淺談傳統雕塑的造型美學

陸軍 姜吳凱

摘要：雕塑是一門美術學科也是人類最古老的藝術活動之一。并跟隨著人們的發展一直貫穿整個藝術史中，而且在各個不同的時期有著各種多彩多樣的特點。

關鍵詞：雕塑 造型 傳統

自古以來，中國對美的看法就是多樣的，講究互補美。道為美、意為美、味為美、文為美、同構美，從而形成了美術質樸的特點。在古代，中國對于美的觀點大同小意。例如，儒家思想、道家思想、佛家思想對于美的實質有著不同的詮釋，儒家認為自然最美，佛家思想則以生死、光陰為美，道家以柔、適為美，展現出中國傳統美學的博大和多彩。中國美學更注重美學的實用性，如何運用到生活當中，提升審美，這是一個不同于以往的角度來探討人存在的意義，美學的實質只是存在的它是從一個特殊的角度探討人們對人生態度的思考與人存在的意義，美學的本質即是存在。

1、中國的秦漢時期是中國逐漸走向強國的時期。也是在中國美術史的發展和進程中起著開創和傳承的時期。秦漢時期美術連接三代余緒，創新了時代的格局。雕塑在這時期成就非凡，被世人驚嘆譽為“世界第八大奇跡”的秦始皇陵兵馬俑，3個陪葬坑中約有八千余個兵俑陶馬，已經出土兩千余個。坑中的陶俑布局以軍陣排列，傭群規模宏大，氣勢恢宏，生動地展現出一幅秦軍兵強馬壯、所向披靡的場面。陶俑采用了模具和捏雕相結合的方式制成。采用多種表現手法，一個陶傭上往往結合了很多種的制作方式。兵傭和陶馬造型上寫實，極其逼真。在細節處理上，秦兵馬俑注意對人物五官細節的刻畫，既有概括，又有夸張，發辮、胡須如卷云，有飛揚之勢，特別有助于表現人物的心理及神態。在雕刻技巧上，圓雕、浮雕配合線刻，手法多樣。在造型處理上，俑的上半部分刻畫較細，下半部分比較簡略，有疏密、繁簡的對比：俑與俑之間的動態和姿勢，動靜結合。藝術家在有限的自由創作中，塑造出了一個個鮮活的武士。在整體和個體的變化中統一而又和諧，完成了巨大的藝術創作，它不僅體現了統治者所要展示的軍威，而又很好地展現了普通人的活力。秦兵馬俑的藝術成就之高，不單是指他單個造型創作上的成就，而在于將成千上萬的兵馬俑聚合成軍，這是雕塑史上絕無僅有的。陵墓類大型雕塑開世人之先河，更成為了時代之楷模。秦漢時期美術風格雄偉宏大、質樸渾厚，在力量上和氣勢上體現了秦漢帝國的活力和自信。例如霍去病墓的馬踏匈奴為經典的紀念性雕塑，系花崗巖材質，屹立于冢上和整個陵墓渾然天成。馬踏匈奴整個石雕采用了遵循石頭造型的方式進行雕琢，把浮雕、圓雕、線刻結合發揮得淋漓盡致。作品注重大局，動物和人物肢體都不采用鏤空處理，均以線刻和浮雕的方式表現。雕塑作品的質樸大氣，充滿了力量感，堪稱當代藝術的典范。

2、中國石窟藝術最早受于印度犍陀羅文化的影響，敦煌莫高窟彩塑最早可以追溯到十六國，彩塑總量約2400尊，這無疑是一個浩瀚的工程。塑像在漢民族文化受到外來佛教藝術影響的同時也加入了本民族的特點。敦煌莫高窟的彩塑是古代中國雕塑史上一次輝煌的創造，彩塑佛教像融合了漢民族和西域少數民族的創作風格，這不僅僅是一種巧奪天工的藝術創造，也是體現出了中國傳統文化的民族創新性和廣泛的包容性。塑像體態豐滿，比例協調，面部生動。菩薩富麗華貴，佛像肅穆莊嚴，弟子敦實睿智，氣質鮮明，人物表情豐富多樣，展現出一幅和諧完美的景象。例如2 5 9窟中脅侍菩薩：該塑像創作于北魏時期，形象有著明顯的西域特點，眉細而長，尾部高挑，鼻頭較尖，鼻梁較高。眼部比較大并且眼球突出、輪廓深的明顯特點。眼部和嘴部很注重寫實的手法，唇線和神情上也處理得很逼真。3 2 8窟主尊佛釋迦，盤坐于須彌座上，表情莊嚴，體態健碩，衣紋流暢簡潔。4 5窟中一尊菩薩像最為精彩，作直立之態，表情儒雅，面相長圓，目光朝下，頭向右偏側，服飾富麗華貴，楚楚動人。同窟中一座阿難宛如世俗中人，表情仁慈和善，雙手十指相扣，姿態閑適灑脫。而北魏2 4 8窟的苦修像則更多地傾向于線的表現。在塑像的衣紋處理上面，有著較為明顯的健陀羅風格，將衣紋處理的有厚度感，是一種比較寫實的表現。但是又注重衣紋間的均勻和韻律感，從中不難看出當時對于線與線之間的韻律。敦煌莫高窟藝術不僅是佛教文化更是中國發展藝術過程的寶庫。在敦煌莫高窟彩塑總體當中北朝時期最具有時代特點，因為在當時的敦煌處在各種文明相融發展的時代，然而北朝算得上是歷史和區域都比較細致的時代，并且也是佛教文化通過絲綢之路傳到中國的時期。當時一批僧人帶著佛教和商人們一起來到了中國，開始了相互間的學習和借鑒。通過研究這一時段的彩塑造型藝術，能了解到東西方在佛教藝術表現的形式與造型上的規律，這也是研究中國傳統造型藝術發展歷史的重要因素。

傳統雕塑在造型上的特點是十分鮮明的，它的形式是極簡、由線入體、然后再通過意象造型的特點。然而傳統雕塑的造型原則和審美的標準在時代、政治、社會的改變下而潛移默化地發生著改變。但是無論經受著怎樣的變遷，瑰麗的藝術形態如何地變化，最后的藝術本體還是被很好地保留下來。傳統雕塑作品造型采用的是簡約的手法。所謂簡約是指用最少的筆墨表現出最豐富的形象，如人們所說的簡約而不簡單。簡約是體現著傳統哲學中單純樸素之美的認知。中國歷來在美學中強調的是一種內在美，認為單純是審美是至高無上的。傳統雕塑和西方雕塑有著很大的區別，西方雕塑熱衷對形象進行準確無誤的塑造，而傳統雕塑則多從感覺和理解上出發。如同中國畫一樣簡單、明快，但細細品味卻又耐人尋味。傳統藝術的語言中線是最基本的，同時也是最重要的組成部分。對線性審美的重視體現著東方智慧。線的藝術，正如抒情的文學一樣，它們同是中華民族的文化。只是雕塑是立體的，線條則是平面的。但中國傳統雕塑造型中線的作用非常的重要。在傳統的雕塑中，線條的運用是在形體美感之外增加的至關重要的造型語言。它與立體造型構成了造型語言的完美關系。從這一點上講，中國古代雕塑是具有明顯的繪畫性。其繪畫性表現為不在意雕塑的體積、空間和塊面。而是在意通過輪廓線與身體衣紋線條呈現出的節奏韻律。這些線條看似簡單，卻是經過藝術家高度的推敲、概括、提煉加工而成。在中國的傳統雕塑中這些特點是顯而易見的。

在中國傳統中的繪畫和雕塑工藝中一直都是以線為主的造型特征，雕塑與繪畫便緊密結合又相互補充。從早期的彩陶作品中就能很清晰地看出由線入體的造型圖案，彩陶作品中的折線和曲線圖式對彩陶作品不僅起到了裝飾作用，而且這種線式就已經貫穿在彩陶作品的本身了。戰國和漢代四川出土的畫像磚的造型中也是一種由線入體的運用。雖說當時的由線入體通常是在二維平面中展開的，但單方面就其審美樣式來看，線作為造型語言卻起著至關重要的作用。線的運用不僅增強了形的運動感，線的框架作用也使得整個構圖飽滿有力。由此看來線性代表的是東方對于審美的理想，也恰恰蘊涵著對東方美學的理解，這也是中國傳統雕塑強調以線入體造型特征的歷史文化淵源。

參考文獻：

[1] 徐藝.敦煌北朝彩塑造型語言研究

[2]中國傳統雕塑的特點

[3] 黃曼.文藝生活 文海藝苑