略談陶瓷繪畫寫生的意義

沈誠杰

一位出色的陶瓷藝術(shù)家必須經(jīng)過嚴格的寫生學(xué)習(xí)過程。從這個意義上說，寫生是藝術(shù)工作者的必修課程。在繪畫寫生的過程中，我們首先碰到的是怎樣選景，怎樣取舍。對于具體細節(jié)，必須有取舍揚抑，這樣畫面中的內(nèi)容才不會雜亂無章，有主次，有虛實。在本文中筆者談?wù)剬L畫寫生取景構(gòu)圖的理解。

繪畫是將自然物體描繪成畫的過程。大自然的寫生是陶瓷藝術(shù)家很重視的一種體驗生活，感受自然，提高自身素養(yǎng)的重要方式。我認為寫生不僅僅是畫畫，更重要的是醞釀與體驗心中的意境。很多新的意境只有到大自然中去觀察、體驗、手寫心記才能捕捉到的。有些意境只有在當(dāng)?shù)赜辛苏媲閷嵏胁拍塬@得的，這是特定的時空、環(huán)境與你的感受和情緒構(gòu)成了某種審美契機，觸發(fā)了情思的有感而發(fā)。這是當(dāng)時情感的物質(zhì)顯現(xiàn)，是極為寶貴的。如果當(dāng)時不能用筆記下來，可能如兔起鶻落，稍縱則即逝。單靠記憶只能記其大意，記憶也往往隨著時間的推移而逐漸淡漠，寫生是幫助記憶的好辦法。寫生也需要記憶和想象加以補充，寫生可較長時間地保留記憶和引發(fā)想象。我經(jīng)常翻閱自己的寫生冊，它引導(dǎo)我展開審美想象和創(chuàng)造精神的翅膀，又回到那瑰麗多彩的大自然中去，會產(chǎn)生新的意境，會得到意想不到的效果。

為使畫面的構(gòu)成和諧而具有美感，并和畫家的情感合拍等因素，在寫生中就要注重合適的取舍因素。色彩搭配的是否協(xié)調(diào)美觀、主題鮮明、情境合理，否則直接影響到陶瓷藝術(shù)作品的美感與成敗。對一個陶瓷藝術(shù)家來說，描繪出自己的情感和思想，積累寫生經(jīng)驗，表達出對自然的感懷和理解認識，才能抵達美感追求的最高境界。畫家面對大自然時，會在事物表象中發(fā)現(xiàn)內(nèi)在的靈魂，這靈魂在畫家的內(nèi)心世界中構(gòu)成美感。發(fā)現(xiàn)美是藝術(shù)家的第一要務(wù)，藝術(shù)家的眼睛是敏銳的。畫家要達到繪畫藝術(shù)的最高境界，需要畫家付出千百倍的辛勤努力。這種努力其中包括辛勤寫生。

藝術(shù)是心靈的寫真，只有真誠才能動人。我認為任何一個畫家都難以避免原生態(tài)景物的“挑戰(zhàn)”，如果蔑視自然寫生，那么作畫就會顯得很盲目，畫得雜亂無章，既沒有主題，又無法感染人。造成這種情況的主要原因是：一是掌握色彩基本原理的能力不夠；二是沒有用心靈觀察感悟自然；三是繪畫基本功粗淺，造成不能夠駕馭畫面。

陶瓷繪畫很大的一個方面就是外師造化，中得心源。在演練寫生的過程中，如何在繁雜視野物象中截取最理想的部分，并對主觀進行有意識的安排，使之成為一件優(yōu)秀的陶瓷繪畫作品。寫生過程中的構(gòu)圖，這個名稱在我國國畫畫論中，不叫構(gòu)圖，而叫布局，或叫經(jīng)營位置。不論是國畫中的布局，還是陶瓷繪畫的構(gòu)圖取景，對一幅畫的美感與成敗都是息息相關(guān)的。

從實際而言，一幅成功的陶瓷藝術(shù)作品，首先是構(gòu)圖的成功。成功的構(gòu)圖能使作品內(nèi)容順理成章，主次分明，賞心悅目。反之，就會影響作品的效果，沒有章法，缺乏層次，整幅作品不知所云。構(gòu)圖不僅僅要做到取象有立意，就畫面所布陳的格局形式而言，也要讓人能從中感受到一種與表現(xiàn)的內(nèi)容意境相和諧的氣氛或情緒。例如泰斗王錫良的作品《春風(fēng)拂檻》，這件以構(gòu)圖取勝的作品，所繪為八角亭臺中琴棋書畫四景，還有四角均以小場景過渡，作者切合瓶型，省去了亭頂，讓人感覺十分新穎。畫面中人物眾多，筆法非常細膩，形象生動。黃山是王錫良大師經(jīng)常表現(xiàn)的題材之一，他經(jīng)常去黃山寫生，在《黃山四千仞》中，他以簡練的線條勾出山的輪廓，大膽的皴料表現(xiàn)出山的層面，在濃淡大小與繁簡中區(qū)分遠近，里面或行或立的人物僅一兩筆繪出，但姿態(tài)清晰、形象準(zhǔn)確。

在繪畫寫生的過程中，通常我們首先碰到的是一個怎樣選擇景象的問題。也就是如何在寬闊視野中選取最理想的部分，使之成為一幅畫的畫面，以及如何進行畫面的安排，這就是取景構(gòu)圖。美的景象無處不有。雖說什么景象都可畫，但有所選擇地去畫，與隨便截取景象作畫，結(jié)果是無論從意義上還是從效果上來說，都是有很大的不同。這便深刻體現(xiàn)出如何取景構(gòu)圖在繪畫寫生中是多么地重要。

在風(fēng)景畫中，有的是以建筑物為主體，有的是以交通工具、人物、自然環(huán)境為客體；有時又以風(fēng)景為主，建筑起了“點綴”作用。我認為構(gòu)圖中應(yīng)該有一兩處亮點，而這些亮點就是你想畫這幅畫的根本因素，要把這些亮點畫得精到，做到詳略分明就能達到滿意的效果，所以取景時取大而平常的角度不如小而精致的角度，而且小角度更能讓畫者傾注全身心的注意力。在把亮點作為主體的同時，結(jié)合其他東西作為一種襯托，把主體表達得更完美。這便要求我們在風(fēng)景寫生構(gòu)圖之前要深入觀察，一般來說主體安置在畫面中景，這樣更易于主體平穩(wěn)、突出。但有時也可以在近或遠景中安排主體，這是按需要而定，沒有一定的程式。面對繁多的自然景物，合理地挪移、擇取某些部分，目的是使畫面更能簡練、集中和明確。風(fēng)景畫中一般分為近、中、遠景，遠景虛朦，近景深入。為了能使中心突出，必須有主次之分。在進行風(fēng)景寫生時不可能把所見到的一切都收入畫面，只能選擇最有畫意的部分來組織畫面。由此，雖然看來很平常的景物，在一定條件下經(jīng)過畫者精心的處理卻能成為一幅很有意思的畫面，這除了要有一定的表現(xiàn)技能外，還要有在生活中鍛煉一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，并進行畫面組織和處理的能力。

在花鳥畫中也是這樣，突出花與鳥的主題，不需要的環(huán)境去掉，讓人觀花如吻花香，讓人觀鳥如聽鳥語，鳥語花香突出主題。

人物寫生不同于風(fēng)景和花鳥的寫生，它比靜物、風(fēng)景寫生的難度更大。它要寫情，要直接反映出人物的精神面貌，尤其是人物頭像的特征、內(nèi)在結(jié)構(gòu)的復(fù)雜多變使各種繪畫技巧都能在寫生過程中得到集中反應(yīng)。

在人物寫生中，要熟悉并了解人物頭部形態(tài)，準(zhǔn)確地把握形體特征和動態(tài)，進而生動地刻畫人物的表情與神態(tài)，其基本要求有兩點。首先是形準(zhǔn)：找準(zhǔn)外在形體和內(nèi)在結(jié)構(gòu)（基本特征、比例、動態(tài)、透視、體積、解剖等）。二是神似：生動地刻畫人物表情和神態(tài)，表現(xiàn)出人物的精神面貌和內(nèi)在氣質(zhì)。這是一個感覺、理解、深化的過程。寫生者對對象的認識首先是外部形象，這種第一印象和由此產(chǎn)生的強烈感覺往往是寫生者最重要的激情來源；迅速抓住第一印象和這種感覺落筆，往往也是這幅作品成功的關(guān)鍵。但是，當(dāng)我們進一步描繪的時候常常就會遇到與相貌同時產(chǎn)生的人物性格和心理的表現(xiàn)這一問題，這就不僅僅是完全從外部所能看出來的，而是有賴于寫生者對人物的深入研究和理解（如對象的職業(yè)、性格、素養(yǎng)等），在細部描繪和刻畫上努力抓住表現(xiàn)的細節(jié)，必須在理解上下工夫。

繪畫之所以區(qū)別于照片，就是因為在忠實于自然的同時，又把作畫人的構(gòu)思、立意逐步完善化和逐步確定化的過程。即對于具體細節(jié)，必須有取舍揚抑，以虛實相間掩蓋不必要的東西。

繪畫的個性化語言是畫家將自己的情感與審美融入到自然環(huán)境中，并以個性化的表現(xiàn)方式表現(xiàn)出來的視覺形式，它不僅僅涉及構(gòu)圖因素還涉及色彩、筆觸、明暗、肌理、意境等多種因素。

寫生構(gòu)圖的確很難，要出奇出新就更難了。我們必須明確，取景構(gòu)圖的目的是吸取被寫物精髓，提高繪畫表現(xiàn)能力，加強藝術(shù)修養(yǎng)和陶冶自己的審美情操，進而豐富創(chuàng)造力、想象力。這些都離不開我們孜孜不倦的實踐。貢布里希說過：“繪畫是一種活動，所以藝術(shù)家的傾向是看到他要畫的東西，而不是畫他所看到的東西。”我們不應(yīng)該機械地模仿照搬，應(yīng)該從提高自身修養(yǎng)入手，在主觀內(nèi)化的前提下才能創(chuàng)作出成功的陶瓷繪畫作品。

總之，自然景色的美，是具體景物的色與光的統(tǒng)一，在取景與構(gòu)圖時處理好畫面的主次、對稱、均衡、對比、色調(diào)和諧等關(guān)系，使畫面既有變化又有統(tǒng)一，有聚有散，有虛有實。