賞析任冬生《火花》、《儺·情》的舞美燈光設計

任冬生

（北京舞蹈學院青年舞蹈團，北京 100089）

賞析任冬生《火花》、《儺·情》的舞美燈光設計

任冬生

（北京舞蹈學院青年舞蹈團，北京 100089）

賞析任冬生的《儺·情》、《火花》兩部作品中舞美燈光設計的運用。

賞析；舞美設計；燈光設計：任冬生；《火花》；《儺·情》

音樂劇《火花》由山西演藝集團出品，于2015年10月在榆次文化藝術中心首演。講述了我黨早期創始人之一高君宇短暫而又輝煌的革命歷程以及他如“火花”、如“寶劍”的理想與信仰，并輔以高君宇和石評梅圣潔而哀婉的愛情故事。該劇由國家一級導演鐘浩執導，國家一級舞美設計任冬生和國家一級服裝設計文戈分別擔任視覺總監和服裝設計。

鐘浩：

2014年9月～2015年10月，是我與舞美總設計任冬生在音樂劇《火花》一劇的合作創作周期。創作伊始，任冬生提出運用“火花”和“寶劍”作為主要的舞臺語匯，創造出一個既適合于現代舞臺審美，又具有特定歷史時期風格特色的舞臺形象，他的觀點得到了導演組和出品方的一致贊許，并在演出中收到了非常震撼的效果。任冬生不僅是一位在舞臺裝置和燈光設計領域都頗有見地的藝術家，更是一位在工作中積極樂觀、令每位合作者都頗有獲益的工作伙伴。由于音樂劇演出的特殊性，對于場景和燈光設計有著很多近乎苛刻的細節要求，甚至會臨時根據舞臺調度進行修改，而無論導演組提出什么樣的問題，任冬生都能在第一時間提出方案并加以解決，不僅保證了排練的進度，同時能針對排練方案，結合舞臺給出有效的建議。和任冬生工作的一年，是快樂和收獲的一年，在整個作品的創作過程中，他對工作一絲不茍的認真態度，以及他在專業領域多年積累的工作經驗，成為音樂劇《火花》得以成功上演的重要保證。

1. 任冬生、劉蓓談舞美設計

與導演溝通初期，基本確定整部戲以“火花”與“寶劍”為主元素。簡了的道具布景遷換，基礎舞臺的豐富變化，以及燈光與多媒體影像的相互配給觀眾以表現形式與精神內核相統一的舞美呈現。

數十場表達場景要求舞美體現不能只是簡單地完成環境地點的敘述，必一個大環境既要清晰地完成場景的交代，又能體現該劇的整體氛圍以及給觀強烈的視覺認知。

場景設置中，以三堵封閉厚重且破舊的墻，象征中國當時的政治環境，閉、古老、腐朽且守舊，城墻之下，腐朽傾斜的木柱，岌岌可危；鏤空的城部像是破舊的空洞，背后給光時，那一縷縷像“火花”一樣的亮光，在城墻綻放，隱喻置于災難深重舊中國的高君宇，燃放著他短暫而熱烈的青春；與相結合的斜平臺是前區寶劍平臺的延續，平臺與平臺的變化，為劇中不同場體現提供了更多的可能性；以“寶劍”塑造前區平臺，同時銜接了后平臺與臺面，尾聲中，平臺載著高君宇緩緩升起，完成了主人公精神世界的升華。

2. 任冬生談燈光設計

《火花》是一部有態度、有內容的音樂劇，其態度是主創們對舞臺的虔對歷史的凝視；其內容干凈明了，透過有限的舞臺空間折射出那些高山仰止與精神。燈光語匯干凈簡潔，不爭搶、不炫酷，既清晰地暗示觀眾時間空間外化等要素，又使觀者的視角始終聚焦在戲劇情節和表演本身。

舞臺兩側腐朽的木樁后、吊裝的桁架上以兩種色溫的螺紋聚光燈來表現組暖白一組冷白，亮度及色溫的變化表達了不同時間和空間的轉換，延展了空間。厚重墻片背面安裝LED泛光燈及切割電腦燈，在表現主人公強烈的情點時，以醒目的紅色及“破墻而出”的光束引導全劇的視覺高潮，強化了人理特質。

燈具的種類既有傳統的常規燈具，也有電腦燈、光束燈，旨在表達特人物主題光、場景主題光、虛實空間的轉換。還原真實生活場景時使用了大PAR燈、聚光燈及成像燈，借助其3 200 K的溫暖色溫，營造出陽光、室內燈等人們熟知的光感受，同時，嚴格控制光比，采用適度的區域逆光以及不強調的側光等方式，為突出情節跳躍埋下伏筆。表現唱段及人物內心外化的時使用電腦燈，形成反差大而規律的燈光質感，烘托劇情，強化人物。

以“儺”為元素的非物質文化遺產研創作品《儺·情》由北京舞蹈學院青年舞團出品，并于2015年12月在北京舞蹈學院正式公演。該劇由北京舞蹈學院校長郭磊擔任總導演，任冬生擔任舞美燈光總設計。

1. 任冬生、王立峰談舞美設計

儺是個古老而神秘的主題，對于現代觀眾，包括最初參與的主創在內，“儺”是陌生的，甚至因為各種時代變遷和文化演變的原因還對“儺”有很多誤讀。

經過多次創作會及資料整理，江西南豐石郵儺舞的文化形態令大家感到興奮，真的是活化石，它很大程度地保留了原始的意味，并融入了大量的古代神話和英雄傳說，這種共鳴源于中華民族文化的最深的根源，它穿越過整個中華民族長期文化融合的歷史，直指最初文明開篇時的悸動。

基于此，舞臺設計中運用了一些根源性的符號，它不繁復，但很有代表性，如契合劇目開篇的開山神一段，設置的一塊斧頭形的斜平臺，它就像盤古大神開天辟地遺留下的圣器，最初的愿望其實是希望它充滿舞臺甚至覆蓋樂池，但畢竟這個對舞蹈表演來說還是過于限制了，而且它并不是主體，最終將它壓縮到了舞臺后區將形象保留下來。

儺舞原本的表演環境儺神廟一場，舞臺上設置的一個殿堂，考慮到它要有更宏大的氣場，與總導演溝通后，將最初的完全靠柱子來主導的想法歸納成了“四梁八柱”的概念，它也許是廟堂，是根源，也許只是我們平常理解的房子，或者家，總之，它是一個既神秘陌生，又充滿親切感的地方。

整個布景的結構就是四根大梁，八根柱子。整體形象非常寫實，也參照了江西建筑的一些特點，比如冬瓜梁和青苔的斑駁。整個建筑框架和聚散組合，及后區柱子陣列的疊加運動來配合每一個章節的氛圍變化：雷神舞蹈的時候柱子上下運動如重錘擊鼓；鐘馗與小鬼舞蹈的時候柱陣落而成林，配合燈光又成為抽象的林子；雙伯郎舞蹈時現出四根粗壯的橫梁，以展現兄弟情義之力量與擔當。此外就是儺舞面具的形象首尾呼應，穿插在建筑里面點染主題。

《儺·情》其實是個整體性很強的方案，說它裝置感也好，符號性也罷，總之它是量體裁衣并融入表演運動中的，它需要與表演相互作用來表情達意，在此基礎上它的文化感、宇宙觀才能得以生根并與觀眾產生更深的交流，這也是整個創作過程中一直貫徹的宗旨，那就是要渾然一體。

2. 任冬生談燈光設計

設計《儺·情》這個作品時，第一個強烈的感受就是，燈光既要顧忌以人跳神的舞蹈性表現，又要考慮到舞蹈背后的“神”文化傳遞出的神秘氣息。

針對這些特點，布光時設置了4組高側燈位，以突出舞美“四梁八柱”所構成的空靈感，增大觀眾的想象空間，營造最大程度的舞臺虛擬景深。每個段落的連接處以流動成像燈為唯一光源，使地面沒有任何亮度和顏色取向，舞者仿佛置身于一個完全虛無的空間中進行場景轉換。9只染色電腦燈組成的一道光幕逆光，是強化舞蹈性動作的“燈光黑幕”，極大的投射角度和空間跨越，凸顯出置身其中的舞者的立體感、造型感和畫面感，同時襯托出舞美布景結構。第一部分的開山神中使用了帶有樹影圖案的成像燈，從“梁”與“柱”的夾角處投射，營造出陽光樹影照進祠堂的戲劇畫面，與接下來的舞蹈性燈光形成層次對比。鐘馗一段，依托舞臺后區的柱子，用地逆光的方式構成了深邃神秘的表演空間，臺口的腳光將舞者的影子映射在八柱上，用跳躍的燈光變化烘托出鬼魅陰森的氛圍；雙伯郎一段，八柱消失，“四梁”構成的簡潔空間使燈光有了更多的可能性，后逆電腦燈“破梁而下”，成就了后區兩名舞者鮮明的表演空間，更準確地表達了此段的情緒內核。尾聲“和合昌盛”中，根據音樂和舞段特點，使用了檸黃色的常規燈逆光，溫暖明亮，與之前形成鮮明對比，喜慶祥和的氛圍躍然臺上。

（編輯 常靖雨）

Appreciation of Stage and Lighting Design in Ren Dongsheng’s Sparks and Nuo-Love

REN Dong-sheng
(Beijing Dance Academy Youth Dance Troupe, Beijing 100089, China)

The application of stage and lighting design in Ren Dongsheng's two productions, Sparks and Nuo-Love, was appreciated.

appreciation; stage design; lighting design; Ren Dongsheng; Sparks;Nuo-Love

10.3969/j.issn.1674-8239.2016.01.012