陶瓷仕女畫探討

余賢賓

自古以來，仕女畫是陶瓷裝飾中的一個重要題材。畫家們把窈窕淑女描繪在潔白如玉的陶瓷上，制作成彩瓷，使觀賞者愛不釋手。直至今天，陶瓷仕女畫作品仍為廣大人群所喜愛，長期暢銷不衰。

筆者也是景德鎮眾多的陶瓷仕女畫的作者之一，多年來，得到王懷俊老師的耐心指教，無論在工藝上，功力上，都頗為社會人群認可，也受到業內人士的稱贊。但是，自己仍感到美中不足。問題的癥結在哪里？經過廣泛比較，多方考證，并與眾多的同行們共同探索，我終于發現，現今的陶瓷仕女畫包括我自己的作品，普遍存在以下三個“問題”：

一是“千人一面”。幾乎所有的仕女畫，都是瓜子臉、柳葉眉、櫻桃小口、丹風眼。無論一幅畫面中有幾個仕女，除了發型不同，都象是孿生姐妹。有的畫歷史上四大美女西施、貂蟬、昭君、楊貴妃，獨立去看，確實一個個都是國色天香，沉魚落雁，令人贊嘆不已。而如果把她們排列一起欣賞，就發現四個不同時代相距千年的美女其容貌何其相似，還有許多畫面如《百美圖》、《十二金釵》等，都是同一個版本，一個個美女如此雷同、難分彼此。這種雷同的畫面，沒有變化、沒有比較、沒有特色的仕女畫，看多了就會乏味、厭膩。

二是“有形無神”。畫家們常說的一句話是“形神兼備”。無論是畫山水、花鳥、人物，都講究“形神兼備”，既有形，又有神的畫面，才是一幅好作品。畫仕女也是一樣。這里的“形”當然指的是人的客觀形態，如五官、身材、衣著等，而“神”則指的是人物內心世界的變化，如人的性格、氣質、喜怒哀樂嬌羞愁等不同情緒。這些神韻，都應該通過臉部形態或姿式動作傳達出來，使人一眼就能看出畫中人的不同心態。古代仕女，特別是人們熟知的仕女，如嫦娥、西施、貂蟬、昭君、楊貴妃、李清照等等，她們所處的歷史時代不同，遭遇各異，心態也各有差別。嫦娥的寂寞、西施的憂愁、昭君的悲哀、貴妃的嬌媚、李清照的凄涼等等都可以在人物的臉部表情，特別是眼睛和嘴巴上表現出來。

三是色彩的變化。畫仕女，色彩的運用十分重要。人們的視覺需求往往是通過色彩來實現。色彩運用得好，搶人眼球，令人舒暢，百看不厭。色彩有濃淡厚薄、艷麗素雅之分。在眾多的陶瓷仕女畫作者筆下，色彩運用各有所長，有的素雅清淡，不敷以重色，從臉色到服裝，甚至背景，也不管是哪個歷史時代的仕女，都一律是淺色調。于是淺色調成了他們的獨有特色。有的濃妝艷抹，則處處敷以重彩，成為另一種獨有風格。如果把用色也看成是一種“風格”，我看未免太單調、刻板、失之偏頗。

以上所提的三個所謂“問題”。在我看來，可以從二個方面去分析：第一，應該說這似乎不是問題，因為這三個方面的狀況，已經延續了好多年，歷來如此，為人們所接受、所適應、所認可。第二，如果說是問題，從現代繪畫理念來看，這三種狀況又是美中不足。這種沒個性、沒有變化、沒有創意的，或者說從一個模具中翻出來的作品，隨著時間的推移，終久會被淘汰。我的看法是，既然發現了這些不足或“問題”，就應該有針對性地加以改進，在繼承傳統的基礎上進行創新。

筆者經過反復琢磨、探索和實踐，對于以上提到的三個“問題”，找到了一些具體的解決方式。

一、所謂“問題”。準確地說應該是觀念的陳舊。要認識事物的多樣性，樹有千姿、人有百態，美的事物豐富多彩，不可能只是一種形態。世上沒有雷同的美，只有不同特色的美。就以仕女的臉形來說，除了瓜子臉，就沒有其它美的臉形嗎？其實，蘋果臉、國字臉等等都是人們喜愛的臉形。瓜子臉，柳葉眉櫻桃小口，丹鳳眼也不是美的最高標準。所以畫仕女必須在多類形、多變化、多層次上下功夫，只有把多種不同形態特點的美展現在畫面上，才可能真正體現作者的功力，才能成為一幅好的藝術作品，也才能吸引更多人的眼球。

二、畫人物，就必須在“傳神”上下功夫。例如《昭君出塞》當時為了國家的安寧，皇帝命她遠嫁外族，她心里有千萬個不愿意，但為了國家大局，也只好不得已而為之。其心態不言而喻，昭君雖美，卻是悲哀的美。所以要了解人物在各種不同的情緒下會出現那些不同的表情、姿態和動作。一般來說可以從四個部位表現出來：第一是眼睛，眼睛是心靈之窗，眼睛能傳情達意，眼睛的一開一閉，眼球的一轉一動，都能傳達人的不同心態和情緒，憤怒時畫出瞪圓怒眼，歡樂時微瞇的笑眼，憂愁時二眼微睜，悲哀時二眼半閉等。第二是嘴巴，嘴巴的動態也十分重要。歡樂時嘴巴張開，嘴角向兩邊拉寬，露出兩排潔白的牙齒；微笑時嘴角上翹，半開半合；憤怒時嘴唇緊閉；悲哀時嘴角向下彎曲；驚訝時嘴巴張圓等等。第三，人的姿式動作同樣可以達到傳神效果，例如歡樂時，會情不白禁地手舞足蹈，畫一個舞姿的仕女是最好的寫照，憤怒時會雙手握拳，二目怒瞪；嬌羞時頭微低，手遮面等等。第四，眉毛的舒展或緊促也是展示情緒的見證。總之，要熟知各種不同的表情姿態表示了什么心態和情緒，這樣，作者的畫面就有了神來之筆。

三、任何繪畫藝術都是通過色彩來表現。畫仕女也一樣，尤其是仕女服裝的色彩，可以展現質料，性格，貧窮和富貴。所以色彩不可單調，更不應該一成不變，或濃或淡、或艷或素，都要看是畫什么時代的仕女、什么環境下的仕女、什么心態下的仕女。例如畫《西施浣紗》，敷以淺色淡妝、麻布粗衣則恰如其分。因為她生活在一個貧窮的農村家庭。而如果畫《貴妃醉酒》，也用淺色淡妝那就不合時宜了，楊貴妃生活在宮廷之中，衣著必然是豪華高雅，濃妝艷抹人們也毫不為怪，如果給她敷以淺色調，反而使人奇怪了。所以色彩對仕女，必須因人而異，因時而異，不可一概而論，更不能把素色調或艷色調作為一種風格或特色。

以上僅是本人的一些膚淺認識，但我相信，傳統的仕女畫不可能完美無缺，創新是必須的，也是必然的。