晴川雪景寄真情

王鏞

人物小傳

蕭維永，1946年生于山東臨朐，祖籍沂水，畢業于山東大學，結業于中央美術學院國畫系、清華大學中國畫高研班。現為中國國畫家協會理事、山東省美協會員、山東畫院高級畫師、中國山水書畫院副院長、中華山東東岳書畫院副院長、山東當代花鳥畫院副院長、山東羲之書畫藝術研究院特聘院士、朵云軒（山東）簽約畫家、榮寶齋上海分店簽約畫家。

出版有《蕭維永畫選》《蕭維永國畫藝術》《蕭維永國畫集》等。

最近，我拜讀了山東畫家蕭維永的山水畫作品，欣然作詩一首《題蕭維永山水畫》：“沂水蒙山尋大美，晴川雪景寄真情。心源造化相融會，筆墨翻新寫性靈。”

中國山水畫的終極目的，不是復制山水的形貌，而是營造山水的意境，抒寫畫家的性靈。北宋畫家范寬初學李成未臻佳境，曾感嘆：“前人之法未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也。吾與其師于物者，未若師諸心。”于是范寬卜居終南、太華巖隈林麓之間，“對景造意，不取華飾，寫山真骨，自為一家。”可見在“師古人”“師造化”的同時“師心”，才是創造山水意境、抒寫畫家性靈的關鍵。黃賓虹主張不僅要“師造化”，而且要“奪造化”。他說：“江山美如畫，內美靜中參。”“內美”既是自然本身內在的美，也是畫家性靈內在的美，畫家只有在對如畫江山的靜觀中才能參透“造化”之美與“心源”之美契合的奧妙。而這種“內美”又需要通過畫家的筆墨表現出來，因此黃賓虹特別重視筆墨，強調“故必明各家筆墨及皴法，方可寫生”。中國畫傳統的筆墨程式并非一成不變，而是隨著時代精神、描繪對象和畫家情感的變化不斷變化、更新。筆墨變化、更新的目的也是為了營造山水的意境、抒寫畫家的性靈。蕭維永熟知中國傳統山水畫的基本理論并付諸實踐，陸續創作了“晴川山水”和“雪景山水”兩大系列作品。無論晴川山水還是雪景山水，都寄托著畫家的真情實感。

蕭維永的晴川山水作品大多表現晴空麗日、群峰巍峨、松林繁茂、飛瀑爭流的景象，氣勢雄渾，境界壯闊，筆墨濃重，色調深厚，帶有北派山水風格的顯著特征。蕭維永的雪景山水作品大多表現山村積雪、銀裝素裹、玉樹瓊枝、萬籟俱寂的景象，虛實相生，意境清幽，筆墨淹潤，黑白分明，也帶有北派山水風格的顯著特征。如果說蕭維永的晴川山水與其他山東畫家的北派山水還沒有太明顯的區別，那么他的雪景山水則更多表現了畫家自己獨特的審美情感和筆墨語言。陶淵明詠雪的名句“傾耳無希聲，在目皓已潔”，傳神地寫出了雪的清虛潔白的形象。而蕭維永把他的畫室命名為“聽雪軒”，似乎要在悄然無聲飄落的雪中傾聽雪的心語，領悟雪的精神。對雪景山水的偏愛，大概與畫家早年在沂蒙山區的貧寒生活體驗和坎坷人生經歷有關。柳宗元的詩《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”那種荒寒、冷寂、純凈、清幽的意境，特別容易喚起畫家審美情感的共鳴。蕭維永潛心研究中國雪景山水的傳世經典，諸如（傳）王維的《雪溪圖》、荊浩的《雪景山水圖》、范寬的《雪景寒林圖》、許道寧的《關山密雪圖》、王詵的《漁村小雪圖》、黃公望的《九峰雪霽圖》、朱端的《寒江獨釣圖》、戴進的《雪景山水圖》等名作，并根據自己寫生的素材對傳統雪景山水的元素加以靈活運用和變通。他的雪景山水的筆墨語言基本采用借地為雪、輕粉作雪的傳統畫法，也適當借鑒了西畫的明暗光影效果，但與當代東北畫家的冰雪山水注重制作畫面肌理不同，他更加注重傳統筆墨自身的表現能力。除了雪山、雪地、雪樹的畫法和雪天背景的渲染，他的雪景山水與他的晴川山水筆墨同樣濃重蒼勁，氣勢同樣雄渾壯闊，淋漓盡致地表現了沂蒙兒女熱愛家鄉和祖國山川的一片真情。