漫談淺絳彩瓷所反映的文人畫元素

楊冰 王孟園

摘要：本文以文人畫精神的視角審視淺絳彩瓷，分析淺絳彩瓷所體現的文人畫元素。

關鍵詞：淺絳彩 文人畫元素 筆墨

一、淺絳彩瓷的概念及特征

淺絳彩瓷是清代晚期（道光到咸豐年間）景德鎮出現的一種陶瓷繪畫的特殊品種，屬于釉上彩繪。是瓷藝界借用“淺絳”這一中國畫術語來命名的一種區別于傳統粉彩等工藝的一種新的釉上彩。淺絳彩瓷是以濃淡相間的黑色釉上彩料在燒成瓷的白色瓷板或瓷瓶上進行勾勒繪畫后，再用淺淡的赭石、水綠、草綠、淡藍等顏色，入低溫窯，經過650～700℃的低溫燒制成的釉上彩瓷器。其繪畫風格淡雅，以淺絳（淡赭色）為主要色調。這種釉上彩繪畫創造之初，被一些文人畫師用來創作類似紙本、絹本的淺絳山水文人畫，所以被稱之為“淺絳彩”。一直發展到后來，在清同治、光緒朝淺絳彩瓷色料變得日益豐富，被畫師用以創作花鳥、人物瓷畫。不再單獨以這種釉上彩繪制“淺絳山水”。但因顏料、工藝依舊，仍稱之為淺絳彩瓷。淺絳彩瓷剛興起的時候屬于民窯瓷器的產品，與官窯不同，很少在上層社會與宮廷中流傳。其創作者是民間的文人畫師、工匠甚至是中國畫領域的職業畫家。

陶瓷繪畫從最初出現直到清代不是以完全意義上的單獨繪畫形式呈現，而是以裝飾器型的輔助狀態呈現的。所以說很長一段歷史時期瓷繪是作為裝飾而非繪畫。陶瓷繪畫在清末淺絳彩瓷出現之前一直是一種工藝，被稱作“匠派藝術”，瓷繪只是以紋樣的形式來裝飾陶瓷器皿，如二方連續、四方連續等纏枝紋、云紋、壽字紋、如意紋等紋樣，或開光裝飾手法繪以版畫性質的裝飾圖案如龍紋、山水紋等，無論是青花、粉彩、五彩或斗彩。如《匋雅》中記載畫瓷器的工匠被“畫紙絹者（文人畫家）所不屑也”。而自從清末第二次鴉片戰爭后，咸豐到同治朝御窯廠面臨危機、管理松懈，很多畫師流落到民間，正值此時海派繪畫在藝術品市場正值高峰，新安畫派繪畫也受到景德鎮所臨近的徽州的徽商大力支持，景德鎮瓷器畫師與各中國畫派的畫家得到了交流的機會，在那個文化碰撞的時代，文人瓷畫：淺絳彩瓷誕生了。

二、淺絳彩瓷藝術與“匠派藝術”的區別

淺絳彩瓷區別于工匠所作的裝飾性的陶瓷工藝品，而是以中國文人畫賦予到陶瓷這種載體的藝術表現，它表現在三個方面：①作者不再是無名的匠人，而是與中國畫一樣有著名家的社會地位及個人明顯的風格，如淺絳彩瓷畫家程門、王少維、金品卿等。②每件作品的創作過程由創作者從構思到起稿到繪制到落款獨立完成，而非像工匠一樣根據不同的工序分工制作。③不再墨守成規，而是有著明顯的個人風格及畫面的創新。向焯在《景德鎮陶業紀事》中表述淺絳彩：當時人們稱這種在瓷器上繪畫的新鮮事物為“新派藝術”。相對而言青花與粉彩則是“舊派藝術”或“匠派藝術”，并認為只有“新派”藝人才能算是“美術家”。正如劉新園先生所說：“毫無夸張的說，晚清淺絳彩瓷藝人是景德鎮現代彩瓷風格的開創者”。

三、淺絳彩瓷料性所表現出的文人畫筆墨元素

淺絳彩瓷與粉彩、古彩相比顏色質感半透不透，在古彩與粉彩之間。因其在黑料系鈷土礦中加入了大量的鉛粉配置而成，簡化了繪制工藝，不用像粉彩黑料在繪制后需要覆蓋“雪白”（一種透明的鋁質顏料）。也不用像粉彩一樣先以玻璃白（一種不透明的白色顏料）進行打底然后在玻璃白上進行洗染填色，由于淺絳彩瓷黑料中加入大量的鉛粉從而使得淺絳彩瓷的黑色本身就變得淺淡，恰好符合了文人畫中“逸品”的用墨特征，如同倪云林的畫一樣清淡、透明，而且淺絳彩瓷在設色上敷彩的色層也很薄，這樣就使得畫面色彩變得很透明，色調清新淡雅。從而體現出文人畫精神中由“淡”而展現出的一種“淡泊”、“寧靜”、“致遠”的文人心態。不論是紙絹文人畫還是淺絳彩瓷畫都將淡、逸、清、幽、雅的藝術特征表現在畫面上，從而使主題個性結合客觀物象并結合自我情感，將人生境界與藝術境界融為一體，體現出文人畫精神，展現文人的內心心境，從而給人以怡情、暢神之美感。

淺絳彩與青花瓷相比，淺絳彩瓷具有色彩多樣與工藝便捷的兩個優勢。青花在繪制過程中，在燒制前與燒制后，色料的呈現是完全不同的兩個狀態。需要極高的經驗與大量的實踐后才能逐步掌握料性。而且制作、燒造成本較高，燒成率也較低，并且顏色單一。但淺絳彩瓷則繪制工藝簡便，可以直接在瓷胎上進行藝術創作，燒成前后變化不大，適宜各地的文人畫師來景德鎮進行創作。而且成本較低，燒成率較高，色彩比起青花瓷多樣，完全可以達到紙本、絹本上的文人畫效果。

淺絳彩瓷畫家利用黑料來代替紙絹繪畫的墨，以濃淡不同的黑料在瓷面上的變化來表現不同的用墨層次變化，用來展現或清新寧靜的曠野或渾厚蒼茫的山川，敷以淡赭色為主的色調，以單純的色彩來概括描繪變化萬千的自然。其文人畫“寫意”的精髓被淺絳彩瓷畫家很好地利用到了作品中。

四、淺絳彩瓷所展現的文人畫精神

晚清民國時期出現的淺絳彩瓷是陶瓷繪畫史上的一個創舉。它不同于以往景德鎮傳統的繪瓷工藝，淺絳彩瓷集文人畫藝術所主張的“詩、書、畫、印”于一身，沒有傳統青花、粉彩、古彩的“匠氣”，充分體現了文人畫的精神。具有極高的藝術價值和濃郁的文化氣息，體現出了晚清民國時期瓷繪藝人的文化素養。彰顯著中國傳統文人畫精神，淺絳彩瓷作品首次融合了中國傳統書畫藝術中的詩、書、畫、印等因素，在瓷器上表現，影響了后世的新粉彩及當代文人瓷畫。使瓷畫與傳統中國畫結合，創造出瓷畫的全新面貌。有著濃郁的書畫氣息和高雅的文人品格。

文人畫是中國傳統繪畫藝術的精髓，中國文人畫是以詩詞設定畫面的意境，確定一種畫面所要描繪的主題或一種文人的哲思、情懷、情感。其以詩文入畫：表現在其題詩和題款；以書法入畫：表現在其繪畫中書法的用筆；以哲理入畫：表現在其文人畫講究陰陽開合、知黑守白、畫面虛實的營造與天人合一。這一切正說明了文人畫所具有的文學性、抒情性、哲學性。文人畫的地域及文人畫家的活動范圍多聚集于江南地區，淺絳彩瓷繪畫師同樣也來自于江南地帶。晚清民國畫壇的整體文人畫風氣帶給了淺絳彩瓷藝人巨大的影響，使他們不斷向紙本、絹本文人畫家學習，借鑒和滲入到他們的淺絳彩瓷創作中。淺絳彩瓷所表現出的不同以往的瓷繪特征在中國陶瓷史與中國繪畫史上的確是一種創舉，淺絳彩瓷藝術極大地提高了陶瓷繪畫藝術的藝術價值與審美方向及文化品位，開創了陶瓷器皿裝飾到陶瓷繪畫藝術的成功轉型。并對陶瓷繪畫藝術領域產生了極為深遠的影響。淺絳彩瓷首次將陶瓷繪畫創作成如同紙本絹本上的文人畫般的效果。

五、結語

淺絳彩瓷藝術是文人畫精神在陶瓷材質上的直接顯現，淺絳彩瓷藝術家具備了中國傳統文人的所有特征，使得瓷畫藝術從之前普普通通的裝飾工藝轉化為文人瓷畫。使陶瓷繪畫從此產生了一次質的飛躍。提高了陶瓷藝術的文化內涵，淺絳彩瓷藝術家們的精湛作品使得瓷畫藝術能與紙絹中國畫藝術相媲美。從而在瓷上繼承和發揚了中國文人畫。淺絳彩瓷是文人畫藝術在瓷器上很好的體現。

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