用。這些究竟在藝術創作上有多大必要？又能有多大的貢獻呢？

這些豪華的舞臺，其初衷無非是為了提高演出的上座率，攬住基層觀眾，特別是年輕一代的觀眾。然而，舞臺美術的高投入必然帶來昂貴的演出票價。試問有幾個老百姓敢掏腰包去看一場動輒千元的演出？藝術本是大眾化的藝術，任何的舞臺創作都需要遵循藝術規律，并非大手筆的舞臺美術投入才算得上是舞臺精品。豪華型的舞臺也不等于是精品，舞臺的大制作也不一定會有好的回報，往往會因為運用大量的現代科技手段，盡管恢宏壯觀，觀眾卻很難對戲劇的情節和思想進行思考，也沖淡了觀眾對人物命運的關注。所以隨意地破壞和更改藝術法則，任何藝術的特性就將喪失殆盡，舞臺和觀眾之間的觀演契約就會被很多非藝術因素所代替，造成溝通的審美渠道被堵塞。很多時候，現代的舞臺美術像一件華麗的外衣，包裝著內容空洞的演出，較好的是舞臺美術，其次是表演，最差的是劇本，喧賓奪主、本末倒置，“戲不夠，景來湊”已經成為現代舞臺演出的普遍現象。這種過度的包裝是舞臺泡沫的外化，也是設計者缺乏創造自信的表現，這既是對藝術的褻瀆，說得嚴重些也是創作的墮落。真正的舞臺美術能夠使舞臺更加亮麗，演出更加精彩，使對文化、精神和思想的傳達和表現，而非僅僅在于華麗渲染的形式。

1.2 科技進步促進舞臺美術設計的發展，但盲目依賴技術，濫用程度高

舞臺美術是物質性和技術性很強的藝術創造，科技手段本是舞臺美術發展過程中的重要因素?，F代科技的介入與廣泛運用可以極大地增強舞臺的藝術表現力，其進步在很大程度上推動了舞臺美術進入新的發展階段。科技因素進入藝術領域，很大程度地改變了常規的觀賞習慣，使舞臺產生立竿見影的效果。但是事物發展總有兩面性，有利弊兩面的存在。在目前的演出中，科技手段卻呈現出了濫用的趨勢，不管劇情和演出是不是需要，都一股腦地使用各種能用上的現代科技手段，觀眾的視線被新奇絢爛的聲電效果和背景特效所吸引，反而忽略了對劇情的關注和思考，舞臺美術設計者只是單純地為了用而用，并非是配合劇情發展和演員表演的需求。這不但阻礙了演出藝術本身的呈現，也暴露了舞臺美術設計者想象力和創新意識貧乏的弱點。舞臺上運用現代技術，最首要的任務是表現劇情，是藝術創作，而非進行藝術的表演和演示。因此，舞臺美術設計者要“惜墨如金”地運用現代科技手段，用少而精的設備創造出更加精彩的舞臺效果，舞臺創作需要量體裁衣、花少錢辦大事，現代技術手段的運用更是如此，只有這樣才能擺脫“技術依賴癥”，顯示出他們真正的藝術才能。

1.3 舞臺設計者缺乏創新意識、缺乏當代人審美情趣、觀眾流失嚴重

上述的問題中也提到，對于科技手段，很多設計者是為了用而用，并不考慮其真正的需求和所達到的效果。這當中很大問題在于設計者缺少創新意識、創作靈感和對當代觀眾審美情趣的揣摩，這導致很多設計者歪曲創新與突破的概念，走入片面追求怪異與新奇的誤區和盲區，使舞臺美術束之高閣，越來越脫離觀眾，從而流失了大批的觀眾群體。

1.4 舞臺美術標準不規范，舞臺存在安全隱患

目前的舞臺美術界，并沒有極為明確的標準和規范，國家也未出臺明確的相關的法律法規，大多數從業者、設計者也只是遵循業內存在多年的“潛規則”，這給舞臺美術的發展造成很大的困擾和隱患。近年來頻繁出現的舞臺坍塌事件讓人心驚，舞臺安全問題的重要性已迫在眉睫。沒有明確、規范的標準限制，這樣的安全問題仍將層出不窮。

1.5 從業人員背景多樣化、復雜化、比例失衡、編制和專業分工模糊、人才流失現象嚴重

隨著舞臺美術的發展，越來越多的地區舞臺美術專業人員規模、水平均呈現下滑的趨勢，既包括數量的減少，也包括素質的下滑，很多劇團和演出機構的舞臺美術人員找不到接班人，另有一些中青年舞臺美術人員選擇改行；一些地區的劇團和演出機構不設舞臺美術編制、舞臺美術學會組織不健全，亦使得大量的舞臺美術人才流失，對舞臺美術發展造成很大的阻礙。

1.6 受市場經濟沖擊，監管缺失嚴重

時代造就新的藝術，同時藝術也受到時代的影響，需要不斷適應新的時代。同時由于舞臺美術的高投入，造成演出成本過高，演出票價難以受到物價標準限制，演出方隨意抬高價格，難以做到價目公開透明，讓舞臺演出成了一項神秘的藝術形式，只有少數人欣賞，而大多數的老百姓因為價格高昂而被舞臺演出拒之門外。這成為舞臺演出，乃至舞臺美術發展道路上所面臨的一大障礙。

1.7 即刻拆臺，延續性缺失，造成巨大浪費

很多演出結束后，立馬拆除舞臺設施和設備，這對于演出宣傳的延續性和舞臺美術的延展都造成負面影響，應有的演出效果并未完全展現，同時對所用的資源也是極大的浪費。一方面，應該試想，不但不應該立即拆除，反而是應該保留一段時間，使演出的后續效應得到充分的延展和釋放，還可以充分利用現有的舞臺美術背景開展后續活動和其他活動，達到資源利用的最大化和演出效果的最優化；另一方面，加大開發可重復利用的舞臺裝置也將是未來走節約型社會的必由之路。

2 對舞臺美術發展的思考與探討

2.1 創新探究，綜合性發揮作用，革新舞臺美術從業人員的思想觀念

藝術形式，設計者要創新自己的理念，運用多種方式表現舞臺。只有設計者的觀念跟上舞臺美術發展的腳步，才能用進步的思想觀念指導舞臺美術工作，在創作設計上，包括場景、燈光和音響等，同時涉及繪畫、造型和雕塑等。從新媒體技術方面來看，其發展獲得大眾普遍注目和贊賞，舞臺美術發展也須與新媒體密切結合，才能以豐富多彩的表現形式和藝術魅力博得觀眾好評。從設計思維上，既要有廣度也要有深度，有自己的品牌和特色。只有把創新種在舞臺美術設計者的觀念中，種在中國傳統文化的土壤里，才能長出舞臺精品的參天大樹。

此外，在管理理念上，舞臺美術的管理者也要更新自己的管理理念，充分利用和學習國內外先進的舞臺美術管理經驗。

2.2 加強人員的專業培訓和集體協作機制，提高用人標準和專業化程度，保障優良的隊伍發展結構

舞臺美術設計師的任務大多是以劇本創作主題內容為基礎進行二次創造，取決于個人的藝術修養、情趣、生活經歷和實踐經驗。因此，加強人員的專業性提升至關重要。人才是舞臺美術發展的重要因素和基礎保證，除了專業院校開設舞臺美術專業，培養專門舞臺美術人才外，更要對現有舞臺美術從業人員進行專業知識和前沿動態的培養，提高舞臺美術行業的入門門檻，高標準要求舞臺美術人員，提高他們的審美素質和前沿敏感性，保障優良的舞臺美術人員隊伍的建立和完善。

2.3 正確處理科技與設計之間的關系

技術進步拓展了藝術表現的疆界，舞臺美術藝術的個性化表達和創新需求又催生了技術的進一步發展。舞臺美術設計師要重視技術手段的運用，探索技術與藝術的融合方法，求新求變，實現藝術表現的理念創新。

2.4 積極參與市場競爭，同時把負面影響降到最低

把舞臺美術推向市場，在市場經濟中檢驗舞臺美術的發展，用市場經濟規律刺激舞臺美術行業的進步，同時減少市場對舞臺美術的負面影響，才能在現代社會中發展舞臺美術，使得舞臺美術更適應當代市場經濟和社會的進步。

2.5 加大對舞臺環節的投資和監管

舞臺美術的大制作并非不允許，關鍵是要把握好一個度的問題。因此，在加大舞臺環節投資的同時，要加強舞臺資金使用的監管。除了出臺明確的舞臺美術規范外，還要設立專門的機構對舞臺美術環節資金、資源的投入全面監管、整體設計，以避免資金、資源的重復和浪費。

2.6 與時俱進，貼近生活

藝術源于生活, 舞臺美術設計既要融入新的理念，也要充分考慮不同觀眾的文化習慣和欣賞水平，結合演出內容，尋找舞臺藝術與大眾審美的最佳契合點。

總之，伴隨時代發展和科技進步，舞臺美術必將常談常新，在未來發展中的問題也會層出不窮，學界的研究者和從業人員應當及時把握舞臺美術的規律和趨勢，推陳出新,以期早日建立促進舞臺美術良性發展的生態圈。

（編輯 張冠華）

Discussion on the Present Development Situation of Stage Art

ZHANG Xu
(Beijing China-Vision Cultural Development Co., Ltd., Beijing 100073, China)

With the progress of science and technology, the coordination between the elements of present stage arts are more closely, more comprehensive, and stage art means change more rapidly. In view of the existence issues of the field of stage art, including excessive packaging, blind dependence on technology, the loss of serious designers, the lack of innovation awareness, security risks, weak supervision and so on, the author put forward his own thinking and discussion.

stage art; modern development; atage art technology; stage art talent; generalized stage

10.3969/j.issn.1674-8239.2016.02.012