內地文藝片征戰金馬獎

康犖+王娜

2016年11月26日，第53屆臺灣電影金馬獎落下帷幕。在此前公布的提名名單中，最讓人陌生的是內地80后導演張大磊的處女作《八月》，但它獲得了最佳劇情片、最佳新導演、最佳新演員、最佳原著劇本、最佳攝影、最佳音效6項提名，成為最有競爭力的內地影片，甚至有人將拯救華語片的重任都寄托于此。從題材上看，《八月》無疑是一部典型的文藝片，它以上世紀90年代初的西部小城為背景，講述了因“改革”所帶來的一系列變化。雖然導演本人更愿意將此片視為一次私人化的童年回憶，但是影片背后的影響力卻是不容忽視的。

西寧FIRST青年電影展策展人段煉十分喜歡《八月》，今年《八月》鎩羽青年電影展，讓身為策展人的段煉很是遺憾。段煉把《路邊野餐》形容成一部詩歌電影，而《八月》在他看來是一部散文電影。“作為一位80后科班出身的導演處女作，張大磊的敘事一點兒也不功利，非常穩健，貪圖的東西很少。”段煉這樣評價獲得金馬獎6項提名的電影《八月》。

在這次金馬獎的提名名單中，很多內地影片都榜上有名，其中大部分影片都是典型的文藝作品。去年金馬獎最佳男主角“老炮兒”馮小剛回歸導演身份，為大家帶來《我不是潘金蓮》，該片早已在多倫多、圣塞巴斯蒂安等國際大賽上大放異彩，主演范冰冰更是憑借優秀的演技捧下第64屆圣塞巴斯蒂安國際電影節中最佳女主角“銀貝殼獎”，力破花瓶傳言。《我不是潘金蓮》于11月18日上映后，經歷了馮小剛“撕”王健林事件，口碑呈現出明顯兩極化，上映一周票房不足3億，內地受挫恐怕只有金馬獎能安撫“小鋼炮”的心情了。除此之外，在今年金馬獎提名名單上，同樣占據多項大獎內地片還有張揚導演的《皮繩上的魂》，梅峰加入導演陣營后的首秀《不成問題的問題》，以及親女兒劉雨霖執導父親劉震云著作的《一句頂一萬句》，這些內地片都是典型的文藝電影。

金馬獎厚愛文藝片是常態，縱觀歷年獲獎的內地影片，我們可以看出文藝片一直是獲獎主力。前年金馬獎（第51屆）中婁燁憑借文藝片《推拿》斬獲最佳劇情片、最佳新演員、最佳攝影、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳音效6項大獎，創下同一部內地電影在金馬獎上獲獎最多的紀錄。同屆金馬獎，陳建斌也是憑借首次執導的文藝片《一個勺子》榮獲最佳新導演和最佳男主角兩項大獎。去年，年僅26歲的貴州導演畢贛同樣是憑借文藝片《路邊野餐》斬獲最佳新導演獎，一舉成名。而前年金馬獎的入圍名單中有“華語電影年度三大文藝片”之稱的《白日焰火》、《推拿》和《黃金時代》均贏得多項提名。這些都無疑彰顯了金馬獎的“文藝”品位。

不僅是內地電影，在金馬獎的激烈角逐中，文藝片和藝術電影似乎格外符合評審的品位。以第48屆金馬獎為例，雖然在提名名單中不乏有《讓子彈飛》等賣座大片，但最終卻是文藝片《桃姐》成為最大贏家，劉德華也憑借這部由他主演并投資的文藝片第二次獲得金馬獎最佳男主角，此前他出演的《新少林寺》和《我知女人心》等商業片都沒能助他獲此殊榮。

Q/A

“意外”導演 張大磊說

張大磊，中國青年導演，1982年出生于呼和浩特， 成長于內蒙古電影制片廠大院，父親為內蒙古電影制片廠剪輯師。2006年張大磊畢業于俄羅斯圣彼得堡國立影視大學導演系。 2006年至2014年期間，參與過多部影視劇拍攝，擔任執行導演并完成部分劇本創作。2016年，完成個人電影處女作《八月》。

Q：《八月》入圍今年金馬獎包括最佳影片在內的六項提名，你有預料嗎？

A：在我看來金馬獎在整個華語電影圈是一個神壇一樣的存在，《八月》能入圍完全在我的意料之外。在宣布入圍結果的時候，我覺得這個片子就已經拍得很值得了，自己也覺得非常幸運，至于拿獎，我不敢奢望。

Q：說說你對金馬獎的切身感受？

A：金馬獎不愧有這么久的歷史。首先它的整個氛圍讓人感覺特別親切，每個人之間都特別尊重，特別客氣，讓我覺得非常舒服，一點都沒有第一次來臺北的陌生感，而且每個環節的工作人員也都特別認真，安排得特別周到。他們真的很尊重創作者，而不在乎創作者的經驗和名氣，讓人心里很暖。像我這種沒什么名氣的新人都會感覺到大家就是沖著電影來的，并不是很多人眼里的名利場。

Q：你說自己不想進入電影工業？

A：我之前說過自己不想進入電影工業是因為在我剛畢業的時候有幸參加了幾部正規電影的拍攝，對于電影生產的整個過程深有體驗。因為電影畢竟是綜合的，所以它由很多部門和工種組合而成，就像是一個工業。

我所說的電影工業，是指它像生產一樣，大家在既定的套路里像勞作一樣把這個產業完成，這個感覺讓我覺得非常不好。我理想中的拍攝方式是像法國和臺灣地區新浪潮時期或是中國第五代導演那樣，大家真的就是為了電影而傾注自己的時間、體力和腦力。我希望是這樣一種創作狀態。

Q：為什么說更想保持影迷的身份？

A：這個跟我提到的電影工業有關。我個人希望自己能保持一個半專業的狀態，首先是電影愛好者，在此之上才是一個電影從業人員，這個“愛”是不能失去的。

Q：很多有才華導演的處女作都會是自己人生的寫照，而在此之后往往會陷入繼續創作該走哪條路的困惑。你怎么看？

A：每一個作者在拍自己第一部作品的時候，他是沒有壓力的，而是完全靠本能、靠激情在做。但是當他有一定的積累后，往往會形成一定的套路，喪失一些靠本能來判斷的能力，出現方向迷失等問題。

我覺得還是保持一個影迷姿態好些，對電影對世界充滿好奇，自己關懷的事一直關懷，而不用考慮其它問題，只要是真誠投入，即便是重復也不是問題。所以我往后的創作也不會固定于某一種風格，只要是自己真的想要去做的就行。

本屆金馬獎“偏愛”的內地文藝電影

《我不是潘金蓮》

導演：馮小剛

關注度：★★★★★

提名5項：最佳改編劇本、最佳原創電影音樂、最佳女主角、最佳導演、最佳劇情片

看點：本片改編自作家劉震云的同名小說，在片中女神范冰冰一改往日膚白貌美的形象，扮演了一位農村婦女角色。繼2007年以《心中有鬼》奪下金馬獎最佳女配角獎后，憑借本片冰冰時隔9年得以再度入圍金馬。12年前，也正是與馮小剛導演的合作的電影《手機》助她拿到了百花獎最佳女配角。

《八月》

導演：張大磊

關注度：★★★★★

提名6項：最佳劇情片、最佳新導演、最佳新演員、最佳原著劇本、最佳攝影、最佳音效

看點：《八月》拿下今年西寧FIRST青年電影展最佳影片后，張大磊這位青年導演也成為了一位熱門人物。該片不僅是他導演的處女作，劇本也由他個人歷時7年寫作而成。

《七月與安生》

導演： 曾國祥

關注度：★★★★★

提名6項：最佳導演、最佳女主角、最佳改編劇本、最佳造型設計、最佳剪輯、最佳原創電影歌曲

看點：該片由中國內地和香港合作制作，改編自安妮寶貝的同名小說。在劇中“七月”與“安生”一對閨蜜同愛一人，在劇外兩人又被雙雙提名為金馬獎最佳女主角同一獎項，可謂從戲里“斗”到戲外，但無論結果如何，她們都已實現雙贏。

《皮繩上的魂》

導演：張揚

關注度：★★★★

提名6項：最佳新演員、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳造型設計、最佳音效、最佳原創電影音樂

看點：在6月份的上海國際電影節上該片榮獲最佳攝影獎。此片也是李力和張揚繼《飛越老人院》后的第二次合作。影片中的故事發生在充滿宗教神秘色彩的藏族地區，劇組在西藏拍攝一年多，克服了高原反應，夜間寒冷，供電不足等重重困難。

《北京遇上西雅圖之不二情書》

導演：薛曉路

關注度：★★★★

提名3項：最佳男配角、最佳女配角，最佳原著劇本

看點：同《北京遇上西雅圖》一樣，該片講述的也是關于異鄉人的故事，在片中秦沛和吳彥姝演繹的兩位老人相濡以沫七十年，遠離故土半個多世紀，卻在男方離世后才得以回歸故鄉，落葉歸根。一句“此心安處是吾鄉”訴說的正是旅美華人心底的情懷。

《不成問題的問題》

導演：梅峰

關注度：★★★★

提名2項：最佳改編劇本、最佳男主角

看點：該片改編自老舍的同名小說，

并在不久前結束的東京國際電影節上（第29屆）一舉拿下最佳藝術貢獻獎。該片也是梅峰執導的處女秀作品，此前梅峰曾分別憑借《春風沉醉的晚上》和《浮城謎事》榮獲第62屆戛納國際電影節最佳編劇獎及第7屆亞洲電影大獎最佳編劇獎。

《長江圖》

導演：楊超

關注度：★★★

提名2項：最佳攝影、最佳音效

看點：該片由作為第六代新銳導演代表人物之一的楊超自編自導，講述的是發生在長江上兩個時空交錯的魔幻愛情故事。在今年2月的柏林電影節上該片榮獲“杰出藝術貢獻銀熊獎（攝影）”，同時它也是該屆柏林電影節唯一入圍的華語片。

《一句頂一萬句》

導演：劉雨霖

關注度：★★★

提名1項：最佳女配角

看點：在本屆金馬獎提名中，有兩部電影是根據劉震云老師的作品改編而成，一部是馮小剛導演的《我不是潘金蓮》，另一部就是《一句頂一萬句》。而該片的導演正是劉震云老師的女兒劉雨霖，父女二人運用不同的方式為我們講述了同一個故事，分別展示了文字和影片的魅力所在。此前本刊也有幸采訪到了兩位，聽他們講述了父女背后的故事。

《喊·山》

導演：楊子

關注度：★★

提名1項：最佳音效獎

看點：在第19屆上海國際電影節上，此片榮獲最受傳媒關注導演和最受傳媒關注編劇獎。電影改編自魯迅文學獎獲獎作品、山西女作家葛水平的同名小說《喊·山》。故事背景雖發生在鄉村，但該片畫面制作十分唯美。懸疑、拐賣人口、聚焦深山、文藝、愛情等都是跟該片有關的關鍵詞。

《大魚海棠》

導演：梁旋、張春

關注度：★★

提名1項：最佳原創電影歌曲

看點：制作歷時12年，4000多人參與眾籌，這部國產動畫從一開始就背負著如此多的期待和壓力，頂著“國漫崛起”的帽子。而從制作水準上看，該片也確實為我們貢獻了驚艷的畫面。海天一色，風起雨落，星辰變幻，海棠花開，畫面中一直彌漫著濃郁的東方古典風韻。